قبل ما يقرب من 70 عامًا، أثناء قيامها بجولة في نيجيريا عام 1956، طلبت الملكة إليزابيث رسم صورة بالحجم الطبيعي من النحات بن إينونوو، للوقوف في البرلمان النيجيري وترمز إلى الصداقة المستمرة بين بريطانيا ونيجيريا التي ستصبح مستقلة قريبًا. جاء إنوونو إلى قصر باكنغهام لحضور العديد من الجلسات، وكان ذلك بمثابة لقاء تاريخي: فهو أول فنان أفريقي يصور ملكًا أوروبيًا.
كان العمل مثيرًا للجدل. انتقدت صحيفة ديلي ميل “الأفرقة المميزة للملامح” – وهي على وجه التحديد نية إنوونوو. يستحضر وجه الملكة تمثاله البرونزي الشهير “أنيانوو” (“عين الشمس”، 1955)، وهو شخصية ممدودة منتفخة تمثل إلهة الأرض الإيغبو آني، وترمز، كما قال إينونوو، إلى “أمتنا الصاعدة”. وقدم الرئيس النيجيري آنذاك شيهو شاجاري في وقت لاحق نسخة صغيرة من “أنيانوو” إلى الملكة. يعد هذا الشكل اللامع النحيل المستدق، الذي أعاره الملك تشارلز، دقيقًا وحازمًا في نفس الوقت، أحد أبرز معالم معرض تيت مودرن الساحر والمنير الحداثة النيجيرية.
على الإيقاع المتفائل لموسيقى الحياة الراقية التي تنطلق طوال الوقت، يحتفل هذا العرض الملون والمبهج بدولة ناشئة وفنها المتطور في فترة الاستقلال في عام 1960. إنوونوو، شخصية الأب، المولود في عام 1917، لديه غرفة فردية كبيرة؛ تم تجميع عدد قليل من أسلافه ونحو 50 فنانًا شابًا، متفاوتين في الجودة، بشكل فضفاض حسب الموقع والتسلسل الزمني عبر صالات عرض واسعة وواسعة، ولكن هناك تداخل كبير وبعض القيم المتطرفة. يدعو العرض حقًا إلى اتباع نهج متجول.
ما يتألق في كل مكان هو التنوع المتألق في الصنع. أسيرو أولاتوندي، وهو من عائلة من الحدادين، يطرق الألومنيوم في إفريز ضخم ومفصل بشكل رائع لحياة القرية الأفريقية في “جنة عدن”. أديبيسي أكانجي، الذي تدرب على البناء، ينحت آلهة اليوروبا المزخرفة في الأسمنت، “أوسون” و”أوجون تيميين”. كاهن اليوروبا Sàngódáre Gbádégesin Àjàlá يصبغ الباتيك في ستائر دوارة تصور الفولكلور وصناعة الموسيقى وإيقاعات الطبول والعصي. مثالية رسميًا، وترتبط كل منها بسلاسة بالحرف المحلية.
افتتاح العرض، ومقدمة كل هذا، هو نقش خشبي ضخم متعدد الألوان من تصميم Olowe of Ise محفور على أحد الأبواب، 1910-14، ويسجل حفل استقبال من قبل Ogoga (ملك) Ikere للمفوض البريطاني الكابتن William Ambrose. كان الرجل الأبيض باهتًا وفعّالًا، وهو متوسل محمول على أرجوحة شبكية، في حين أن حوالي 30 شخصية أفريقية متحركة تتجه نحونا تخلق صورة مقنعة لحياة القصر: زوجات، وأطفال، وخدم، وسجناء، يرافقون الملك المتعالي إلى حد ما.
إنها بداية مذهلة: يقدم أولوي تقاليد النحت العظيمة والمستمرة في نيجيريا، ويتنبأ بالانقلاب الاستعماري. وبعد نصف قرن من الزمان، تظهر لوحة ديماس نوكو “نيجيريا في عام 1959” ثلاثة من كبار الشخصيات البيضاء المهترئة الباهتة، ووجوههم مرسومة، واقفين في مقاعدهم الإمبراطورية ولكنهم بالكاد يشعرون بالأمان، حيث تكمن شخصيات سوداء ثقيلة في الظل في انتظار التحرير. هل هم رسل الموت، أم رموز لقوة متجسدة جديدة؟
من Olowe نسير مباشرة إلى القطعة النجمية في العرض: “المنحوتات الخشبية السبعة” لـ Enwonwu والتي تم تكليفها لصحيفة Daily Mirror‘s المقر الرئيسي لهولبورن في عام 1960. يتراوح طول كل شخصية من متر إلى مترين، في أوضاع مختلفة على الرغم من أن جميعها متجهة إلى الأعلى، وتتميز كل شخصية من خشب الأبنوس بملامح الإيغبو التقليدية المخففة، والجسم الضيق لـ “أنيانوو”، والعديد منها يحمل صحيفة مفتوحة – مما يشير إلى كتاب ترانيم، أو أجنحة.
كان إنوونو، وهو ابن أحد مهندسي شركة النيجر الملكية الذي نحت أيضًا صورًا مقدسة، يعتبر نفسه النحات الذي يدعم التقاليد النيجيرية، ولكن أيضًا باعتباره صانعًا عالميًا للموسيقى. من خلال “المنحوتات السبعة” أراد “تمثيل أجنحة الديلي ميرور، التي تنشر الأخبار في جميع أنحاء العالم… تشكل المجموعة نوعًا من الجوقة. إنها تقريبًا مجموعة دينية. كل الفن… لديه شعور ديني – إيمان بالإنسانية”. ترتيب الأشكال مرن. هنا يشكلون موكبًا مسرحيًا. تم اكتشاف “سبع منحوتات خشبية” مفقودة منذ فترة طويلة في مرآب أكاديمية بيثنال جرين في عام 2012.
