إنها مفارقة لذيذة أن آرتي بوفيرا، “الفن الفقير” المناهض للرأسمالية في إيطاليا في ستينيات القرن الماضي، يحظى بمعرضه الأكثر اتساعًا وإقناعًا في باريس بفضل الملياردير فرانسوا بينولت – وهو معرض مناسب لحركة كانت دائمًا ما تخمر ذكاءها وخفة روحها الأفكار الجادة. . من البداية إلى النهاية، آرتي بوفيرا، التي تحتل كل بورصة التجارة في بينو، تأسر بإبداعها واستقلالها، واهتماماتها النبوية بشأن البيئة والعولمة، وطاقتها الشبابية وحيويتها.
كان أليغيرو بويتي في التاسعة والعشرين من عمره عندما قام بترتيب 111 كرة أسمنتية لرسم شكل الإنسان على الأرض وأطلق عليها اسم “أنا أتشمس في تورينو، 19 يناير 1969”. هناك يستلقي، مقتضبًا، هشًا، جسده على بعد مسافة قصيرة من الانحلال، على أرضية المدخل الرئيسي للبورصة.
بجانبه يوجد سرير جانيس كونيليس المصنوع من الفحم. تأتي خصلات من البخار من ملابس مايكل أنجلو بيستوليتو المهملة والمكدسة حول غلايات الصفير، “أوركسترا الخرق”. في عرض الألوان السائلة “Pink Blue Pink”، ملأ جيلبرتو زوريو، البالغ من العمر 24 عامًا، أنبوبًا من الأسمنت الليفي من شركة البناء الخاصة بوالده بكلوريد الكوبالت، الذي يتغير لونه كرد فعل لمستويات الرطوبة. “تشي أجرة؟” (“ماذا أفعل؟”) يسأل ماريو ميرز بأحرف نيون تذوب في وعاء طبخ من الشمع. محرك الثلاجة الذي يحول العشب الأخضر الاصطناعي إلى ثلج ببطء هو من تصميم بيير باولو كالزولاري، الذي كان يبلغ من العمر 23 عامًا آنذاك، والذي كان يعتقد أن “كل مادة تشبه كائنًا حيًا له صوته الخاص”.
إنها مقدمة رائعة لاستخدام Arte Povera الخيالي لأي مادة “رديئة” تقع في متناول اليد، سواء كانت عضوية أو صناعية، ولشحنتها الميتافيزيقية – موضوعات الزمن، والتغير، والكيمياء. بصريًا وفكريًا، تحدت الحركة التقليد العمودي البطولي للنحت: معظم القطع في العرض الافتتاحي أفقية.
وهي تشمل “الأحذية الصغيرة” لماريسا ميرز، ونعال سندريلا الرقيقة المنسوجة من الأسلاك النحاسية، والتي تعكس تأثيرات الضوء المتغيرة، والرخام العاجي الجميل غير المتوقع والجميل ذو العروق الأرجوانية “Lo Spirato” (“منتهية الصلاحية”) من تصميم لوتشيانو فابرو: وهو شخصية مقطوعة الرأس مع أقدام بارزة مستلقية على مرتبة مغطاة بملاءة. إنه يذكرنا بـ “رثاء” مانتيجنا، والمسيح الميت المختصر في كفن، والنعال تهيمن على المقدمة، وقديسي كارافاجيو الحفاة – صور الفقر والتواضع الأرضي ولكن الغنى الروحي. نلتقي لاحقًا بمنحوتات فابرو المصنوعة من زجاج المورانو ذات القدم الزجاجية، والمزينة بالحرير الفيروزي، وخرائطه المرآة المقلوبة لإيطاليا، حيث يوجد الحذاء والكعب – Mezzogiorno الفقير – في المقدمة.
في حين سيطر فن البوب والمفاهيمية على المشهد الفني الغربي في فترة ما بعد الحرب، فإن الطليعة الإيطالية ضربت نغمة مختلفة بكل فخر. تمت صياغة مصطلح Arte Povera في عام 1967 من قبل المنسق Germano Celant لوصف الفنانين المتحدين بشكل فضفاض من خلال استخدامهم للمواد غير التقليدية والنقد الاجتماعي. في البورصة، تحصل عشرات من كل منها على شاشات عرض منفصلة، غالبًا ما يتم فصل واحدة إلى أخرى، بينما يظل التثبيت Rotunda المشترك مرجعًا، يمكن رؤيته من كل طابق أثناء صعودك.
المزاج منفتح وشامل، والواقعية الملموسة المتطرفة ممتعة طوال الوقت. تتخلل رحلة جوزيبي بينوني للبحث عن الكنز بعنوان “البطاطس” أكوامًا من الخضروات مع قوالب برونزية لامعة لعينيه وأنفه وشفتيه. ضربت حبات ماريو ميرز بأنبوب نيون في “بدون عنوان (البرق يضرب الميدان)”. “كوخ الإسكيمو مع الشجرة”، أول منحوتات كوخ الإسكيمو التي صممها ميرز، وهي صور للمأوى البدائي، ولها فروع تنفجر من خلال المظلة الزجاجية المكسورة.
