يعد المهندس المعماري والمصمم والمفكر أندريا برانزي شخصية رئيسية في الثقافة الإيطالية في فترة ما بعد الحرب. كان برانزي أحد نجوم حركة التصميم الراديكالي في السبعينيات وعضوًا مبكرًا في مجموعة ممفيس المستوحاة من موسيقى البوب في الثمانينيات، وكان سعيه لإيجاد طرق جديدة للتصنيع طوال حياته. في حياته المهنية التي امتدت لستة عقود، كانت إنتاجاته – الأثاث، والأشياء، والتخطيط الحضري – مصحوبة بمقالات وكتب وأطروحات فلسفية ضخمة.
لا شيء من هذا يجعل من السهل تحديد هوية برانزي، الذي توفي العام الماضي. حتى المؤيدين المخلصين يعتبرونه “نوعا من اللغز”، كما يقول مارك بيندا، المؤسس المشارك لمعرض فريدمان بيندا في نيويورك. بالنسبة للمعرض الأوروبي للفنون الجميلة (تيفاف) في ماستريخت (9-14 مارس/آذار)، يعرض بيندا مجموعة مختارة من أعمال برانزي – الفن، والأثاث، والتطريز، والإضاءة – التي تلخص منهجه التجريبي.
“كان برانزي واحدًا من أكثر الأشخاص الذين التقيت بهم تعلمًا على الإطلاق؛ يقول بيندا، الذي بدأ عرض أعمال برانزي في عام 2010: “إنه قادر على تطبيق فلسفات معقدة على الأشياء اليومية – ومع ذلك، كلما بحثت عنه أكثر، قل وضوحك وزاد عليك أن تتعلم”.
في عام 1985، قام مع زوجته نيكوليتا موروزي بتصميم Animali Domestici، وهي مجموعة من الأثاث لا تزال مثيرة والتي دمجت الأغصان والفروع مع الصفائح. وكان الإطلاق مصحوبًا ببيان يتضمن نبوءات برانزي. وكتب: “إن مجتمع ما بعد الصناعة والثورة الإلكترونية سوف يؤديان إلى قضاء المزيد والمزيد من الوقت في المنزل”، متوقعاً ظهور “العديد من المناطق الأسلوبية المختلفة”.
القبلية والشمولية والمادية – توقع المصمم العديد من الاهتمامات المألوفة الآن. ابتكر برانزي، المولود عام 1938، عملاً مفاهيميًا للغاية، يعبر عن أفكار متعددة الطبقات حول المجتمع. على سبيل المثال، كانت لوحة “سرير الأحلام” السريالية لعام 1967 بمثابة رد على المطابقة و”الوحدة الثقافية”، على حد تعبيره، للصناعة الإيطالية في فترة ما بعد الحرب، وتجلت تأملاته حول الإنسان والطبيعة في قطع مثل سلسلة “الشجرة”: أرفف كتب معدنية متشابكة. مع أشجار البتولا. أظهر الجدار 4 لوحة جدارية مستوحاة من بومبي، ولكن كان المقصود منه عرض الأشياء اليومية الحديثة المبتذلة كتعليق على أسطورة التقدم عبر التاريخ.
“من المغري اختزال الإبداع في نقطة نقاش واحدة. يقول بيندا: “لقد قاوم برانزي ذلك”.
وتقول نينا ياشار، مؤسسة معرض نيلوفار للتصميم في ميلانو، إن إرث برانزي المتمثل في “تجاوز الحدود” لا يزال قائماً حتى اليوم. “التجريب. . . التكامل بين الفن والتصميم. وتقول: “هذه المبادئ ذات صلة بسياقنا الحالي”، مشيرة إلى الوعي المتزايد بـ “القضايا البيئية والاجتماعية – والحاجة إلى حلول مبتكرة”.
عندما كان طالبا في فلورنسا، بدأ برانزي في صياغة النظريات الطليعية التي أدت إلى إنشاء استوديو التصميم Archizoom Associati – مع ماسيمو موروزي وباولو ديجانيلو – في عام 1966. ذات مرة وصف برانزي مواطنيه اليساريين بأنهم “متعجرفون وستالينيون”. لكنهم تحدوا معًا المفاهيم التقليدية للذوق الرفيع من خلال الترويج لفكرة أن الأشياء اليومية يجب أن يكون لها صدى طلسماني تقريبًا.
