تصور لوحة زيتية للفنانة التعبيرية الألمانية غابرييل مونتر اثنين من صديقاتها مستلقيتين في كسل الصيف على منحدر جبال الألب الأخضر، تحت سماء نيلية منخفضة. في حين أن الخطوط السوداء القوية والألوان الشبيهة بالجواهر مستوحاة من الفن الشعبي البافاري المحلي، فإن موضوعات “جولنسكي وويرفكين” (1909) كانت أعضاء في دائرة الفنانين المنكوبة التي تفككت بوحشية بسبب الحرب العالمية الأولى – ولكن مع تأثير التي عاشت أطول من الصراع.
كانت مونتر، وهي من سكان برلين ذات وسائل مستقلة، شخصية رئيسية في دير بلاو رايتر (الراكب الأزرق)، المجموعة التي شارك في تأسيسها فاسيلي كاندينسكي ــ عشيقها ومعلمها السابق ــ في ميونيخ عام 1911، والتي أصبحت بوتقة للتعبيرية الأوروبية. على الرغم من أن كاندينسكي والرسام البافاري فرانز مارك يتم تقديمهما في كثير من الأحيان على أنهما متفوقان على الفارس الأزرق، التعبيريون: كاندينسكي، مونتر، والراكب الأزرق، وهو معرض ساحر وإن كان معيبًا في متحف تيت مودرن بلندن، يجلب مونتر وغيرها من الرسامات إلى المقدمة.
مع 17 فنانًا، يعد هذا أول عرض بريطاني للمجموعة منذ عام 1960. أكثر من 75 عملاً من متحف لينباخهاوس في ميونيخ، الذي تبرعت له مونتر (التي بلغت الثمانين من عمرها في عام 1957) بالعديد من الأعمال التي أنقذتها من الدمار. كان أول عرض للدائرة في لندن عام 1938 – والذي تضمن لوحة كاندينسكي التجريدية المرسومة بقوس قزح “القوزاق” (1910-1911)، والتي تظهر هنا في الغرفة الأخيرة – بمثابة رد على إعلان النازيين عن عملهم باعتباره “فنًا منحطًا” في معرض ميونيخ الشهير العام الماضي.
تم تسميته على اسم افتتان كاندينسكي براكبي الخيل ومارك بالمواضيع الحيوانية في الطبيعة، جرب Blue Rider الألوان المتطرفة والموسيقى غير المتناغمة والفنون المسرحية للكشف عن تجربة الفنان الداخلية في قطيعة متمردة مع الإدراك الواقعي. ومع ذلك، فإن عالميتهم وحدها كانت ستجعلهم هدفا. في مسودة مقدمة ل تقويم الراكب الأزرق (1912)، ومقالات وصور بغلاف خشبي من تأليف كاندينسكي (معروض في زجاج زجاجي)، أكد هو ومارك على الأممية لأن الفن “لا يعرف حدودًا أو أممًا، بل الإنسانية فقط”.
ومن بين هؤلاء التعبيريين الألمان المزعومين في ميونيخ، ولد مارك فقط في بافاريا. رسم كاندينسكي، طالب الحقوق من موسكو، والذي نشأ في أوديسا، لوحته التنقيطية “زوجان راكبان” (1906-1907)، وهي عبارة عن عناق خيالي على ظهور الخيل مع خلفية من القباب البصلية، تخليداً لذكرى رحلة ميدانية إثنوغرافية إلى شمال روسيا اعتبرها صحوة فنية. كانت مونتر، التي تنحدر من عائلة مهاجرة عادت إلى ألمانيا هربًا من الحرب الأهلية الأمريكية، قد عبرت أمريكا بكاميرا وعين غير تقليدية في بعض الأحيان – انطلاقًا من “ثلاث نساء في أفضل حالاتهن يوم الأحد”، وهي الصورة التي التقطتها في عام 1900 لولاية تكساس الأمريكية الأفريقية. حسناء في العباءات المتدفقة.
سافر مونتر حول أوروبا وتونس مع كاندينسكي (الذي كان متزوجًا من ابن عمه) في 1904-1908. انجذب الزوجان وأولئك الذين تجمعوا حولهم، مثل الفنان السويسري الألماني المنعزل بول كلي، نحو ميونيخ وحي الفنانين فيها – كانت شوابينج ملاذًا ليبراليًا نسبيًا للمضطهدين، وليس أقله من الإمبراطورية القيصرية. عندما أنشأ مونتر وكاندينسكي جماعة للفنانين في عام 1909 في مورناو، في ريف بافاريا، مع زوجين من أكاديمية الفنون في سان بطرسبرغ، ماريان فون ويريفكين وأليكسي جولينسكي، أطلق السكان المحليون عليها اسم “البيت الروسي”.
يتذكر مونتر قائلاً: “كنا مجرد مجموعة من الأصدقاء الذين يشتركون في شغف مشترك للرسم كشكل من أشكال التعبير عن الذات”. تنبض صداقاتهم العابرة للحدود الوطنية بالحياة من خلال رسم البورتريه – وهو تذكير بأن هؤلاء التعبيريين اعتنقوا التصوير بقدر ما اعتنقوا التجريد، وعرضوا لوحات “ساذجة” لهنري روسو. يصور كاندينسكي المبتهج حبيبته على حامل في ثوب أزرق نابض بالحياة في “Kallmünz – غابرييل مونتر اللوحة الثانية”، وهو عمل شبه انطباعي من عام 1903. ويبدو أن لوحة “كاندينسكي وإيرما بوسي على الطاولة” (1912) لمونتر تسخر منها. عاشق منغمس في نفسه يرتدي بنطال جلدي، يلقي محاضرة لطالب سابق من تريست، مرفقاه مثبتان بشكل صارم على طاولة الشاي.
