كانت الفنانة بوبي جونز تقرأ أزرار العطاء“، مجموعة قصائد التكعيبية للكاتبة الأمريكية جيرترود شتاين في أوائل القرن العشرين. تقول: “”وصفها للأشياء اليومية، والجمع بين تلك الأوصاف لأشياء مختلفة، سريالية حقًا وتخلق معاني غير متوقعة””.”
تتناول أعمالها الفنية مواضيع مشابهة: بيضة، وسترة، وقميص. كما أنها تخلق قصصًا غير عادية. في بعض الأحيان تكون صورًا لملابس، تم تعديلها باستخدام برنامج فوتوشوب، وطبعها على قطعة الملابس نفسها، ثم يتم رسمها ووضع علامات عليها ببصمات الأصابع. والنتيجة هي جزء من الأشياء، وجزء من الحياة الساكنة، وجزء من التكوين السريالي – وجزء من المونولوج الداخلي.
نحن نجلس مع زوج بوبي الفنان جوزيف على حافة مرج في شرق ساسكس، والريح تهب على الأعشاب الطويلة، والشمس تحجب الرؤية، خارج الاستوديو الأسود الذي بناه جوزيف ويقع في الحديقة الخلفية للمنزل الذي يملكه والداها، المصور دافيد جونز ومصممة الأزياء لينزي جونز. يتحدث بوبي وجوزيف بهدوء؛ والنسيم لا يتوقف عن حمل الكلمات. يتدفق الحديث بشكل متبادل بين الشخصي، وعملهما، وحبهما للسريالية والحداثة، ودعم الأسرة، والمجتمعات الفنية على الساحل الجنوبي في بيكسهيل أون سي، وسانت ليوناردز أون سي، وإيستبورن، وهاستينجز. يقول جوزيف في مرحلة ما: “الفن الجيد يطرح أسئلة متعددة. في حين أن الفن الذي ربما لا يحظى بنفس النجاح قد يقدم الكثير من الإجابات”.
التقى الثنائي، وكلاهما يبلغ من العمر الآن 39 عامًا، أثناء دراستهما للحصول على درجة الماجستير في الكلية الملكية للفنون، وتخرجا في عام 2010. قادتهما تدريس بوبي إلى فالماوث في كورنوال، ثم إلى إقامة عام 2015 في كلية ويست دين، تشيتشيستر. ثم جذبتهما محاضرات جوزيف إلى برايتون، حيث لا يزال يدرس؛ ويعيشان الآن على الساحل في إيستبورن. في عام 2019، رزقا بابن، جود.
وقد حظيت أعمال بوبي المنفردة في لندن ولوس أنجلوس وزيوريخ بإعجاب جمهور واسع. ومن المقرر أن تعرض أعمالها في عام 2024 الأشياء الصلبة، في معرض هيرالد ستريت في لندن، و الشمس المتجمدةوقد لاقت أعمال جونز التي عرضت في معرض ماي 36 كجزء من عطلة نهاية الأسبوع الفنية في زيورخ استحسانًا كبيرًا. “تتميز المطبوعات الفوتوغرافية الحجرية المزخرفة بالألوان المائية التي يطبعها جونز على جلد سويدي وحرير… بجودة مشحونة ومخيفة حتى… [they] “وقت الاعتقال، ولكن لديهم أيضًا دقة واتزان غير عاديين”، كتب الناقد توم مورتون في إفريز وهي حاليا جزء من عرض المجموعة شكل الأشياء، الحياة الساكنة في بريطانيافي منزل بالانت في تشيتشيستر. سيتم نشر دراسة أحادية الموضوع هذا الخريف بواسطة Zolo Press.
يقول جوزيف: “نجاح بوبي يختلف عن أي شيء أقوم به، من حيث عدد الأشخاص الذين يريدون عملها”. ومع شهرتها المتزايدة، ورعاية الأطفال، لم يكتسب عمله زخمًا كبيرًا إلا منذ سبتمبر/أيلول، عندما التحق جود بالمدرسة. يقول: “لقد خرجت من فترة طويلة جدًا من التدريس. لطالما كنت أقوم بعملي، لكنني ربما لم أكن متحمسًا لإظهاره”.