يشير المهندس المعماري المقيم في ميلانو ستيفانو بويري إلى تأثير الأنثروبولوجيا. “[Branzi] “أردنا أن تكون الأشياء الموجودة في منازلنا بمثابة أيقونات رمزية”، كما يقول، وأشار الاستوديو إلى عناصر مثل أعمدة الطوطم أو الجرار الجنائزية.
ومع ذلك، كثرت التناقضات. وبينما رفض الراديكاليون الإنتاج الضخم، فقد اعتنقوا المواد الصناعية. كرسي Archizoom's Mies عام 1969 – إشارة بارعة إلى المهندس المعماري Mies van der Rohe – مصنوع من المطاط مع مسند قدم مضيء من الكروم. صُنعت أريكة Superonda عام 1967 من مادة البولي يوريثين. ولا يزال قيد الإنتاج اليوم.
العديد من المشاريع لم تتحقق أبدا. Global Tools هي مبادرة تعليمية تهدف إلى تغيير الطريقة التي نعيش بها ونعمل بها. تم تصور No Stop City، في عام 1969، على أنها مدينة فاضلة تتطور باستمرار بدون مباني. كان بإمكان السكان البدو توصيل الطاقة والاتصالات أينما أرادوا. في مقابلة بتكليف من فريدمان بيندا مع المؤرخة المعمارية الدكتورة كاثرين روسي، قارنها برانزي بموسيقى فيليب جلاس: “بدون مقدمة. . . أو النهاية”.
لقد كان دائمًا مهتمًا باستمرار الأمور؛ يقول بيندا: “بدلاً من الحفاظ عليها”.
كان برانزي في فترة من التساؤلات عندما صمم كرسي Pigiama ذو الذراع الواحدة والمغطى بقماش على طراز البيجامة الزهرية. وبحلول ذلك الوقت، كانت اليسارية الثقافية المضادة قد أفسحت المجال في إيطاليا أمام فترة السبعينيات المضطربة سياسياً. بعد أن فقد إيمانه بأن السياسة يمكن أن تقدم حلاً للعلل المجتمعية، ترك المتطرفين ليقوموا بتأسيس ستوديو ألكيميا مع أليساندرو وأدريانا جيريرو في ميلانو – واصفًا إياه بأنه مكان “لتنفيذ التجارب على الورق والدراسات النظرية إلى منتجات حقيقية”.
وعلى نفس القدر من الاستفزاز، هناك أساتذة الحداثة “المزيفون” – كاندينسكي، وموندريان – الذين تم رسمهم لسلسلة Bau.Haus Uno وDue التابعة للمجموعة. لقد عكسوا، كما يقول روسي، “استهزاء المجموعة بالأصالة…”. . . الفنون في أواخر السبعينات”.
ومع ذلك، كان برانزي قادرًا دائمًا على الجمع بين ما هو تجريبي وما هو تجاري. أصبحت ممفيس، التي تأسست بالاشتراك مع إيتوري سوتساس في عام 1980، اسمًا مألوفًا بفضل تصميماتها المفعمة بالحيوية وما بعد الحداثة. لكن برانزي سئم مما اعتبره منتجات رسمية ومنمقة بشكل مفرط.
وفي السنوات اللاحقة، أصبحت الطبيعة و”البدائية الجديدة” الموضوع السائد. قاد Animali Domestici إلى سلسلته Germinal: مقاعد من الألومنيوم ذات ظهور مصنوعة من أعمدة الخيزران المطلية بخطوط طوطمية زاهية. ووصفها برانزي بأنها “الحرف اليدوية الجديدة” التي “تبدو ضبابية”.[red] الخط الفاصل بين الفن والتصميم”. هل تم تشفيرها برسالة بيئية؟ أو تعليق على الإنتاج الضخم؟ لقد ترك الأمر لنا لنقرر.
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – تابع @FTProperty على X أو @ft_houseandhome على الانستقرام