“ماذا يمكنني أن أقول؟ من الواضح أنها تحفة ، ولكن في مواجهة هذين الفلاحين ، الذين انقطع عملهم بالصلاة ، يعتقد الجميع أنه يمكنهم سماع جرس الكنيسة القريب ، وفي النهاية ، أصبح الرنين المستمر مملًا.” لذا ، أرسل جول فان برايت ، المالك البلجيكي المبكرة لجان فرانسوا ميلت ، “لانجيلوس” (1857-1859) ، الصورة إلى باريس ، حيث أصبح في عام 1889 أغلى عمل تم بيعه في المزاد: 553000 فرنك. تم إعادة بيعها بعد عام ، حيث بلغ 750،000 فرنك ، إلى قطب المتجر ، ألفريد تشوشارد ، الذي صعده إلى متحف اللوفر.
من هناك ، يصل “L'Angelus” ، القرض الأجنبي الوحيد ، إلى معرض المعرض الوطني الصغير ولكن المستوعب (والمجاني) الدخن: الحياة على الأرض، أول عرض للفنان في المملكة المتحدة منذ عام 1976. هل ما زلنا نسمع الأجراس؟ ماذا يمكن أن يعني تعبير الدخن عن التقوى الريفية اليوم؟
تم تجميد الفلاحين بحزم ، ضخمة ، مصبوبة في توهج الشفق على مشهد مسطح ذو اللون الوردي مع كنيسة في المسافة ، ويتم تجميد الفلاحين في لحظة إخلاصهم ، وقراءة صلاة أنجيلوس المسائية. تُظهر الرسومات التحضيرية كيف تميل الدخن بشكل متزايد رؤوسها ، وانحنى على سلة من البطاطس ، لتعزيز اقتراح التواضع. ميزاتها مظللة ومعممة. بدلاً من الصور الفردية ، فهي شعارات من التحمل ، وتناغم الإنسان مع الطبيعة ، وأجسامهم متجذرة في الأرض مثل شوكات الحفر الخاصة بهم في التربة.
لقد كانت بالفعل صورة حنين عندما رسمها الدخن ، هذه اللحظة التي تم طقوسها من الوقت الديني ، ما قبل الصناعة ، الرنين ثلاث مرات يوميًا لجرس أنجيلوس بعد إيقاعات العمل على الأرض. ميليه ، ابن مزارع نورمان الأثرياء ، “تذكرت أن جدتي ، سماع جرس الكنيسة وهي ترن بينما كنا نعمل في الحقول ، جعلتنا دائمًا نتوقف عن العمل لنقول صلاة أنجيلوس من أجل الفقراء المغادرين”. هنا وفي جميع لوحاته الشخصية – لا يمتد المعرض إلى مناظره الطبيعية الغريبة غير المليئة بالحيوية – أعلن الدخن نفسه “الفلاح الفلاح” ، وفهم العمل الزراعي من التجربة.
لقد صنع اسمه بـ “The Winnower” ، وهو شخصية مرسومة تقريبًا في السدادات وشاحن Rebel الأحمر. يفصل القمح عن القشر عن طريق تربية سلة الخوص ، يرسل عمودًا من الغبار الذهبي في الهواء ، وهو يتلألأ في الداخل القاتم. مملوكة الآن من قبل المعرض الوطني ، هذه اللوحة متحمسة في صالون عام 1848 لأوراق الاعتماد الثورية على ما يبدو لعاملها البطولي ، وتم شراؤها من قبل ألكساندر أوغست لدرو رولين ، الوزير في الحكومة الجمهورية الجديدة.
قدمت موضوعًا جديدًا في الفن: The Daily Peasant Grind ، منحت الاحترام وجعلت آسرًا عن طريق العلاج الديناميكي للدفلة. في ثلاثة إصدارات من “The Sower” (1848-1850 ، الأقدم هنا) ، وهو شخصية ضخمة وقوامة تخطو نحونا ، تغرق على كتفه ، وهو ينحدر منحدرًا حادًا وهو يرمي البذور التي تحرفها الطيور ؛ أشكالها المختصرة ، تهديد الصراخ السوداء ، مبعثر السماء المظلمة. وكتب ثيوفيلي غوتييه: “يبدو أن هذا الرقم مرسم بالأرض ذاته الذي يزرعه”.
يتبعه “ساريز الخشب” القوية (1850-52) ، عازمة على جذع سقط ، مصور في ضربات سميكة متموجة ، يليها ؛ تتألق ملابس الرجال – بنطلون زرقاء عميق ، قميص أبيض لامع ، سترة حمراء – من لوحة المغرة في الغالب. إنها تعني المشاعر الجمهورية ، على الرغم من أن Millet أصر على أنه لم يكن “يتم نقله من أجل الاشتراكية”.
ولم يكن فلاحًا ؛ كان ينتمي إلى مجموعة من الواقعيين الذين استقروا في باربايزون ، وهي قرية على حافة غابة Fontainebleau ، وعملت مباشرة من الطبيعة ، ورفضوا المواضيع الدينية والتاريخية الصالون التقليدي ، ويمهد الطريق للانطباعية.
