افتح ملخص المحرر مجانًا
رولا خلف، محررة الفايننشال تايمز، تختار قصصها المفضلة في هذه النشرة الأسبوعية.
علمت مؤخرًا أن يوم الاثنين الثالث من شهر يناير يُسمى “الاثنين الأزرق” ومن المفترض أن يكون الأكثر إحباطًا خلال العام. يمكن أن يشعر الكثير منا بالإحباط أكثر من المعتاد عندما نعود إلى العمل بعد فترة الأعياد، خاصة إذا كانت لدينا أيضًا أشياء صعبة تحدث في حياتنا بالفعل. اتصلت الأسبوع الماضي بصديق لم أتحدث معه منذ أشهر. كنا نلعب علامة الهاتف وعندما تمكنا أخيرًا من التواصل مع بعضنا البعض بشكل طبيعي، كان أول شيء سألني به هو “كيف حالك؟” ” بخير، كيف حالك؟” كان ردي الغريزي. استغرق الأمر وقتًا أطول قليلاً للرد، وبينما كان يتطوق ويتذمر قليلاً، قلت مازحًا إلى حد ما: “أوه، سوف تعطيني إجابة حقيقية”. فقال له على الفور: “بالطبع. ليس لدي وقت لأي شيء آخر!”
لقد عرفته بالفعل كمتحدث صريح، وهذا جعلني أتساءل لماذا لم أكن صادقًا تمامًا منذ البداية. لم أكن أشعر بأنني على ما يرام بشكل خاص، وكنت أعلم أيضًا أنه كان من النوع الذي يمكنني أن أكون شفافًا معه. انتهى بنا الأمر بالتحدث لمدة ساعة تقريبًا، شاركنا خلالها بعضًا من الإخفاقات التي كنا نمر بها، ليس بطريقة منغمسة في الذات وكئيبة، ولكن بروح الاعتراف الصريح. ومن المضحك أن هذه المحادثة الصريحة جعلتني أشعر بالتحسن. لم يزيل ذلك كآبتي ولكنه ذكرني بشيء أنساه كثيرًا: أنه من الجيد ألا تكون دائمًا على ما يرام. لقد جعلني أتساءل على نطاق أوسع عن السبب الذي يجعلنا في كثير من الأحيان غير قادرين على أن نكون صريحين مع بعضنا البعض خلال تلك الفترات من حياتنا عندما نواجه صعوبة في مقابلة العالم وجهاً لوجه.
هناك عدد قليل من اللوحات تنقل إحساسًا مباشرًا بالضجر مثل لوحة “الاثنين الأزرق” التي رسمت عام 1985 للفنانة آني لي المولودة في ألاباما. امرأة ترتدي ثوب نوم أبيض تجلس على حافة سريرها في غرفة مطلية بدرجات مختلفة من اللون الأزرق. الساعة على المنضدة تشير إلى الساعة الخامسة. لقد استيقظت للتو لهذا اليوم. رأسها منحني إلى صدرها ولا توجد ملامح واضحة على وجهها. إن لغة جسدها هي التي تقوم بكل الكلام. إنها تدعم نفسها من خلال وضع كل يد ممدودة على السرير على جانبيها. ساقاها مفتوحتان، وقميص نومها يقع بينهما. لقد تمكنت من ارتداء شبشب واحد. والآخر ينتظر حتى تتمكن من جمع الطاقة.
غالبًا ما رسمت لي مشاهد تصور تجاربها المباشرة أو ملاحظاتها عن الحياة. عملت في السكك الحديدية في شيكاغو وكانت طالبة فنون في الليل. كان الاستيقاظ مبكرًا كل يوم جزءًا من روتينها. لقد انجذبت إلى لوحة الألوان الزرقاء في اللوحة لأنها تدعو إلى تفسيرات مختلفة. قد تمثل هذه النغمات الضوء الأزرق في الصباح الباكر أو منظور شخص استنزفه روتين النضال لدرجة أن الحياة تبدو وكأنها فقدت لونها النابض بالحياة. ثم هناك العديد من الطرق التي يحمل بها اللون الأزرق معنىً داخل الثقافات الأفريقية وثقافات الشتات، إما كرمز للمزاج والمشاعر أو كرمز للحب والملوكية والروحانية.
يبدو أن “الاثنين الأزرق” قد اكتسب شعبية كبيرة. لا أستطيع حساب عدد المرات التي رأيت فيها هذه اللوحة مشار إليها في مقال أو منشور على وسائل التواصل الاجتماعي. أعتقد أن السبب في ذلك هو أن الكثير من الناس يمكنهم التواصل مع المشاعر التي تثيرها. أنا منجذب إليها لأنها تتحدث عن أوقات قد تبدو فيها الحياة وكأنها كدح متواصل، وعلى المرء أن يجد القوة للاستمرار من صباح إلى آخر. ومع ذلك، فإن المرأة في اللوحة لم تُهزم. التقويم الموجود على الحائط يقول شهر يونيو. لقد وجدت الموارد اللازمة لإنجاز نصف العام بالفعل. أعتقد أحيانًا أننا ننسى أنه قد يكون من المثير للإعجاب والثناء أن نجتاز موسمًا مليئًا بالتحديات في الحياة. التحمل هو سمة الاستهانة.