إن لوحات إنوونو، التي تعالج الموضوعات النيجيرية بلغة الحداثة الغربية، لا تتطابق أبدًا مع إنجازاته النحتية، ولكنها تصبح نابضة بالحياة عندما يكون موضوعها هو الرقص: الشخصيات الدوامة في موكب احتفالي “دوربار عيد الفطر، كانو، نيجيريا”، وسلسلة “الراقصون”، مؤديو الحفلات التنكرية من الإيغبو الذين يتم نقل حركاتهم المسعورة في خطوط متدفقة ودرامية. الأقطار، طبقات لوني. إنهم يرسمون تحولًا مزدوجًا: الراقصون هم رجال يرتدون زي فتيات مقنعات ذوي وجوه بيضاء، ويصبح التراث الثقافي تعبيرًا حداثيًا ما بعد الاستعمار.
كان التحديث و”النمو مع نيجيريا الجديدة” هدف الرسامين الشباب في جمعية زاريا للفنون، التي تأسست في عام 1958. وفي سعيهم إلى “التوليف الطبيعي” بين الأساليب الأفريقية والأوروبية، فإنهم يشكلون القلب التصويري للمعرض: فمن دون التخلص من العباءة المشتقة، فإنهم يجسدون في صور آسرة روح الاستقلال المسكرة التي سادت في الستينيات.
يركض “فرسان الفولاني” المسطحون والمزخرفون بطريقة مسرحية لجيمو أكولو مباشرة على مستوى الصورة وينطلقون نحو المستقبل؛ يتذكرون جياد Blaue Reiter الثورية. ترتفع رؤوس Erhabor Emokpae السوداء الممتلئة “The New Seekers” من أرض مظلمة مضاءة بقمر أحمر؛ الجمالية هي ماليفيتش. قام أوتشي أوكيكي، الذي درس في ميونيخ، بتطبيق التشويه التعبيري الألماني والألوان المتنافرة والطاقة الإيمائية على الروايات التي تخلد ذكرى صراع نيجيريا بين الثقافة الأصلية مقابل الثقافة الاستعمارية/التبشيرية. في “الصراع (بعد أتشيبي)” يكشف مسيحي قناعًا egwugwu، سلف روحي في شكل مادي، إلى تأثير مدمر مدمر – مشهد من مسرحية تشينوا أتشيبي الأشياء تنهار.
عندما ترفع المرأة الغامضة المكونة من مستويات هندسية في لوحة “العقدة السابعة” ذات اللون الأرجواني والأزرق ليوسف غريلو ذراعيها لضبط غطاء رأسها، فإننا نفكر في النحت الأفريقي وشخصية من “آنسات أفينيون”. من خلال إغلاق دائرة التخصيص، يستجيب جريللو للحداثة الغربية من خلال التقاليد الأفريقية ذاتها التي ألهمت بيكاسو. كما أنه يختار هنا وفي “عودة الطبالين” و”المرأة” نغمة الفترة الزرقاء لبيكاسو.
بالتزامن مع معرض تيت مسرح بيكاسو وعلى بعد خطوات قليلة تعرض لوحات بيكاسو التي تشبه المنحوتات الأفريقية، مثل “تمثال نصفي لامرأة”. يمكنك تتبع التأثير في كلا الاتجاهين. ما يؤثر بشكل خاص هو عمل أوزو إيغونو ما بعد التكعيبي “امرأة في الحزن” (1968)، وهو شخصية مجردة حزينة منحنيّة مزدوجة، ورأسها مدسوس إلى الداخل: امرأة باكية في حرب بيافران 1967-1970، الصراع المدني الكارثي للانقسام ما بعد الاستعمار.
بعد هزيمة الإيغبو/بيافرا، سعى فنانو مدرسة نسوكا إلى الترجمة uli الزخارف – زخارف أجساد الإيغبو – إلى تجريدات خطية وخطية مثل “رحلتنا” لأوبيورا أوديتشوكو (1993): خط أصفر سمين يلتف بشكل حلزوني في ثعبان، رسول مقدس، يرافق رؤوس بشرية غامضة تسافر عبر المناظر الطبيعية في فترة ما بعد الاستعمار في نيجيريا. إنه أمر مؤلم، ونادر، بالنسبة لـ الحداثة النيجيريةتتلاشى لوحاته في الغالب بعد عام 1970، وتصبح واعية بذاتها، ومجهدة، ومجهدة في رسائلها الروحية/السياسية.
لكن المنحوتات المنحوتة تظل مذهلة. مخاريط Emokpae المقترنة “الحياة والموت” (1967) ؛ شكل قناع أنيق وطويل ومنحني ونصف مكعب ونصف أفريقي (بدون عنوان، 1977) لبن أوساوي، الذي كان والده نحاتًا لأوبا إيويكا الثاني من بنين؛ و”The Adanma Masquerade” (1989) من خشب الماهوغوني لأوكبو إيزي، وهي راقصة رشيقة ذات جسم ملتوي مضلع، ترأس شكلًا بيضاويًا مائلًا مهيبًا، وتصطف مثل الحراس في المعرض المواجه لنهر التايمز. إنها تقليدية وحديثة وجميلة إلى الأبد، وتتميز بطابعها الخاص في مواجهة سانت بولس ومناظر مدينة لندن. يا له من عرض: تيت الأكثر إلهامًا منذ سنوات.
“الحداثة النيجيرية”، تيت مودرن، لندن، حتى 10 مايو 2026
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FT Weekend على انستغرام, بلوسكي و X، و اشتراك لتلقي النشرة الإخبارية لـ FT Weekend كل صباح سبت