في صورة عام 1969 للفنان المغربي الحداثي محمد المليحي ، توقفت امرأة في السوق مرتدية التنانير التقليدية ، وتحمل كيسًا ثقيلًا على رأسها ، في مساراتها بمجموعة من اللوحات التجريدية الملونة المبهرة على الجدران الطينية الحمراء في الساحة الرئيسية في مراكش. جامع الفنا. في هذا المعرض الخارجي المرتجل ، انضم إليها حشد من الرواد. إنهم متفرجون في معرض تجريبي أصبح لحظة حاسمة في الفن المغربي بعد الاستقلال في عام 1956 ، ويُنظر إليه الآن على أنه معلم من معالم الحداثة في الجنوب العالمي.
كان المليحي ، الذي توفي بكوفيد في عام 2020 عن 83 عامًا ، شخصية بارزة بين الفنانين الطليعيين الذين يقفون وراءهم. الوجود البلاستيكيالتي هدفت إلى نقل الفن من الصالون إلى الشوارع. استمر على جدران الدار البيضاء المطلية باللون الأبيض على ساحل المحيط الأطلسي. جميعهم درسوا في الستينيات في مدرسة الفنون الجميلة بالدار البيضاء ، وهي الآن محور معرض مهم في تيت سانت آيفز. يبدو المحيط الأطلسي للمدينة ، وتاريخها كمركز للحداثة البريطانية ، مناسبًا لأول عرض متحفي لهذه الكوكبة من الحداثيين المغاربة: مدرسة الدار البيضاء للفنون: منصات وأنماط لطليعي ما بعد الاستعمار 1962-1987.
ثلاثة فنانين متباينين يشكلون جوهر “ثلاثي الدار البيضاء” ، وجميعهم حصلوا على أعمال تيت منذ عام 2016. وكان فريد بلكاهية ، المدير الشاب لمدرسة الدار البيضاء بين عامي 1962 و 1974 ، والذي توفي في عام 2014 ، موضوع معرض استعادي في مركز بومبيدو في باريس عام 2021. كان طالبًا في باريس وبراغ ، وتشمل لوحاته الزيتية المبكرة “التعذيب” الكئيبة (1961-1962) ، وشكلها معلق بشكل مؤلم رأسًا على عقب من الأغلال ، معربًا عن الغضب من الفرنسيين قمع محاولة الجزائر المجاورة للاستقلال.
بينما شارك المليحي بلكاهية تعاطفه السياسي ، فإن تجاربه المبكرة المتناقضة في التجريد تعلن التأثير القوي لنيويورك ، حيث حصل على منحة روكفلر بعد دراساته الفنية في إسبانيا وإيطاليا. اللوحة القماشية الأكريليكية “مينيابوليس” (1963) ، مناطقها من الأسود والأحمر مفصولة بشريط أصفر ، تشيد بلوحة حقل الألوان لبارنيت نيومان قبل ظهور توقيعه الخاص ، النمط الموجي البروتي. عرض المليحي الفردي الذي لا يُنسى موجات جديدة في Mosaic Rooms في لندن في عام 2019 ، كان من قبل نفس الفريق المنسق ، Morad Montazami و Madeleine de Colnet ، حيث يعمل هنا مع Tate St Ives.
كان الرقم الثالث للكاسا تريو هو محمد شبعا ، الذي درس في روما وتوفي في عام 2013. أكريليكه الذي لا يحمل عنوانًا لعام 1965 ، وهو مظهر منمق باللون الأحمر والأسود والبرتقالي ، يشير إلى الذوق الرسومي الذي سيشهد سجن شاباء في عام 1972 بسبب عمله في سوفليهو تم حظر مجلة فصلية للفنون والثورة في ذلك العام.
تنتشر الأعمال المتميزة للثلاثي طوال العرض ، من بين القطع التي قام بها حوالي 20 فنانًا آخر. تخلت بلكاهية عن الزيوت لتجربة المواد المحلية: أصباغ طبيعية على جلد جلدي في “Palaver Tree” (1989) ، أو معدن في نقش شبه تجريدي في “المعركة” السريالية (1964-1965) ، “Guernica” في المطرقة نحاس. تتنوع موجات المليحي النبضية ولهيبها ، بألوان مخدرة أو أرضية ، من لوحة السليلوز الغنائية “البركانية” (1985) ، مع ذروتها المنصهرة والقمر الشمعي ، إلى نصب “شاراموسكا أفريكانا” المتموج الذي يبلغ ارتفاعه 36 قدمًا والذي تم صنعه للمكسيك عام 1968 الألعاب الأولمبية (تظهر هنا في لقطة). تشمل التجريدات الهندسية المعقدة لشبعة الأكريليك النابض بالحياة والمنحوتات من الخشب أو النحاس.
ومع ذلك ، بدلاً من تتبع المسارات الأساسية للفنانين ، فإن عملهم ، الذي ربما يكون مربكًا لجمهور جديد ، يتم فصله بواسطة “منصات” وفقًا للمكان الذي تم عرضه فيه.