نشأ جوزيف في عائلة مسيحية متدينة للغاية. عاشت بوبي مع والديها الفنانين في نيويورك لعدة سنوات عندما كان والدها يعمل في فانيتي فير “لا تزال قريبة منهم، واليوم يساعدون في رعاية الأطفال. يقول جوزيف إن عائلتها “”تركت تأثيرًا كبيرًا””، من خلال “”نهجهم في الإبداع وعلاقاتهم بالفن والحياة””. وتضيف بوبي: “”أيضًا فكرة العمل لحسابك الخاص وعدم معرفة ما سيحدث بعد ذلك. إنها طريقة غير مستقرة للغاية للعيش، وكان من المفيد لنا أن يقوم والداي بذلك أيضًا””.”
بعد ولادة جود، أخذ جوزيف لقب عائلة بوبي، وغيّره من لونج إلى جونز. تقول بوبي: “بداية جديدة من بعض النواحي، وتحول” فيما يتعلق بديناميكية الأسرة. وتضيف: “ربما يكون الأمر أشبه بهوية جديدة”. كما يتفقان على أنه “عمل نسوي”.
وفي معرض أقيم في شهر مايو/أيار في غرفة الفنان في منطقة سوهو بلندن، عُرضت لوحات جوزيف للقطط، والتي كانت واقعية للغاية لدرجة أنها تبدو سريالية. واستشهدت مقدمة المعرض بقول جان كوكتو: “أنا أحب القطط لأنني أستمتع بمنزلي؛ وشيئاً فشيئاً، تصبح القطط روحه المرئية”. ويضيف جوزيف: “أحب أن تبدو اللوحات وكأنك تنظر من خلال نافذة. ربما ترى انعكاسك”. وبعد معرض جماعي أقيم في أغسطس/آب في لوس أنجلوس في إيرليش شتاينبرج، تشمل المعارض القادمة عرضاً فردياً في نادا ميامي مع رولاند روس، ومعرضاً جماعياً في ذا شوب هاوس في هونج كونج في أكتوبر/تشرين الأول.
ورغم أن عملهما مختلف تمامًا، إلا أنهما يستشهدان بمصادر إلهام مشتركة، بما في ذلك إيلين آجار، وريتشارد هاملتون، ومارك كاميل تشايموفيتش. كما أنهما يبدعان عملًا كنقطة مقابلة أو تعليق على عصرنا الرقمي الذي يتسم بتشبع الصور بشكل مفرط – وكلاهما يريد “إبطاء المشاهد”، كما تقول بوبي.
عندما تقف في الاستوديو الخاص بها، تصبح بوبي أكثر ثقة. تقول إن عمليتها المعقدة تجعل من الصعب “فهم ما تراه…” هل العمل النهائي عبارة عن صورة، أو لوحة، أو شيء مصنوع يدويًا، أو صورة لشيء؟ “الطريقة التي ننظر بها إلى الصور الآن، وخاصة الصور التي نراها في الأفلام، تجعلنا ندرك أن هذا هو ما نراه”. [volume] ومع غياب التساؤلات، تصبح هذه الأشياء عابرة وعائمة. ومع وجود الذكاء الاصطناعي في المزيج، “لم نعد نعرف أي شيء”.
قد يسأل البعض أيضًا – من الذي تراه؟ تقول إن إنجاز العمل “شخصي للغاية”. تتحدث عن سترة من جلد الغزال المحبوبة التي بدأت في التفكك. قامت بتأطير جزء منها. “شعرت وكأن النسيج نفسه كان يعطي الكثير من المعلومات … عن فترة زمنية محددة. ويمكنك رؤية بصمات أصابعي عليها”. أعادت صياغتها كصورة هجينة ولوحة مطبوعة. “إنه في بعض النواحي سيرة ذاتية … شعرت وكأنني أعبر عن شيء من نفسي”.
تقول نيكي فيربر، مؤسسة ومالكة معرض هيرالد ستريت، عن أعمال بوبي: “نحن نعيش في وقت حيث يُطلب الكثير من الصور الثابتة – يتعين عليها النضال من أجل الاهتمام وتتعرض لضغوط متزايدة لتكون أكثر مما هي عليه. وعلى النقيض من ذلك، تجلب بوبي جونز عمقًا جديدًا للصور اليومية. إن اقتصاد عملها يفضل الحجم الصغير: هذه القطع لا تحاول أن تطغى على الآخرين”.
