ركزت العديد من الأفلام هذا العام على موضوعات المرض والخراب واليأس، لكن فيلم يواكيم ترير القيمة العاطفية هو شيء أكثر تطرفا في هذه الأوقات المضطربة. إنه يتعامل مع الإصلاح والغفران والأمل.
من خلال التركيز على الأسرة والذاكرة من خلال قصة شقيقتين يجتمعان مجددًا مع والدهما المنفصل، ظهرت الدراما العائلية النرويجية كواحدة من الدراما العائلية المفضلة لعام 2026. فاز بالجائزة الكبرى في مهرجان كان السينمائي، ونال الثناء على الأداء المركزي من ستيلان سكارسجارد ورينات رينسف، بل وصنع تصنيف يورونيوز الثقافي لأفضل الأفلام لعام 2025.
أطلقنا عليها اسم “الكوميديا الجادة التي تستكشف ديناميكيات الأسرة المختلة وإمكانية المصالحة من خلال الفن” و”قصيدة مؤثرة لمحاولة بذل قصارى جهد المرء وكيف، في بعض الحالات، يمكن أن تتلاقى الحياة والفن لخلق شيء أكبر”.
نحن لسنا الوحيدين الذين يحملون الفيلم باحترام كبير. القيمة العاطفية لقد برز بالفعل كواحد من أقوى المتنافسين في موسم الجوائز، مع ثمانية ترشيحات لجوائز جولدن جلوب 2026، بما في ذلك أفضل فيلم سينمائي (دراما)، وأفضل مخرج (يواكيم ترير)، وأفضل ممثلة (رينات رينسف)، وأفضل ممثل مساعد (ستيلان سكارسجارد)، وأفضل ممثلة مساعدة (إيل فانينغ، وإنجا إبسدوتر ليلياس).
بالإضافة إلى الفيلم يتصدر المرشحين لجوائز السينما الأوروبية العام المقبل، تم ترشيحه في فئة أفضل فيلم أوروبي، بالإضافة إلى أفضل مخرج وأفضل ممثلة وأفضل ممثل وأفضل كاتب سيناريو لإسكيل فوجت ويواخيم ترير.
مع أفلام مثل أوسلو، 31 أغسطس و أسوأ شخص في العالملقد أدرج ترير هشاشة العلاقات الإنسانية في تاريخ السينما. لكن، القيمة العاطفية يبدو الأمر وكأنه رواية ترير الأكثر شخصية حتى الآن، وهي تحتل مكانة خاصة بالنسبة له.
يقول ليورونيوز كالتشر: “لقد صنعت دائمًا أفلامًا شخصية”. “ليس بهدف تجاري، ولكن مع الحفاظ على السيطرة الإبداعية. أنا من بلد صغير؛ كان من الصعب على السينما النرويجية أن تحصل على اعتراف دولي. إن القدرة اليوم على التحدث عن فيلمي مع أشخاص من مختلف أنحاء العالم أمر ثمين للغاية بالنسبة لي.”
يوجد في وسط الفيلم منزل يعمل كمساحة مادية واستعارة عاطفية. هذا فيلم يفهم ويقدر أنه في بعض الأحيان يتجاوز الوصول إلى موقع ما جدرانه الأربعة؛ يمكن أن تحمل ليس فقط الذكريات، بل أيضًا الكلمات التي لم تُقال، والمواجهات المؤجلة، والحزن الذي يمر في صمت. في القيمة العاطفية، يعتبر منزل العائلة ملجأً، وصدى شبح، والساحة التي تعيد فيها الشقيقتان تقييم علاقتهما المعقدة مع والدهما.
يشارك المخرج أن فكرة محدودية الزمن هي التي شكلت القصة.
يقول: “أردت أن أظهر لهاتين الشقيقتين إدراكهما أنه لم يعد لديهما وقت لا نهاية له مع والدهما”. “المنزل هو المكان الذي يشهد على هذا الوعي. كما أنه غني جدًا من الناحية السينمائية، لأنه يبدو وكأنه شخصية عاشت خلال القرن العشرين. لقد حفزني لإظهار نسيج التاريخ وآثار الزمن على تلك الجدران.”
“إن جعل المنزل شاهداً على هذا الوعي كان فكرة قوية، عاطفياً وسينمائياً”.
يشرح ترير ذلك القيمة العاطفية إنها ليست مجرد قصة عائلية بالنسبة له، ولكنها أيضًا حساب للوقت والذاكرة والإرث العاطفي الذي تم نقله في صمت. يرى السينما كشكل فني فريد من نوعه بسبب الطريقة التي ترتبط بها بالوقت.