“زهرة الأقحوان النارية” لكونيليس، وهي زهرة معدنية بها صمام غاز مثل المدقة، تنطلق لهب أزرق عند اشتعالها. وهي معلقة مع إحدى لوحاته الجميلة ذات الوردة السوداء الكثيفة مثل الخشب المحروق أو الفحم. وتعد لوحة “اثني عشر حصانا حيا” التي رسمها الفنان، والتي تم فيها ربط عشرات الحيوانات على جدران معرض في روما عام 1969، من بين الاستفزازات التي تذكرها الصور الفوتوغرافية في قسم أرشيفي قوي.
المواضيع المشتركة هي التوازن بين الطبيعة والإنسان والصناعة؛ الوجود الريفي والحضري، في مرحلة ما بعد الحرب في إيطاليا المعجزة الاقتصادية كان يفسح المجال ل آني دي بيومبوسنوات الاضطرابات الاجتماعية والسياسية. والتعدي على التجانس الثقافي الأمريكي. يؤكد Arte Povera أن المادة مهمة، في مواجهة التأثيرات المنفرة لعالم يتم اختباره من خلال التكنولوجيا. إن “الكرة الأرضية” لبيستوليتو (1966-1968)، وهي عبارة عن كرة مائلة من الصحف المضغوطة في قفص حديدي، ترسم صورة مسبقة لكوكب اليوم باعتباره كرة عملاقة تدور باستمرار من المعلومات والبيانات.
أصبح تمثاله “فينوس الخرق” (1967)، وهو تمثال رخيص للإلهة في الحديقة مستوحى من منحوتة براكسيتيليس القديمة، وقد تم دفع وجهه إلى الأمام في كومة من الأقمشة البالية متعددة الألوان، رمزًا لآرتي بوفيرا. “نادرا ما يعني الفقر نقص الفكر أو الجمال. وقال بيستوليتو: “المشكلة تكمن في مجتمع لا يستطيع أن يتخيل قيمة المستعمل والملطخ، وهو ما ليس جديدا”. بالنسبة لأمينة المعرض كارولين كريستوف-باكارجيف، فإن “الخرق تمثل التعددية النابضة بالحياة والطبيعة المتغيرة للمجتمع؛ فهي تمثل تنوعًا كبيرًا”. إنهم حشد يعيد الحياة إلى كوكب الزهرة – صورة الثقافة الموزعة التي يمكن أن تكون في حديقة أي شخص -.
وبالمثل، فإن لوحات المرآة التي رسمها بيستوليتو، وهي لوحات ديمقراطية بالمثل، تجذبنا، من خلال انعكاساتنا، إلى الصورة. في الصورة الثلاثية بالحجم الطبيعي المطبوعة بالشاشة الحريرية على الفولاذ المقاوم للصدأ “المحادثة المقدسة (بينوني، زوريو، أنسيلمو)”، ندخل الفضاء للتنصت على ثلاثة من أصدقاء بيستوليتو الفنانين الذين يرتدون الجينز والذين تجمعوا في مناقشة جادة.
أوضاعهم مستمدة من ثلاثي بييرو ديلا فرانشيسكا لشخصيات عصر النهضة في “جلد المسيح”، وهي لوحة ذات منظور غريب وغموض للمشاهد التي تحدث في لحظات تاريخية مختلفة فتنت بيستوليتو منذ مراهقته. خاصته محادثة ساكرا يعبر عن الروح الجماعية لآرتي بوفيرا، وارتباطاته العميقة بتاريخ الفن، وبالكاثوليكية، والبحث عن التعبير عن المتعالي داخل الواقع.
“الحياة الخفية في الداخل”، كما يقول بينوني، هي موضوع منحوتاته الشجرية المذهلة حيث يتم فتح الجذع ومنحوتة الجزء الداخلي على شكل شتلة صغيرة، مثل “شجرة الباب – الأرز” هنا. من بين العروض الفردية، يعتبر عرض بينوني الأكثر دراماتيكية: جذوع الأشجار مضاءة على الجدران البيضاء، مع صور كبيرة للأشجار نفسها في تلال بيدمونت المغطاة بالثلوج في الستينيات، حيث بدأ الفنان استكشافها مدى الحياة.
ومن بين التدخلات العديدة، قام بينوني في عام 1968 بتتبع يده بخيط معدني على شتلة وأضاف 21 ثقلًا من الرصاص – وزنًا واحدًا لكل سنة من عمره. وتعهد بالعودة سنويًا ليضع وزنًا آخر. عند وفاته سيتم إضافة مانعة الصواعق لإذابتهم معًا. الطبيعة عرفت أفضل. في عام 1985، كان لا بد من قطع الشجرة، وها هي: “جبال الألب البحرية (سنوات حياتي متصلة بسلك نحاسي)”.
يتذكر بينوني، البالغ من العمر الآن 77 عامًا، أنه كان يسير بين الأشجار عندما كان شابًا، “متأملًا ومتفاجئًا، ومنتبهًا لكل شكل صغير محاط بالخشب السائل. عندها نهضت هذه الكاتدرائية من عالم المادة الصامت، لتدخل في عالم النحت والاستخدام الشعري للواقع. في البورصة، يمكننا أن نسير معه ومع زملائه عبر غابتهم السحرية من الأفكار والأشياء.
إلى 20 يناير pinaultcollection.com
