من الفخامة إلى الضواحي ، يبدو أن الزجاج الملون قد عانى من انهيار كبير مع الحداثة. انتقلت وسيلة الضوء المرصعة بالجواهر من النوافذ المرتفعة للكاتدرائيات القوطية في العصور الوسطى إلى شرفات منازل الركاب ، وتم تحويلها تدريجياً إلى سلعة في شكل سوق شامل يهدف إلى إضافة القليل من اللون إلى صفوف من المنازل المبتذلة والمتكررة ، في محاولة للتخصيص الشامل.
بالنسبة للزجاج المعشق ، غالبًا ما كان السياق هو كل شيء. ولكن بين هذين القطبين هناك عوالم من الحرف. في أفضل حالاتها ، ربما تكون الأداة المعمارية الأكثر تعبيرًا ، وهي مزيج من الفن والفضاء والحرف واللون.
اليوم ، يتم عرض معرض لأعمال فنان الزجاج الملون المعاصر بريان كلارك في معرض دامين هيرست نيوبورت ستريت في لندن. لقد كان الزجاج المعشق في رحلة لا تصدق من الضوء والذكاء إلى روح الدعابة المتعالية – لكن لم يكن كل ذلك في اتجاه واحد. قد يبدو أن جميع عظماء الفن والعمارة في أوائل القرن العشرين جربوا الشكل لإنتاج بعض النتائج الرائعة التي تم إخفاءها بطريقة ما في التواريخ.
قد نفكر في إبداعات لويس كومفورت تيفاني المعقدة والملونة في المنازل في جميع أنحاء الولايات المتحدة ولكن كان هناك أيضًا ميكسا روث ، التي كانت نوافذها وشاشاتها وقبابها للفيلات البرجوازية في بودابست رائعة مثل أي شيء صنعته تيفاني على الإطلاق. لقد خلق إحساسًا بالفن الحديث ، وانتشرت شهرته حتى مكسيكو سيتي ، حيث تم تكليفه بإنشاء قبة لـ Palacio de Bellas Artes المتقنة. ثم هناك الزجاج الملون الدقيق بألوان الباستيل الوردية من تصميم Charles Rennie Mackintosh في المملكة المتحدة أو التصميمات المتقنة لـ Louis Majorelle في فرنسا.
في الولايات المتحدة ، بعد تجاوزات فن الآرت نوفو ، يمكن القول إن تأثير فرانك لويد رايت أعاد سمعة الزجاج المعشق ، لا سيما في المجال المنزلي ، بمئات من التصميمات الهندسية المبتكرة للمنازل وكذلك الفنادق.
يبدو أن نوافذ منزله في Avery Coonley House (الذي اكتمل في عام 1912) مع الأشكال الدائرية والتركيب غير المتماثل للأشكال ، تتنبأ بالتفوق الروسي ، بينما يدمج البعض الآخر الزخارف الأمريكية الأصلية والمايا لترسيخها في الروايات الوطنية. استخدم الأخوان غرين وغرين في كاليفورنيا تصميمات عضوية ذات منحنيات يابانية كجزء من حركة الفنون والحرف الأمريكية.
بالعودة إلى أوروبا ، عمل Theo van Doesburg على عمل De Stijl في الزجاج ، ووجد في هذه العملية أن الشبكات السوداء وألوان الكتلة التي استخدمها أصدقاؤه Piet Mondrian و Vilmos Huszár كانت ، إن وجدت ، أكثر ملاءمة للزجاج المحتوي على الرصاص بدلاً من القماش ، لتصبح حقولًا للضوء بالإضافة إلى الألوان.
ابتكر روبرت ماليت ستيفنز جمالية بنائية مزجت بين الحداثة وآرت ديكو لإنشاء نوافذ على شكل تباين مذهل مع هندسته المعمارية الزاويّة. غالبًا ما يتم تنفيذها في أحادي اللون بشكل غير عادي ، فهي تعكس زمن ازدهار السينما الصامتة والشاشة بالأبيض والأسود. تعد نوافذ Atelier Barillet و Martel House ، وكلاهما في باريس ، من بين الأفضل. بدا الزجاج المعشق كما لو أنه سيصبح جزءًا لا يتجزأ من المنزل الطليعي.
