يقول الفنان والمصمم جيريمي أندرسون، وهو يحرك باب الحظيرة الذي يفصل صالة العرض الخاصة به عن الاستوديو: “كل هذا هو نوع من العلاج، واللعب بالأشياء غير الحية وإنشاء مجتمع”. ، مأهولة بأواني حجرية ومصابيح ذات بريق ذهبي عيار 22 قيراطًا. “تعيش هذه الأشياء في خيال طوباوي. بالنسبة لي، هم أشخاص من مختلف الأشكال والأحجام والألوان، والجميع يتفقون مع بعضهم البعض”.
على الطاولات والأرفف، تنتظر القطع التي تم إلقاؤها حديثًا (كل واحدة بيد أندرسون) الفرن، الذي تم وضعه بالقرب من دولابه. البعض الآخر يتم إطلاقه على شكل حساء أو مزجج جزئيًا بالفعل، في حين أن مجموعة من تركيبات الإضاءة العملاقة المرسومة يدويًا بخطوط أندرسون ذات اللونين المميزين (وبتصميمات داخلية مذهبة) معلقة حاليًا في المدخل.
مستوحى من الفنانين الأصليين وأنماطهم المحددة وخطوطهم المنحوتة، يحتفل أندرسون بالعيوب في عمليته المضنية. ويشير إلى زوج من أغطية المصابيح الطينية التي استغرق رسمها ست ساعات. ويوضح قائلاً: “من الواضح أن هذا شيء يمكن تسجيله وهو مثالي حقًا”. “لكنني أحب الاختلاف والجسم الطيني بين الخطوط المختلفة.”
وكلما رسم خطوطه على أسطح ثلاثية الأبعاد، كلما أصبحت أكثر تجسيمًا. يقول عن أعماله الفنية الأولى كخبير سيراميك متفرغ: “بدأت أوعيتي تبدو وكأنها تحتوي على وركين”. “ثم كان هناك مؤخر لهم. أحب فكرة إنشاء منحوتات تحاكي شيئًا حيًا. بمجرد أن صنعت أول مصباح ذهبي صغير لي، قلت لنفسي: “يا إلهي، يبدو أنه يمكن أن يخرج عن الطاولة”.”
تعد المعلقات جزءًا من سلسلة جديدة ظهرت لأول مرة في ديسمبر في معرض Gallery Fumi's Design Miami. مدبلجة آثار الفضاء بواسطة أندرسون، تضفي الأسطوانات والمجالات طابعًا بشريًا مستقبليًا. ومع ذلك، فإن شرائط LED، المخفية خلف زجاج البورسليكات الملون ولمسات هامشية مطرزة، تكشف عن حافة أكثر إغراء وحداثة.
يتذكر أندرسون، وهو طفل فني نشأ في إحدى ضواحي ولاية مينيسوتا في ما يسميه عائلة محافظة نموذجية من الطبقة المتوسطة، أنه تعرض للسخرية في سنواته الأولى. “لم أكن أعلم حتى أن كوني مثليًا كان شيئًا. “كنت منعزلًا جدًا ولم يكن لدي الكثير من الأصدقاء، لكن سُمح لي باختيار مادة فنية اختيارية”. “كان الذهاب إلى استوديو الفخار بمثابة ملجأ [in high school]. كانت تحتوي على 8 إلى 10 عجلات للركل، وكانت المساحة الآمنة بالنسبة لي”.
وحتى اليوم تظل عمليته بمثابة عمل تصالحي من التظاهر. “قطعي تشبه الشخصيات التي أرتديها. أرى قبعات وتنانير صغيرة وقطعًا متدلية يمكن أن تكون أقراطًا،» كما يقول عن المصابيح وقطع الفخار، التي أطلق عليها اسم بيكولو تكريمًا لصديق سابق. كان لصديق أندرسون تأثير عميق على نموه الشخصي لكنه توفي في حادث سيارة في عام 2001. وكان بيكولو هو المصطلح الإيطالي المحبب لأندرسون. ويضيف: “أتصور أن أضواء السقف هي البيئة التي تعيش فيها هذه البيكولو – أو كروم العنب المعلقة في هذه الغابة الفضائية”. “الخرز الموجود حول مصادر الضوء المختلفة يشبه الزهرة المتفتحة بالكامل على الكرمة.”
على الرغم من أنه اكتشف وسيلته في مرحلة المراهقة واتبع صناعة الخزف كهواية، إلا أن المسار المهني لأندرسون كان ملتويًا. عمل في شركة أبحاث إعلامية لمدة 13 عامًا، قضاها في فترات في بوسطن ونيويورك ولوس أنجلوس، وكان ينضم إلى استوديو الفخار إذا كان بحاجة إلى استراحة إبداعية. في عام 2010، التقى بزوجه السابق، غابرييل هنديفار، وشاركا معًا في تأسيس العلامة التجارية للإضاءة الشهيرة Apparatus، التي تمتلك حاليًا مواقع استيطانية في نيويورك ولوس أنجلوس، ومؤخرًا في لندن. يقول: “لقد كنت أصنع الكثير من الفخاريات التقليدية العملية”. “لكن في عام 2017 تقريبًا، أردت أن أفعل شيئًا أكثر نحتًا وقررت استكشاف أشكال مختلفة من الأوعية.”
