افتح ملخص المحرر مجانًا
رولا خلف، محررة الفايننشال تايمز، تختار قصصها المفضلة في هذه النشرة الأسبوعية.
“هناك فجوة كبيرة بين القصة الشائنة والفعل القذر،” صرخت النادلة بيجين مايك بمرارة، مع تحول المد. بلاي بوي العالم الغربي. إنها تلك الفجوة التي تنزلق فيها الدراما المظلمة المتلألئة لـ JM Synge. أثارت المسرحية أعمال شغب عندما عُرضت لأول مرة في مسرح آبي في دبلن عام 1907 – ولم يكن تصوير سينج للفقر والسكر والشهوة هو ما كان يأمله الجمهور الأيرلندي الريفي – وقد قوبلت بالخضروات والقنابل الكريهة في نيويورك بعد أربع سنوات.
استقبال أكثر دفئًا يرحب بهذا الإحياء الوسيم والرائع، وإن كان متفاوتًا إلى حد ما من قبل Caitríona McLaughlin (المدير الفني للدير). والأمر الأكثر إثارة للدهشة اليوم هو مدى دقة هذه المسرحية التي يعود تاريخها إلى قرن من الزمان في تحليل تقلب الشهرة، وقوة العداء العام، والمخاطر الكامنة في الجماهير المضطهدة والمحبطة.
عندما يتعثر كريستي ماهون في منطقة ريفية في مقاطعة مايو، مع قصة مثيرة عن قتل والده العجوز، يصبح موضوعًا ليس للرعب، بل للانبهار، وتنتشر سمعته السيئة في جميع أنحاء المجتمع بسرعة. وسرعان ما انتشر على نطاق واسع – أو ما يعادله في أوائل القرن العشرين – ليتم إلغاؤه فجأة (وبعنف) عندما تسربت قصته. تنبثق المفارقات المعاصرة من عرض ماكلولين في الوقت المناسب، وكذلك السخط المضطرب لدى النساء الذي يصوره.
يبرز ماكلولين المرأتين الأذكياء والحيويتين، اللتين تعلقان آمالهما على هذا الغريب المشكوك فيه، وتؤكد ببراعة على التضاريس الاجتماعية والنفسية المظلمة تحت الكوميديا السوداء. نيكولا كوجلان – حذاء أحمر، خطوة هادفة – تتألق مثل Pegeen المشاكسة والصريحة، التي ترى في كريستي الغامضة شخصًا أكثر رومانسية وخطورة من البطانية المبللة للرجل الذي من المفترض أن تتزوجه. في هذه الأثناء، تبدو Siobhán McSweeney بارعة ببراعة مثل الأرملة Quin ذات العيون الحادة والذكاء الحاد واللسان الحاد، التي تتلألأ باللون الأسود الحداد، والتي قررت تحويل الوضع لصالحها.
هناك أداء رائع أيضًا من Éanna Hardwicke، التي تتتبع رحلة كريستي من الوحدة المرتعشة والمصابة بالصدمة إلى البهجة المذهلة لشعبيته الفاضحة إلى التصميم الصارم في النهاية. ومن الواضح هنا أن إنجازه الحقيقي هو الهروب من ظل الأب العنيف. السكر والعنف المنزلي وثقل الكنيسة الكاثوليكية كلها موجودة، على الرغم من تهريبها من قبل سينج تحت ستار من القصائد الغنائية الغنية والكوميديا السوداء.
يميل ماكلولين إلى هذا، حيث يحتضن الموسيقى المتدفقة للنص – أحيانًا على حساب الفهم لأي شخص ليس على دراية جيدة باللهجة – بينما يلمح أيضًا إلى أيرلندا القديمة الوثنية التي تكمن في العادات الشعبية المحلية والتي يكافح الازدراء الديني لاحتوائها. في تصميم كاتي دافنبورت الجميل ذو الأجواء الجوية، يبدو الشبين وكأنه يطفو على خلفية واسعة من الأعشاب القاسية والسماء المتغيرة باستمرار حيث نلمح المعزين المتحمسين أو الممثلين الإيمائيين الشريرين في أقنعة القش المخيفة.
وسط مجموعة رائعة، هناك العديد من العروض الجميلة والتفاصيل الكاشفة: يقدم لوركان كرانيتش دراسة رائعة عن السكر الشديد، وديكلان كونلون الذي يمثل تهديدًا حقيقيًا بصفته الأب العنيد الذي لم يمت، ومارتي برين، باعتباره أكثر الفتيات المحليات جرأة، وهو يلعق حذاء كريستي حرفيًا. كل هذا للخير. ومع ذلك، من الغريب أن التدريج لا يتناغم تمامًا. يبدو الأمر بعيدًا إلى حدٍ ما ومُهترئًا على المسرح الواسع لمسرح ليتيلتون؛ تنحرف السرعة في بعض الأماكن وتصبح بعض التقلبات في الحبكة مكتومة. قد يتم تسوية هذه التجاعيد في الوقت المناسب، وهناك ثروة من البصيرة هنا.
★★★☆☆
إلى 28 فبراير nationaltheatre.org.uk. يُعرض في دور السينما عالميًا عبر NTLive اعتبارًا من 28 مايو