حتى أشهر الحداثيين ، لو كوربوزييه ، انغمس في ذلك. نوافذ كنيسة نوتردام دو أوت في رونشامب معروفة جيدًا ، لكن تصميماته لمجمع الإسكان الاجتماعي Unité d’Habitation في مرسيليا (1947-1952) ربما تكون أقل شهرة. هنا ، كان القصد من الزجاج المعشق ليس فقط الحفاظ على المقدس ولكن كجزء من الحياة اليومية.
يقف ماكيت لو كوربوزييه لتلك النوافذ الآن في منزل كلارك بغرب لندن ، أسفل تصميم ضخم مقطوع من الورق لنافذة زجاجية ملونة من تصميم ماتيس ، كما أخبرني كلارك ، آخر شيء عمل عليه الفنان قبل وفاته في اليوم التالي. كلارك هو واحد من عدد قليل جدًا من فناني الزجاج الملون المعاصرين الذين يتنقلون بسهولة بين الفن والهندسة المعمارية: جزء من التقاليد ، بالتأكيد ، ولكنه شخصية نادرة اليوم.
يقول كلارك: “المشكلة هي ذلك بشكل عام” – يتبنى ابتسامة مؤلمة قليلاً – “حسنًا ، دعنا نقول أن الزجاج المعشق لا يجذب في كثير من الأحيان أعظم الفنانين.”
يقترح أن هناك طبقة من إنتاج الزجاج الملون ربما لم تتم إزالتها بعيدًا عن سابقاتها من العصر الفيكتوري والإدواردي ، وهي صناعة منزلية تصنع الزجاج للمنازل العادية ، وتضفي القليل من الضوء واللون على الحياة اليومية ولكنها لا تزعج كثيرًا عالم الفن الأوسع أو عالم الأفكار الكبيرة. هذا الارتباط بالحرفة بدلاً من الفن هو ما يحاول كلارك معالجته في أعماله واسعة النطاق.
“الزجاج المعشق هو وسيلة تسمح لي باستكشاف حالة الإنسان بطريقة عميقة. إنه حقًا يمكن أن يغير الطريقة التي يرى بها المرء العالم ، “كما يقول. معرضه ، ضوء عظيم، هو استكشاف رائع للزجاج مع قناديل البحر التي تطفو عبر الشاشات والجماجم المكدسة عالياً ، مع الزهور التي تنفجر بألوان مثل الوارهول الحريري وغيوم الفطر الجمالية إلى مضاعفات البوب المذهلة.
كان اهتمام كلارك ، بالعمل مع المهندسين المعماريين بما في ذلك أصدقائه نورمان فوستر والراحلة زها حديد ، هو إعادة تقديم الزجاج المعشق كوسيلة جادة تتكامل مع الهندسة المعمارية بدلاً من إضافتها إليها. يقول: “تاريخها ولد من البناء وهي وسيلة قادرة على إطلاق العنان للتجربة التي تجمع بين الفن والعمارة بطريقة عميقة”.
على الرغم من تحفظات كلارك ، كان هناك تاريخ غني للفنانين الذين حاولوا نقل مهاراتهم إلى الزجاج. صمم غيرهارد ريختر نافذة تجريدية ضخمة في كاتدرائية كولونيا ، وهي عبارة عن كتلة من الألوان المبهجة. صمم David Hockney نافذة Queen’s لـ Westminster Abbey ، وصمم فنان البوب Eduardo Paolozzi نوافذ الألفية الرائعة لكاتدرائية St Mary’s Episcopal في إدنبرة.
قام ماتيس وشاجال وكوكتو وليجر وجودي شيكاغو وجوزيف ألبرز بتصميم نوافذ رائعة. في الآونة الأخيرة ، كرست Kehinde Wiley ورشة عمل لإنتاج الزجاج الملون (مع شخصيات من الرجال السود لتحل محل الصور التقليدية للقديسين) ، مع عمل واحد حصل عليه مؤخرًا متحف Stained Glass في كاتدرائية إيلي.