يقول: “الفيلم هو شكل من أشكال الذاكرة”. “إنك تسجل لحظة، ثم تمر سنوات: تتغير لكن الفيلم يبقى كما هو. إنه مثل إقامة حوار بين الماضي والحاضر. مرونة الوقت هي واحدة من أكثر جوانب رواية القصص روعة. في بعض الأحيان تقوم بتمديد لحظة، وأحيانا تقطع. الفجوة بين ما يظهر وما لا يظهر هي السرد نفسه.”
العنوان القيمة العاطفية يحمل أيضًا معنى خاصًا لترير. بالنسبة له، تحمل العبارة روابط عاطفية ذاتية وخاتم حنين.
يقول ضاحكاً: “إنها تذكرني بأغنية جاز قديمة”. “مثل الفيلم: ذو مظهر رجعي، وعاطفي، ولكن أيضًا بنبرة ساخرة.”
بالحديث عن الموسيقى، يخبرنا ترير أنه استمع إلى فرقة البيتلز أثناء الكتابة، وغالبًا ما كان يعود إلى أغنية “تخيل” لجون لينون. “كنت أجد تلك الأغنية عاطفية بشكل مفرط. لم أعد أعتقد ذلك بعد الآن. في مثل هذه الفترة المظلمة، أعتقد أن الأمل هو أحد أكثر المشاعر صدقًا.”
بينما القيمة العاطفية يدور الفيلم بالفعل حول الأمل الذي ينتقد التواصل الصادق والمفتوح، ويتجنب ترير تحويل القصة إلى قصة مصالحة سهلة، قائلاً إن التواصل مهم ولكن ليس كل شيء.
ويشرح قائلاً: “في هذا الفيلم، لم أكن أريد أن أسأل ما إذا كانت المصالحة ممكنة، ولكن لإظهار ما نتعلمه من محاولة المصالحة”. ويضيف: “لا أعتقد أنه يمكننا حل كل شيء بمجرد التحدث”. “القضية في الفيلم ليست المصالحة في حد ذاتها، بل استحالة تحقيقها. أردت أن أنظر إلى كيفية تحقيق السلام مع خلافاتنا”.
ويضيف المدير: “لدي طفلان صغيران”. “بالنسبة لمستقبلهم، يجب أن أؤمن بأن المصالحة ممكنة. وأنا أبحث عن هذا الأمل في الفن أيضًا.”
في القيمة العاطفيةغوستاف، شخصية الأب التي لعبها سكارسجارد ببراعة، هو رجل أناني وأخرق، لكن المخرج أراد تجنب أي الكليشيهات عندما يتعلق الأمر بالشخصية.
“على الرغم من أن غوستاف يبدو في البداية كأب أناني ومتطلب، إلا أنه مع مرور الوقت ترى ضعفه والجراح التي يحملها من الماضي. أنا من الجيل الثالث بعد الحرب – جدي قاوم الاحتلال النازي. وتنتقل تلك الصدمات من جيل إلى جيل. هذا الميراث الصامت يكمن وراء المسافة بين غوستاف وأطفاله “.
يأخذ هذا النهج الفيلم إلى ما هو أبعد من حدود الأعمال الدرامية العائلية التقليدية. تختار كاميرا ترير الصمت لتفهم شخصياته بدلاً من تشريحها. وقد أدى هذا إلى مقارنات مع إنجمار بيرجمان شخصية، وهي نقطة مرجعية يحتفظ بها ترير على مسافة بعيدة – لكنها لا تنكر تأثيراتها اللاواعية.
يقول: “أنا أحب بيرسونا، لكن الإشارة لم تكن متعمدة”. “ومع ذلك، علمنا بيرجمان كيف يمكن للسينما أن تصور عدم قدرة شخصين على الالتقاء. أردت أن أنظر إلى تلك المنطقة، تلك المنطقة الهادئة”.
قبل كل شيء، بالنسبة لترير، يعتبر الفيلم بمثابة نظرة إلى ماضيه.
ويقول: “كان جدي مخرجاً، وكان والداي يعملان في السينما. وفي العائلات، يتم نقل أشياء كثيرة دون أن تقال”. “جمال السينما هو قدرتها على جعل تلك المساحات الصامتة مرئية.”
القيمة العاطفية تم عرضه في دور السينما الأوروبية في وقت سابق من هذا العام ويتم عرضه اليوم في المملكة المتحدة (MUBI). اقرأ مراجعتنا هنا وتحقق من لدينا تصنيف أفضل الأفلام لعام 2025.