في الفناء المفتوح لمعسكر عسكري سابق يعود تاريخه إلى القرن الثامن عشر في مدريد، أشاهد راقصة الفلامنكو روسيو مولينا وهي تجر نفسها نصف عارية على مسرح خشبي أبيض. اجتمع حشد من الناس هنا في مركز كونديدوك الثقافي لمشاهدة عمل يسمى تابلاو، والتي تبدأها مولينا بالزحف داخل فستان أبيض ملفوف فوق كرسي. إنها تعطي الثوب مادة جسدية من الداخل، وبمجرد أن تبدأ ذراعيها في التحرك في أشكال منومة، يبدأ المطر بالهطول.

قد يبدو التوقيت كارثيًا، لكن بالنسبة لمولينا، فإن الرذاذ يزيد من الدراما. ما هو الاستحمام الصغير لفنان سبق له أن رقص مغطى بالطلاء والرمل والدم الاصطناعي؟

أثبتت هذه الراقصة ومصممة الرقصات المولودة في مالقة علامتها العبقرية الاستفزازية من خلال تجاوز الحدود التقليدية للفلامينكو بكل سرور والعودة مرة أخرى، تاركة الجماهير والنقاد والممارسين مندهشين أو في حيرة من الاحتمالات الإضافية لهذا الشكل. لقد تم وصفها في كل شيء بدءًا من الكنز الوطني وحتى الاحتيال، بفضل رؤيتها الرائدة ولغة تصميم الرقصات غير التقليدية التي أحدثت ثورة في مكانة الفلامنكو في الشريعة الأوسع للرقص المعاصر.

في الأسبوع التالي لأداء كونديدوك، ألقت مولينا محاضرة في جامعة مدريد المستقلة، نقلاً عن فوكو وبيسوا، وقدمت بحثًا حول موضوعات تشمل العلاقة الحميمة والانفصال والجشع والجنس. وهي تعرض الفستان الذي ارتدته عند أدائها لأول مرة في مسرح الفلامنكو بمدريد “لاس كاربونيراس” عندما كانت تبلغ من العمر 17 عامًا، بينما كانت تناقش طريقتها الإبداعية في العودة إلى حالة الحداثة والبراءة.

قالت لي بعد ذلك: “كان هناك دائمًا أناس ثوريون في الفلامنكو”، وقد تميزت لهجتها بالنغمة المميزة للساحل الجنوبي لإسبانيا. “الفلامنكو حديث العهد جدًا، لكنه تطور كثيرًا. لقد تم ارتداؤها كثيرًا من الجلود خلال فترة زمنية قصيرة جدًا. غالبًا ما يعود إصدار النموذج المعترف به اليوم إلى أواخر القرن التاسع عشر.

على عكس الفكرة الرومانسية المتمثلة في أن راقصي الفلامنكو يحملون الفلامنكو في الدم، فإن هذا التقليد لا يسري في عائلة مولينا – فقد كانت رحلتها هي رحلتها الخاصة. نشأت في مدينة توري ديل مار الساحلية، وكانت ترقص أسبوعيًا في مطعم قريب عندما كانت في الثالثة من عمرها. وسرعان ما كانت طفلة معجزة تؤدي عروضها في المهرجانات المحلية والنوادي والحفلات الخاصة، وانتقلت في النهاية إلى مدريد في سن الخامسة عشرة للتدريب في المعهد الموسيقي الملكي. وبعد عقدين من الزمن، أصبحت أول راقصة فلامنكو تفوز بجائزة الأسد الفضي في بينالي البندقية.

الآن، يقترب مولينا من الأربعين من عمره، وقد أثبت نفسه كواحد من أكثر الشخصيات تمردًا في الفلامنكو، لكن سلسلة المخاطرة هذه أظهرت نفسها مبكرًا. أخبرتني أنها عندما كانت مراهقة كانت تذهب إلى النوادي الليلية في مدريد بمفردها وتنغمس في الأغاني، ثم تهرع إلى المنزل لاستخدام الحركات التي اكتشفتها على حلبة الرقص لإنشاء تصميم رقصات الفلامنكو الجديدة.

لقد كان العقد الماضي حافلا بالأحداث والتحولات. أصبحت أمًا عازبة من خلال التلقيح الاصطناعي وأنشأت عملاً عن هذه التجربة. انتقلت إلى الضواحي الريفية لإشبيلية لتعيش في مطحنة زيت سابقة، حيث تستضيف إقامات لفناني الفلامنكو. وبعد ولادة طفلها الأول والتحول الجذري في أولويات حياتها، تعرضت لأزمة فنية خانقة. لقد أشارت إليه على أنه “الاكتئاب” الذي حرمها من كل الرغبة في الإبداع. لكنها في النهاية لجأت إليها من أجل التغلب عليها. وتقول: “لقد أعطيتها مساحة لتحقيق ذلك، وألزمت نفسي بفهمها من خلال الاستمرار في الرقص”. ما ظهر كان ثلاثية فوق الجيتار، سلسلة من ثلاثة أعمال تمثل العودة إلى الرموز الأساسية بين الراقص وعازف الجيتار.

