في ذروة الحفل الرئيسي الذي أقامته فرقة كولدبلاي في جلاستونبري هذا العام، انضمت إليهم على المسرح شخصية متألقة. ظهرت المغنية الفلسطينية التشيلية إليانا بجانب كريس مارتن، وبينما كان الجمهور يهتف، غنت مقطعًا من أغنية الفرقة “أرابيسك”، مترجمة إلى لغتها الأم العربية.
كانت هذه اللحظة بمثابة تتويج لعام ضخم بالنسبة للمغنية البالغة من العمر 22 عامًا، والتي حققت مؤخرًا تاريخًا من خلال أداء أول عرض كامل باللغة العربية في كوتشيلا في عام 2023. وعلى الرغم من الغناء بلغة لا يفهمها الكثير من الجمهور الناطق باللغة الإنجليزية، فإن إليانا لا تسعى إلى أن تكون الشيء الكبير التالي في الموسيقى “العالمية”. إنها تضع نصب عينيها هدفًا أعلى: أن تصبح نجمة بوب، ريهانا التالية.
قبل بضع سنوات، كان هذا الحلم مستحيلاً. فلكي يكتسب الموسيقيون شهرة عالمية، كان عليهم أن يغنوا باللغة الإنجليزية. ولكن جمهور الغرب اليوم أصبح أكثر انفتاحاً على الأنواع واللغات من مختلف أنحاء العالم، كما ثبت في الصعود الهائل لموسيقى البوب الكورية والريغيتون والأفروبيت. وبدأت الألحان المتنوعة للموسيقى العربية تتغلغل في كل مستويات المشهد الموسيقي الغربي، من موسيقى البوب السائدة إلى النوادي الليلية السرية.
لقد نجح فنانون من أصول عربية في صناعة الموسيقى الأمريكية من قبل. فقد ولد منتج الهيب هوب دي جي خالد في نيو أورليانز لأبوين فلسطينيين، وهاجر مغني الراب فرينش مونتانا إلى الولايات المتحدة من المغرب، ومع ذلك فإنهم نادراً ما يشيرون إلى خلفياتهم في موسيقاهم – ولا ينبغي لهم ذلك.
لكن إليانا تجسد نموذجًا جديدًا: فنانة واثقة من قدرتها على اختراق التيار الرئيسي مع تبني تراثها العربي بالكامل. ولدت وترعرعت في الناصرة قبل الهجرة إلى كاليفورنيا، في ألبومها الأول ووليدتو تجمع بين العناصر المألوفة لموسيقى R&B الحديثة الأنيقة، والفخ، والبوب مع الإيقاعات المميزة للموسيقى العربية وكلمات الأغاني التي تشيد بتأليفها زجلوهو أسلوب شعري لبناني كان جدها يلقيه في الأعراس.
ويكتسب فنانون آخرون أيضًا أرضية دولية وهم يغنون باللغة العربية، مثل مغني الراب المصري ويجز، أول فنان عربي يقوم بجولة عالمية بدعم من عملاق الحفلات الموسيقية لايف نيشن، أو ملكة البوب اللبنانية نانسي عجرم، التي استفاد منها نجم موسيقى الرقص الإلكترونية مارشميلو لتقديم غناء أغنية “صح صح”، أول أغنية بكلمات عربية تصل إلى قوائم بيلبورد للرقص.
لماذا يحدث هذا الآن؟ السبب الرئيسي هو أن الفنانين الناطقين باللغة العربية يحصلون أخيرًا على منصة دولية لم تكن متاحة لهم من قبل. حددت صناعة الموسيقى العالمية سوقًا غير مستغلة – قال أحد المتخصصين في الموسيقى لصحيفة فاينانشال تايمز إن مديرًا إقليميًا لشركة Spotify كان يبحث عن “المنصة التالية” ديسباسيتو “ضربة من العالم العربي”.
أسست شركة يونيفرسال ميوزيك علامة تجارية عربية تحت إدارة وسيم صليبي، المدير الذي ساعد ذا ويكند على النمو ليصبح أحد أكبر النجوم في العالم. وكانت هناك فرص أخرى للاعتراف الدولي، من كأس العالم 2022 في قطر، التي عرضت موسيقى العديد من الفنانين العرب الكبار، إلى الموسيقى التصويرية لبرامج تلفزيونية مثل رامي, شهر و فارس القمر.