ينسب أندرسون الفضل إلى المصورين بيرند وهيلا بيشر – الثنائي الفنان الألماني الزوج والزوجة في منتصف القرن – باعتبارهما تأثيرًا جماليًا محوريًا. ونظرًا لجذوره في الغرب الأوسط، فقد انبهر بقدرة المصورين على إحياء الهندسة المعمارية الصناعية مثل مصاعد الحبوب وأبراج المياه. “لقد ألهمني ذلك لرمي مكونات مختلفة وتقطيعها وتجميعها. وفي مرحلة ما، قمت بقطع فتحة الوعاء، والتي كانت بعيدة عن المركز، وبمجرد أن فعلت ذلك، أصبحت حية بالنسبة لي. وسرعان ما تبع ذلك عرضه الجماعي الأول في متجر التصميمات القابلة للتحصيل The Future Perfect في عام 2019، كما فعلت المعارض الفردية والظهور في المعارض الفنية.
منذ ما يقرب من 18 شهرًا، وبعد انفصاله عن هنديفار، قام أندرسون بنقل الاستوديو الخاص به من منزلهما المشترك في شمال ولاية نيويورك إلى بروكلين، حيث قام بتعيين مصمم الديكور الداخلي وصديقه كيسي كينيون المقيم في مانهاتن لتفعيل – وتنشيط – الحفريات المترامية الأطراف. يعترف قائلاً: “هذه مساحة أكبر مما كنت أحتاجه”. “لذلك أردت أن يكون لدي مساحة حيث يمكنني عرض الأعمال النهائية، وأن يكون لدي مطبخ صغير، بالإضافة إلى الفرن والأدوات.”
أراد أندرسون أن تكون المساحة متعددة الاستخدامات “مريحة”. ومن ثم، في صالة العرض الأمامية، يجتمع الضيوف على منصة من خشب الصنوبر المتفحم ويستمتع المشترون المحتملون باستعراض لأواني بيكولو ومصابيح الطاولة متعددة الألوان. قام كينيون بإسقاط السقف باستخدام ألواح من الكتان، قام الصديقان بتركيبها معًا. يلتقي الريف مع زنجار الزن، حيث قام بتحويل مجموعة من أبواب الحظيرة إلى شاشات منزلقة تشبه شوجي.
لقد تم استخدام اللقطات المربعة الإضافية بشكل جيد في فصل الشتاء المثمر. في فبراير، عرض أندرسون تسعة أعمال جديدة، بما في ذلك الأعمال واسعة النطاق آثار الفضاء التثبيت ، في أول معرض أمريكي كبير لـ Gallery FUMI في ميلروز هيل في لوس أنجلوس (أسعار تبدأ من 10000 دولار). يكشف هذا الشهر عن الإضاءة الخاصة بالموقع لمصمم المناظر الطبيعية والأزياء توم سكوت: سلسلة من القطع الخاصة المصممة لخلق مزاج غامر في مناطق البار المؤدية إلى العرض ملهى في مسرح أغسطس ويلسون في برودواي – أراد سكوت أن تنتقل رؤيته الجمالية من مسرح إلى آخر.
“لقد تواصلت على الفور مع جماليته. يقول سكوت: “لقد شعرت بارتباط وثيق جدًا بما كنت أتخيله في هذا الفضاء”. “إن عمل جيريمي يتحدى التصنيف ولكنه يعطي إحساسًا بالكثير من اللمسات الصغيرة والازدهار طوال المائة عام الماضية.” أندرسون من المعجبين: “أرسل توم رسالة مباشرة على Instagram. أخبرني أنهم قطعوا شوطا طويلا في الأفكار المحددة [the show opens this month]. “لكنني أعتقد أن أغراضك يجب أن تتناسب مع هذا العالم بطريقة أو بأخرى.” الفيلم من إخراج ريبيكا فريكنال، ويفتتح الفيلم ببطولتي إدي ريدماين وجايل رانكين. أن تكون جزءًا من هذا أمر مذهل للغاية.
وبينما كنت أجمع أغراضي للمغادرة، يجري أندرسون أمامي. يقول مبتهجًا: “سأقوم بتوصيل هذا المصباح الأزرق لك”. “أنا أسميها بلوبيل. أحب هذه السفن إجراء محادثات مع بعضها البعض. القطع تتحدث، ولذلك أحب عندما يحصل الناس على أكثر من قطعة ويتفاعلون معها.
جيريمي أندرسون.كوم