كان Werefkin فنانًا رائدًا في الصالون وراعيًا في ميونيخ. في “الراقصة، ألكسندر ساشاروف” (1909)، تصور تلميذتها الحمراء، وهي فنانة أداء مخنثية مولودة في ماريوبول، في حين أن صورتها الذاتية غير العادية لعام 1910 تظهرها بظهر صارم وعيون حمراء متحدية. كان جولينسكي، الذي التقى به ويريفكين في أكاديمية الفنون في سانت بطرسبرغ، موضوع “الاستماع (صورة جولينسكي)” (1909) لمونتر، والذي يستبق الموضوعية الجديدة لسنوات ما بين الحربين العالميتين في ألمانيا، ويتجه نحو الرسوم الكاريكاتورية.
ومن بين الفنانين الآخرين في الدائرة الفضفاضة أوغست وإليزابيث ماكي، وكلاهما فنانين. في لوحة “صورة مع التفاح (إليزابيث مع التفاح)” (1909) للمخرج ماكي في أغسطس/آب، يبرز وعاء تعبيري من الفاكهة المتوهجة الوجه الطبيعي لزوجته. تمت إضافة اتصال فرنسي من قبل الباريسية إليزابيث إبستين، من أوكرانيا اليوم (شوهدت بلحم غاضب في صورة شخصية متقلبة عام 1911)، وربطت الدائرة الألمانية بروبرت ديلوناي وزوجته سونيا المولودة في أوديسا.
دفعت الحياة الريفية والتجارب المثيرة في مورناو كاندينسكي إلى التجريد من خلال المناظر المحلية المذهلة واللوحات الريفية مثل “البقرة” (1910)، وحلابة الحليب التي تحجبها البقع الصفراء المتوهجة للمخلوق. يمكن للوحات المجيدة التي ستتبع في تيت مودرن أن تكون أكثر سياقًا. رأى كاندينسكي، الذي اشتعلت فيه الروحانية الانتقائية لحركة الثيوصوفيا، اندفاع الفنان نحو التعبير كقوة ضد الشر. مارك، الذي تخلى عن طموحاته الكهنوتية من أجل حامل، اعتمد على البوذية والروحانية بقدر ما اعتمد على سيزان وروسو في مؤلفات حيوانية ساحرة مثل “النمر” (1912) و”الظبية في حديقة الدير” (1912)، بينما كانت زوجته أثارت ماريا فرانك مارك براءة الطفولة في “فتاة مع طفل صغير” (1913).
سعى الحداثيون إلى التحفيز في كل مكان. ومع ذلك، في حين يسلط العرض الضوء على شبكات الشتات والمصادر الشعبية، فإنه لا يفعل الكثير لإلقاء الضوء على ارتباط هؤلاء الفنانين بالفن غير الأوروبي – باستثناء عرض بعض “الأشياء الثقافية من الأراضي الاستعمارية” في مجموعاتهم، مع موسيقى الراب الأخلاقية. والصور الإثنوغرافية. هذه فرصة ضائعة لإجراء اتصالات. لوحة مارك “غزال في الثلج 2” (1911)، والتي تغذيها بالتأكيد النقوش الخشبية اليابانية، تظهر بالإشارة إلى نظرية الألوان، بدلاً من مجموعته المطبوعة اليابانية الواسعة. على العكس من ذلك، فإن الصور الفوتوغرافية التي التقطها مونتر لتونس تكشف عن “التعقيدات” الاستعمارية الغائبة عن لوحات المستشرقين – وهو ادعاء بالكاد تثبته المطبوعات التي تشمل النساء المحجبات وأسواق الجمال.
يقع المعرض على أرضية أكثر صلابة مع وجود غرفة تبحث في أوجه التشابه بين الرسم التعبيري والموسيقى. كان العديد من فناني بلو رايدر موسيقيين: كاندينسكي عازف تشيلو؛ كلي عازف كمان. رأى الملحن أرنولد شونبيرج، الذي عرض لوحات معهم، أن الرسامين موسيقيون متأخرون لأن “الجسم الخارجي لا يكاد يكون أكثر قابلية للتفاعل معه”. [Kandinsky] أكثر من حافز للارتجال في اللون والشكل والتعبير عن نفسه كما عبر الملحن فقط عن نفسه سابقًا.
في اليوم التالي للقاء كاندينسكي بمارك في صالون ويريفكين عام 1911، حضرا حفل شونبيرج في ميونيخ. كان رد كاندينسكي التصويري هو “الانطباع الثالث (حفلة موسيقية)”، الذي يبدو أن جمهوره المنجذب يندمج مع الكتلة السوداء للبيانو الكبير في وهج أصفر متوهج. كان اللون، مثل الموسيقى، بالنسبة لكاندينسكي ودائرته “وسيلة حيوية لممارسة التأثير المباشر على الروح”.
حتى 20 أكتوبر tate.org.uk
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FTWeekend على انستغرام و X، والاشتراك في البودكاست لدينا الحياة والفن أينما تستمع