بالمقارنة مع القطع سينوغرافية للغاية مثل بوسكي أردورا و كايدا ديل سيلو، تجرد ثلاثية الجيتار بعض الحيل. تقول مولينا: “أنا لا أبحث عن المسرحية، كل ما أحتاجه هو الجيتار”. ومع ذلك، فإن حس المشهد موجود، حيث يستحضر كل مكون من مكونات العمل جوهرًا مختلفًا: البداية حساسة وحميمية، في حين فويلتا أونو بذيء ومتفجّر. وفي العرض العالمي الأول لفيلم 2021 في مدريد، شاهدت مولينا وهي ترتدي اللون الوردي الفاقع، بمناسبة بوصلة (إيقاع الفلامنكو) عن طريق فرقعة العلكة والشربات الغازية.

أحلك من الثلاثة هو آل فوندو رييلا، والتي ستؤديها مولينا في مهرجان الفلامنكو بلندن في سادلر ويلز هذا الأسبوع. غنائي ومبهج في بعض الأحيان، ودنيوي ومثير للقلق في الآخرين، هذا العمل جعلها تندفع بين اثنين من عازفي الجيتار، يدفعهما كل منهما إلى حركة مسعورة؛ انها تؤدي فاروكا (أسلوب صارم وحيوي، رقصه الرجال تاريخيًا) يرتدون سمبريرو أسود لامع، ظهر لاحقًا في باتا دي كولا (فستان طويل مكشكش) للرقص سوليا (أسلوب غنائي حزين بإيقاع بطيء ومعقد).

تعد تقنية الفلامنكو التي تستخدمها مولينا مثالية، لكن العناصر التي تبدو غير فلامنكو في عملها هي التي غالبًا ما تجعل الناس يتحدثون: الأشكال الزاويّة المشوهة لجذعها، أو الحركة الغريبة لذراعيها، أو استخدام الفكاهة والنص والعناصر الشبيهة بالحلم. غالبًا ما تسقط ببطء على رأسها على الأرض أولًا، وتقول إن الأمر يتعلق بإعادة التفاوض بشأن علاقة راقص الفلامنكو بالأرض، والتي عادةً ما يضربونها بحركات قدم عنيفة.

وهناك محاولات لربط هذه الجوانب بتقاليد الرقص الأخرى، لكن مولينا تؤكد أن الناس قارنوا أسلوبها بالبوتو قبل أن تسمع عن الشكل الياباني. وبدلاً من ذلك، فإن الغرابة التي تجلبها إلى الفلامنكو تنبع من افتتانها بالرغبة، التي تعتبرها شوقًا للآخر – ما تفتقر إليه، والذي لست كذلك. وتقول: “لقد انفصلت عن الفلامنكو عدة مرات”. “لقد ذهبت بعيدًا ونظرت إليها من الجانب الآخر، ولكن في كل مرة أعود إليها أكثر حبًا لها.”

إرنستو أرتيلو، الفنان الذي أبدع في الأصل تابلاو كتركيب فني أداء لمتحف CA2M في موستوليس، يقول إنه اختار مولينا لأن “هناك عنفًا معينًا يميزها”. بالنسبة لها، يعد نقل الجمهور إلى أماكن غير مريحة بمثابة دفعة ضرورية ضد المجتمع الأبوي الذي تقول إنه يرى جسد المرأة على أنه وحشي. كايدا ديل سيلو، والتي تتضمن تصويرًا عميقًا للإجهاض، تعتبر واحدة من أكثر أعمالها النسوية جذرية؛ غريتو بيلاو، التي تم إنشاؤها للأداء أثناء حملها، تؤيد نماذج الأسرة غير المتجانسة، مع إعادة تشكيل مولينا لسرد الأمومة كامرأة شاذة.

تقول مولينا إنها مكهربة جيتانا راقصون (روما إسبانيون) مثل كارمن أمايا وفرناندا روميرو، لكنهم تأثروا أيضًا بكتابات باسكال كوينيارد وآن سيكستون، والإثارة الجنسية السريالية لرينيه ماغريت، والجمال البشع لفرانسيس بيكون. كان تشياروسكورو لكارافاجيو أحد مصادر الإلهام قرنفلثنائي لها مع المغني فرانسيسكو كونتريراس، المعروف باسم نينو دي إلتشي. ومع ذلك، حتى في أقصى سعة معرفتها، تسعى مولينا جاهدة لتحقيق ما تسميه شجاعة (الإغماء، الخشونة). وتقول: “إنه تألق الجهل”.

يظهر كونتريراس أيضًا في تابلاو، غناء أ سيفيلانا تشير كلماتها إلى اسم الراقصة، La Virgen del Rocío، وهو صنم للسيدة العذراء مريم موجود في مقاطعة هويلفا الأندلسية، ويزوره مليون حاج كل عام. تميز مولينا برحلتها الخاصة، التي تقول إنها لا تتطلع إلى مكان واحد لتحقيق الإنجاز. وبدلاً من ذلك، فهو ينحرف ويهتز في شوق مستمر.

وتقول: “أنا لا أحب الأهداف”. “أنا أتقدم دائمًا ولكني أنظر إلى الوراء. لقد كنت أرقص على نفس المقطوعة طوال حياتي.

“الفوندو رييلا”، 4 يونيو، سادلر ويلز، لندن، Sadlerswells.com

تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FTWeekend على انستغرام و X، والاشتراك في البودكاست لدينا الحياة والفن أينما تستمع

شاركها.