يقول جوزيف وهو يجلس على مقعد في أحد جانبي الاستوديو: “لا أعتقد أنه يمكنك صنع فن خارج الطبيعة الصامتة والبورتريه والمناظر الطبيعية. ما أراه مثيرًا للاهتمام هو المكان الذي تعمل فيه مثل النوافذ أو المرايا. فالبورتريه هو مرآة والمناظر الطبيعية هي نافذة والطبيعة الصامتة تقع بينهما. يمكنك النظر من خلال الطبيعة الصامتة، لكنها تنعكس عليك أيضًا. هناك شيء مثير للاهتمام هناك”.
نغادر الاستوديو ونقود على طول الممرات المليئة بالأعشاب وعلى جانب الشاطئ، عبر بيكسهيل أون سي، مروراً بمركز دي لا وار بافيليون للفنون الذي يعود تاريخه إلى عام 1935، والذي صممه إريك مندلسون وسيرج تشيرمايف. يصفه جوزيف بأنه “سفينة فضاء حداثية هبطت في المدينة الساحلية”. إنها مساحة مهمة للزوجين: يأكلان في المقهى ويلتقيان بالفنانين ويشاهدان المعارض. يقول جوزيف: “لدينا اهتمام حقيقي بالحداثة وتاريخ الحداثة. إنه موضوع كبير. نحن مهتمون نوعًا ما بالحداثة على الحواف، كما هو الحال في كورنوال وساسكس. ودي لا وار هو تجسيد مادي حرفي للغاية لتلك الاهتمامات”.
وعلى مسافة قصيرة من البلدة توجد استوديوهات Beeching Road، التي أنشأها مجلس المنطقة لتحفيز الاقتصاد الثقافي والإبداعي. وتديرها شركة Flatland Projects، وهناك يمتلك جوزيف مساحة فنية صغيرة. ويقول بوبي: “من المدهش أن يكون لديك كل هؤلاء الفنانين، ويمكنك إنشاء مجتمع بسرعة كبيرة”. ويضيف جوزيف: “لقد عاد فجأة العديد من الخريجين الذين كانوا يذهبون إلى لندن، وحصلوا على درجات ومهارات رائعة”. ومن المهم بالنسبة له أن يدعم وأن يكون جزءًا من مجتمع الفن الناشئ.
“لم ير بوبى بعضًا من هذه الأعمال”، هكذا قال عندما وصلنا إلى مرسمه. كانت هناك لوحتان صغيرتان لقطط وواحدة لزهرة، تم رسمها باستخدام صور موجودة على الإنترنت، معلقة على الجدران؛ وقط آخر مستلقٍ جاهز للعمل عليه؛ وقط آخر يجلس متكئًا على المكتب. “أحاول إنهاءها، لم تنته بعد”، هكذا قال.
في السيارة، وصف جوزيف عمله بأنه يلعب بالاستعارات المبتذلة. ويقول عن لوحاته المرسومة بالأكريليك على القماش: “إنها كلها مفاهيمية تمامًا. القطط والزهور هي أشياء متباعدة. اعتاد الناس على الاعتقاد في الله باعتباره متباعدًا. وأنا مهتم نوعًا ما بالسبب الذي يجعل الناس يصبحون مهووسين بشكل لا يصدق ومهووسين ومتباعدين بشأن زهرة أو قطة”. يتابع جوزيف الأشخاص الذين نشروا ما يصل إلى 20 ألف صورة لكل منهما. تقول بوبي: “أنت تعاني من دافع مماثل، لكنك تعبر عنه بطريقة مختلفة قليلاً”. يرد: “إذا كان لدي إجابة عن السبب، [people are obsessed with them] “ثم لن أرسمهم.”
يقول ميلو أستير، مدير معرض “غرفة الفنان”: “يتمتع جوزيف بموهبة فائقة في تحويل هذه الصور المشبعة إلى شيء رائع وجميل وسريالي. وتدعو براعته التي لا تشوبها شائبة المشاهدين إلى النظر عن كثب وقضاء الوقت مع الأعمال. هذه هي مهارته: إنه يجعلنا ننظر”.
يقول جوزيف إن الواقعية التصويرية هي “طريقة للتفكير في قيمة الأشياء، فهي تعكس الطريقة التي نفكر بها وننظر بها إلى العالم ونهتم به اليوم”. “لا أحد يعرف حقًا ما سيحدث لهذه الصور السبعمائة مليون للقطط الموجودة على إنستغرام. أنا مهتم بما سيبقى – مثل صورة فن البوب للوحة بريلو”.
جوزيف جونز المملكة المتحدة, الخشخاش-جونز.co.uk