اجتمع الثلاثي لأول مرة في معرض مشترك في الرباط عام 1966. لم تكن أعمالهم معروضة للبيع ، كما أخبرني المليحي في مقابلة أجريت في عام 2019 ، “لإظهار الطلاب أن الفن رسالة ، فكرة ، وليس. . . قطعة أثاث فاخرة [but] إشارة من أجل الحرية “. استولى هذا الجيل الأول من الفنانين الذين درسوا في الخارج على مقاليد مدرسة تأسست في ظل الحماية الفرنسية وما زالوا يعلمون فن التصوير الاستشراقي ، وألقوا باللوحة الأكاديمية للحامل من أجل التجريد عبر الوطني والتصوير والرحلات الميدانية إلى جبال الأطلس ، وصيدوا الماضي بأخذهم الفريد. على الحداثة. قال لي المليحي: “التجريد ليس غريباً على المغرب”. “إنه التعبير الحقيقي عن شمال إفريقيا.”
يُظهر قسم حول “التراث الأفرو-بربر” كيف أن الزخرفة المتوسطية وجنوب الصحراء والعربية والأمازيغية (البربرية) مستوحاة من الزخارف التجريدية التي تتكرر ، من الملصقات وأغلفة الكتب إلى ديكور الفندق ، والجداريات والخزف في المدينة المنورة (الأواني الفخارية لعبد الرحمن رحول نادرة. الناجين من الستينيات). زخارف من المجوهرات الأمازيغية والسقوف المطلية – التي شوهدت في صور المليحي ، معروضة بجانب بساط أمازيغي – تردد صدى خلال العرض.
ومن بين الفنانين التجريديين الرئيسيين الآخرين محمد عطا الله ، الذي درس في روما وتوفي في عام 2014 ، ومن بين لوحاته اللوحة المزدوجة “مراكش متعددة / لهب متعدد” (1969) ، ومحمد حميدي (مواليد 1941) ، الذي عاد من باريس وفضل الكتل المتداخلة من اللون الفخم. مليكة أجيزني ، المعروفة بأول امرأة مغربية حداثية ، رسمت أشكالًا بيولوجية تشبه الطحالب الخطية. كانت طالبة المليحي عندما قدمت العرض باللون الأزرق الداكن على نقش أكريليك أخضر بحري ، في عام 1968.
من بين معلمي مجموعة كازا جروب العالمية عالم الأنثروبولوجيا الهولندي بيرت فلينت – الذي صاغ مصطلح “الأفرو-بربر” – ومؤرخ الفن الإيطالي توني ماريني (زوجة المليحي آنذاك). أحمد الشرقاوي ، الذي توفي شابًا عام 1967 ، كان رائدًا. رسوماته بالحبر الإيمائية ، التي أثارتها التعويذات الأمازيغية ، تثمن الحرف اليدوية التي تم رفضها باعتبارها زخرفية في الحقبة الاستعمارية. حفزت وجهة نظر باوهاوس للفنان باعتباره “حرفيًا فخمًا” تعاونًا رائعًا مع المهندسين المعماريين. تتراوح النقوش والسقوف المدهشة على الجدران ، التي لمحت في العروض ، من Hôtel les Roses du Dadès في الأطلس الكبير إلى Casablanca Tri Postal.
ومع ذلك ، فإن التركيز على المدرسة بدلاً من الفنانين الذين جعلوها فريدة من نوعها يترك الكثير في الظلام. إن التركيز على مناهضة الاستعمار والجذور المغربية يحجب مدخلات الرسم الحركي والجاز وعلم التحكم الآلي وفلسفة الزن اليابانية والصوفية ، وكلها ، في حالة المليحي ، مجتمعة “مثل راتاتوي” في دفعات نابضة من الألوان الإيقاعية: كل هذه التأثيرات ولدت الحداثة عبر الأطلسي في المغرب.
لا تؤدي عناوين الأقسام العامة حول “الإبداع الجماعي” أو “جعل الفن للجمهور” أو “التضامن العربي” إلا القليل لإلقاء الضوء على هذا التوفيق المذهل. كما أن العرض لا يعطي الكثير من الإحساس عن سبب انهيار التجمع بسبب التكتيكات السياسية المتباينة خلال الحكم الاستبدادي للملك الحسن الثاني في السبعينيات والثمانينيات ، “سنوات الرصاص”.
أحد التراث الدائم هو مهرجان أصيلة للفنون ، الذي شارك في تأسيسه المليحي في عام 1978 في مسقط رأسه ، حيث يعمل رسامو الجداريات الدوليون جنبًا إلى جنب مع المغاربة مثل الشعيبية طلال ، فنان علم نفسه. اختتمت لوحتها الزيتية النابضة بالحياة “حفل الزواج” (1983) معرضًا رائعًا ومحبِطًا بنفس القدر. العروض الرائعة – التي تم إنشاؤها إلى حد كبير من التصوير الفوتوغرافي المذهل للمليحي – هي من بين مباهجها ، وتلمح إلى طرق بديلة لرواية هذه القصة الهامة.
إلى 14 كانون الثاني (يناير) tate.org.uk
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – تابع تضمين التغريدة على تويتر