كان هناك أيضًا فنانين ، على الرغم من ذلك ، لم يحاولوا فقط نقل مهاراتهم من القماش إلى الزجاج ولكنهم أمضوا حياتهم المهنية في العمل مع المواد ، وفهموا المراوغات وقدراتها. يشير كلارك إلى الفنانين الألمان الرائعين يوهانس شرايتر ولودفيج شافراث اللذين حددت أعمالهما الرسومية انفصالًا جذريًا عن الماضي وحثًا على جعل الزجاج الملون حديثًا ودفع إمكانياته. في المملكة المتحدة ، قدم باتريك رينتيينز (الذي اشتهر ربما بعمله في كاتدرائية كوفنتري) مساهمة كبيرة في العمل وعمل جون بايبر بسلاسة بين الرسم والزجاج. تعتبر تصاميم Marianne Peretti للزجاج الملون لكاتدرائية برازيليا Oscar Niemeyer مركزية في التجربة تمامًا مثل عمل المهندس المعماري الرائع.
في الآونة الأخيرة ، أكمل هيرست قطعة رائعة في فندق كلاريدج في لندن ، ولدى جيلبرت وجورج مجموعة كاملة من أعمال الزجاج الملون الضخمة – لذلك يعمل الفنانون المعاصرون ويجربون هذه المادة على نطاق واسع. لكن القليل جدًا من عمولاتهم تأتي من العملاء المحليين. تسود الكنائس والمصليات ومحارق الجثث والمباني العامة والمدنية. جزئيًا ، ربما ، لأن هؤلاء الفنانين يحتاجون إلى حجم العمارة الضخمة كقماش ولكن أيضًا جزئيًا ، كما أظن ، لأنه في كثير من الأحيان لا يحدث لأصحاب المنازل تكليفهم بذلك.
ربما يكون من الغريب أن يكون كل من مالكي المنازل والمهندسين المعماريين متحفظين في تكليفهم لوسيلة يمكن أن تثبت أنها تحولية. من الصعب التفكير في تدخل صغير آخر يمكن أن يمارس تأثيرًا معماريًا قويًا للغاية – حتى لو كانت بعض الأمثلة الأكثر بهجة في السنوات الأخيرة في McMansions وعلى متن السفن السياحية قد لا تلهم دائمًا الرهبة.
أحد عوامل الجذب الرئيسية فيه هو أنه يظل شكلًا فنيًا يمكن الوصول إليه. من السهل العثور على مصممين وورش عمل محليين ويمكن الوصول إليها بطريقة أخرى أيضًا: إنها مشهورة حقًا. هناك أيضًا تجارة صحية في الزجاج القديم. قام الفيكتوريون بإخراج الزجاج الملون لكنائسهم بكميات هائلة وبقي الكثير منه على قيد الحياة ، وأعيد استخدامه وتغيير مواضعه. حتى لوحة صغيرة في النافذة يمكن أن تخلق تأثيرًا مذهلاً يشبه الجوهرة.
الانفجار في الزجاج المعشق المنزلي الذي حدث خلال فين دي سيكل يبدو محبوبًا على نطاق واسع ولكنه قليل التقليد. تولى كلارك تكليفات محلية ، غالبًا على نطاق صغير بشكل مفاجئ. وهي تشمل نافذة مطبخ لمنزل في لندن ، وواحدة لمنزله الخاص في نوتينغ هيل ، ونافذة أخرى مدهشة ومستديرة لمنزل في فورتي دي مارمي في توسكانا.
هناك الكثير من الفنانين الجادين الآخرين الذين يعملون في الزجاج المعشق. على سبيل المثال ، يزين الفن الغريب والتعبري والظلام لجوديث شاشتر العديد من المنازل ، وقد عمل المصممون Studio Job في نسخة هزلية من الوسط تتوج في نافذة Underworld. ومع ذلك ، فإن معظم إنتاج الزجاج المعشق لا يزال أصغر حجمًا ، حيث يعمل الفنانون في المرائب والاستوديوهات المنزلية. ربما يؤدي عرض كلارك في معرض هيرست إلى إعادة تقييم ما يمكن أن يفعله الزجاج.
يستمر فيلم Brian Clarke: A Great Light حتى 24 سبتمبر ، newportstreetgallery.com
إدوين هيثكوت هو ناقد الهندسة المعمارية والتصميم في فايننشال تايمز
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – تابع تضمين التغريدة على Twitter أو تضمين التغريدة على الانستقرام