لوحة بيكاسو “La Vie” (الحياة) عام 1903 تم إنشاؤه خلال الفترة الزرقاء، التي امتدت من عام 1901 إلى عام 1904، عندما أنتج الفنان أعمالًا أحادية اللون إلى حد كبير والتي ركزت على تصوير الأشخاص على هامش المجتمع. يُعتقد أن هذا التحول الأسلوبي كان مدفوعًا بانتحار صديقه المقرب كارليس كاساجيماس، وتزامن ذلك مع فترة من حياة بيكاسو الشاب كان يعاني فيها من الحزن والاكتئاب والفقر.
ويرى البعض أن فيلم “الحياة” يصور مراحل الحياة منذ الولادة وحتى الشيخوخة. على الجانب الأيسر من اللوحة يوجد زوجان شابان يتشبثان ببعضهما البعض. من المفترض أن بيكاسو أعطى الرجل ملامح صديقه المتوفى، لكنه قام أيضًا بوضع الشكل مع تقدم قدمه اليسرى للأمام وإصبع السبابة ممدودًا كما لو كان يتحرك نحو شيء ما. يبدو الأمر كما لو أن بيكاسو في الفن يصور صديقه على أنه اختار مستقبلًا مختلفًا، وطريقًا مختلفًا للمضي قدمًا.
أنا لست على دراية بالفترة الزرقاء لبيكاسو كما هو الحال مع أعماله اللاحقة. ولكن من السهل أن نفهم سبب اعتبار هذا الجزء من أعماله في غاية الأهمية. إلى جانب الابتكارات الأسلوبية – تأثير فنان القرن السادس عشر إل جريكو، على سبيل المثال – يبدو أن فترة بيكاسو الزرقاء تستكشف الموضوعات الإنسانية ذاتها مثل الحزن والفقر واليأس والعار مع التعاطف. ومن الملهم أن نعتبر أن هذه الأعمال انبثقت من موسم كفاح بيكاسو الخاص، فبدلاً من الاستسلام لموسيقى البلوز الخاصة به، قام باستخراجها قدر استطاعته، وخلق أعمالاً تذكرنا بأن مثل هذه المواضيع هي جزء من الحياة.
“في الشتاء العميق” هي لوحة من عام 1923 للرسام النمساوي ريتشارد فرايهر فون دراش-فارتنبرغ. إنه مشهد طبيعي لنهر صغير يقع قبالة غابة في عز الشتاء. تتمركز القناة الرئيسية للنهر في اللوحة، ويبدو أنها تتدفق من حيث نقف نحن المشاهدين. تتكدس الثلوج على ضفتي النهر ويمكننا رؤية منزل في الزاوية اليسرى العليا من التكوين. وإلا فإن المشهد مقفر. تمتد الأشجار العارية إلى سماء الشتاء الملبدة بالغيوم. هناك لون أزرق في اللوحة، مثل الكثير من أيام الشتاء. هذا عمل يوضح قسوة وجمال فصل الشتاء، وهو الفصل الذي يعاني فيه الكثير من الناس من الكآبة.
في أحد أيام الثلوج الأخيرة، استيقظت وأدركت أنني بحاجة إلى الخروج من المنزل، وأن تحريك جسدي سيساعدني على قضاء اليوم بشكل أفضل قليلاً. في حديقتي المحلية، كانت الممرات بطيئة ويصعب التنقل فيها. اضطررت إلى الوقوف ساكنًا وتقييم طريقي، حتى أتمكن في النهاية من شق طريقي إلى طريق أسهل. لقد ذكّرني ذلك أنه خلال فترات الحياة الباردة والمظلمة، عندما يبدو المستقبل غير مؤكد، غالبًا ما يكون من المفيد أن نتوقف ونعترف بمكاننا، قبل أن نتجه نحو طريق أكثر وضوحًا للأمام. ربما هناك دائمًا دعوة وإحساس بالوعد مختبئين في فصل الشتاء العميق، كما هو الحال في اللوحة حيث لا يزال الجدول يتدفق، وإن كان بوتيرة أبطأ. وبالمثل، بغض النظر عما قد يحدث في تجاربنا الفردية أو الجماعية، فإن الحياة تدعونا إلى المضي قدمًا، للعثور على أفضل تدفق ممكن.
enuma.okoro@ft.com
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FT Weekend على انستغرام و X، و اشتراك لتلقي النشرة الإخبارية لـ FT Weekend كل صباح سبت