حتى لمحة أولية حول هذا التجمع المكون من غرفة واحدة لفلاحينه يخبر أن الدخن ليس سوى فن ساذج. بدلاً من ذلك ، إنه طبيعية متطورة ومصورة بعناية: الشخصيات النحتية ، تقريبًا في الدراما المناظر الطبيعية من الضوء والظل.
تقوم صن باختراف تل ضبابي لإلقاء الضوء على وجه “The Goose Girl at Gruchy” ، وهم يميل بحزن ، على عقب ، على عصيها بينما يسبحها قطيعها الصاخب وتزرع خلفها. تقف “A Milkmaid” ، التي يزنها إبريقها النحاسي ، على نتوء صخري في سطوع القمر الفضي. كل لديه صدق محرج. يتم التضحية بالتفاصيل من أجل التذكارات ، والتبسيط الكبير.
كان الدخن فريدًا في باربيزون كرسام شخصية ، وبالتالي أكثر استفزازية من زملائه في المناظر الطبيعية خلال عدم الاستقرار السياسي في منتصف القرن. في عام 1848 ، وافق Gautier على أن الدخن “لديه كل ما يتطلبه الأمر لتهدئة البرجوازية”. الكتابة خلال الإمبراطورية الثانية ، في عام 1859 ، استنفد Baudelaire The Urban Flâneur فلاحيه ، “الرسميين ككهنة ، متطرفون الذين يفكرون في أنفسهم للغاية”. في عام 1860 ، لم يجلب “L'Angelus” سوى 1000 فرنك ؛ في عام 1863 ، أدان النقاد “رجل مع مجرفة” باعتباره “كريتين” بربرية.
ولكن بعد الحرب الفرنسية البروسية (1870-1871) ، عندما سعت فرنسا إلى التماسك الاجتماعي في ظل الجمهورية الثالثة الناشئة ، تم الاستيلاء على هؤلاء الفلاحين بالذات كبيانات وطنية ، وتم تمريرات الريف الفرنسي المحوري للهوية الوطنية ؛ ثلاثة أرباع السكان كانوا لا يزالون عمال زراعيين.
في هذه المرحلة ، بدأت Millet في التأثير على التعاطف الاجتماعي العظيم للفن الحديث ، Pissarro و Van Gogh ؛ كل فلاحات مطلية تم تطويرها من صوره الدائرية ، محددة بقوة ، كريمة. وقفت Pissarro وبكى قبل “L'Angelus” – مع إدانتها “عاطفي الغبي”. على النقيض من ذلك ، استجاب Van Gogh بشكل مكثف لدخنة الروحية والفنية ، معجبًا كيف في لوحة الدخن “كل شيء في آن واحد واقع ورمز” – والرمزية هي لغة الدين.
شخصيات Millet العنصرية والمؤثرة هي Everyman وكل امرأة ، تنمو بشكل متزايد اختصار وغامضة لتتوج في “جامعي الشاذة” (1868-1875) ، موكب من النساء يتعثرون إلى الأمام تحت الأحمال الهائلة ، كما لو كانت أجسادهن مصورة مع ضوايا العصي. هنا وفي “The Well at Gruchy” ، وهي امرأة عجوز تنشق صناديق النحاس أمام كوخ نصف مضاء ، تتمتع Millet بهالة قصص خيالية. يثير التقاليد الريفية ولكنه يعرقل الاتهام العاطفي Fin de Siècle التصوف والتعبيرية. لهذا السبب ، بالنسبة لفان جوخ ، “ليس مانيت ولكن الدخن هو الرسام الحديث في الأساس الذي فتح آفاق”.
منذ وفاته في عام 1875 ، أثار الدخن الرموز ، الاشتراكيين ، السرياليين. ثلاثينيات القرن العشرين ، جعل الثوريون الصينيون “زور” أيقونةهم. ادعى سلفادور دالي ، الذي قدم قراءات فرويدية غريبة وخلق نسخته الشريرة ، “ليل أنجيلوس” باعتبارها صورة “أغنى في الأفكار اللاواعية التي كانت موجودة على الإطلاق”. وقال إن إصدارات Van Gogh من “The Soar [the] Infinite ” – أعاد الصورة إلى إلهام Millet الخاص ، لوحة Brueghel التوراتية” Parable of the Sower “.
قاوم الدخن نفسه الملصقات السياسية أو الدينية أو الفنية. تعاطفه مع المضطهدين أمر حيوي لجاذبيته ، ولكن كذلك هو بناء التصوير المسرحي. عندما قام الكاتب إدوارد ويلرايت بزيارته ووجد “قتلة الخنازير” على سيله ، لاحظت زوجته عطلاتها المتطرفة. “ميس مدامأجاب الدخن ، “c'est un drame“.
إلى 19 أكتوبر ، NationalGallery.org.uk
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FT Weekend On Instagramو بلوزكي و x، و اشتراك لتلقي النشرة الإخبارية في عطلة نهاية الأسبوع كل صباح يوم سبت