وفي الوقت نفسه، عملت التكنولوجيا الجديدة على خفض الحواجز المحيطة بإنتاج الموسيقى ونشرها. يقول مازن المسقطي، عضو الثنائي الموسيقي البحريني دار ديسكو: “في الماضي، كان عليك إقناع مجموعة كاملة من الأشخاص الذين لا يشبهونك على الإطلاق بأن موسيقاك تستحق الترويج لها، ولكن الآن يمكنك أن تضع نفسك في الموسيقى التي تقدمها، شيئًا يمثلك وثقافتك، وقد ينفجر على تيك توك ويطلقك إلى بقية العالم”. لقد حدث هذا بالفعل للعديد من المطربين من العالم العربي وشتاته: عصام النجار، وسانت ليفانت، ولانا لوباني، جميعهم كانت لهم لحظات انتشار فيروسية على تيك توك.
دار ديسكو، الذي صدر ألبومه الأول دبايلى يقدم تحية ذات طابع رجعي للأنواع الإقليمية من الجزائر راي وتشير المسقطي، التي تنحدر من أصول تركية، إلى أن التغطية الإعلامية للعرب تميل إلى التركيز حصرياً على الحرب والتوترات الإقليمية. وتقول المسقطي: “عندما أرى صوراً سلبية عن العرب في وسائل الإعلام، أفكر في عائلتي، التي هي النقيض التام لهم. فهم أكثر الناس صخباً وانفتاحاً وحباً، ويحبون إطعامك والرقص والغناء وقضاء وقت ممتع معاً”.
وترغب دار ديسكو في توجيه هذه الطاقة وتوفير صوت مبهج لموازنة التمثيل السلبي. وتضيف فيش مهاتري، النصف الآخر من الثنائي: “من المهم أن تفخر بتراثك وتنقل ذلك من خلال شكلك الفني. والآن أدرك الناس: أوه، هذه ثقافة تحتفل بالإبداع، وتحتفل بالتحرر”.
يعيش الثنائي الآن في المملكة المتحدة، وينضمان إلى الجالية العربية الكبيرة في أوروبا وأميركا الشمالية. يستمع بعض جيل الشتات الشاب إلى الموسيقى العربية كوسيلة للتواصل مع تراث عائلتهم البعيد. أما آخرون، مثل المغنية سانت ليفانت التي نشأت في غزة وتقيم في الولايات المتحدة، فيجعلون من هوياتهم المزدوجة وإحساسهم بالتشرد موضوعًا لموسيقاهم. سانت ليفانت، ومغنية الآر أند بي المصرية فلوكة، والمغني الشعبي السوداني الكندي مصطفى، ومغنية الراب السودانية نادين الروبي، كلهم يتنقلون بسهولة بين اللغات عندما يناسبهم ذلك.
وتؤكد كريستينا حزبون، وهي محترفة في صناعة الموسيقى الفلسطينية وباحثة تركز على الموسيقى من العالم الناطق بالعربية والجنوب العالمي، على حقيقة مفادها أن العديد من الفنانين العرب في الشتات تمكنوا من تحقيق شهرة دولية جزئياً لأنهم أحرار في السفر لتقديم العروض، في حين يُمنع العديد من الفنانين الذين يعيشون في الدول العربية من السفر أو تُرفض تأشيراتهم من قبل الدول الغربية.
بالنسبة لمهاتري، فإن هذا الواقع المحزن يجعل مهمته أكثر أهمية. يقول: “نسافر ونحظى بمنصة في مهرجانات ضخمة مثل جلاستونبري. لا يتمتع العديد من الفنانين من منطقتنا بهذه الرفاهية، لذا فمن واجبنا أن نشارك ثقافتنا ورسالتنا”.
في الوقت الحالي، وبينما تستعد فرقة دار ديسكو لإطلاق ألبومها الأول، يشعر أفرادها والعديد من الفنانين الآخرين بالحماس إزاء الفرص الجديدة المتاحة للموسيقيين العرب. وعلى حد تعبير مهاتري: “أعتقد أننا مستعدون الآن لاستغلال لحظتنا”.
فيلم “دبايلي” سيعرض في 27 سبتمبر
تعرف على أحدث قصصنا أولاً تابع FT Weekend على انستجرام و إكسواشترك في البودكاست الخاص بنا الحياة والفن أينما تستمع