عندما عرضت عليه فرانسيس رينولدز، أخت السير جوشوا ومدبرة منزلها، لوحاتها الخاصة، قال شقيقها مازحًا إنها “تجعل الآخرين يضحكون وأنا أبكي”. إنه تعليق نموذجي لقرون من ازدراء الفن النسائي، وغير عادل: إن تصويرها لصديقة العائلة إليزابيث مونتاجو كسيدة مسنة راقية ملفوفة في شال من الموسلين، وتحدق إلى الأسفل، هو تصوير كفؤ تقنيًا وتجسيد حميد لما أسمته فرانسيس ” جمال الشيخوخة.”
استمدت فرانسيس الوضعية والتكوين من صورة جوشوا السابقة قليلاً لمونتاجو، وهي مضيفة وفاعلة خير أطلق عليها صامويل جونسون لقب “ملكة البلوز”. مما لا شك فيه أن نسخة جوشوا أكثر حيوية، والشخصية لها حجم أكبر وحضور أكبر، ويبدو أصغر سنًا بشكل مثير للإطراء. لكن مونتاجو كتب أن صورة فرانسيس الصادقة والجادة هي التي “يمكن أن تجعلني فخوراً بإظهار وجه قديم للجمهور”.
فرانسيس رينولدز هي واحدة من مئات الأسماء التي تم جمعها في استطلاع Tate Britain الواسع والجذاب وغير المتوقع الآن ترانا: الفنانات في بريطانيا 1520-1920. لقد كان الجميع مدفوعين، بالعمل ضد الإحباطات وخيبات الأمل، لتحقيق نجاحات متفاوتة. حتى أولئك البارزين في أيامهم أصبحوا عادةً غامضين بعد وفاتهم. أولاً وقبل كل شيء، هذا عمل تنقيب مثير للإعجاب.
تمت مكافأة الصورة اللامعة التي رسمتها ماري بلاك البالغة من العمر سبعة وعشرين عامًا للطبيبة السمينة والمترهل “ماسنجر مونسي” (1764) وهي ترتدي بدلة وردية مجعدة وشعر مستعار برسائل من مونسي وصفها بأنها “فاسقة” بسبب طلبها “البذيء” للدفع؛ تخلت عن الرسم لتصبح معلمة رسم.
رسمت إميلي أوزبورن مشاهد فيكتورية عاطفية ومزخرفة بدقة، لكنها عكست الرسالة الأخلاقية: فبدلاً من المرأة الساقطة في التقليد الفيكتوري، في لوحة “بلا اسم وبلا أصدقاء” (1857) أرملة شابة تحاول بيع لوحة قماشية، ينظر إليها الرجال من جميع الزوايا. في المعرض. كان أوزبورن نشيطًا ومتصلًا بشكل جيد – بدءًا من رعاية الجرحى في الحرب الفرنسية البروسية وحتى رسم الصورة الصريحة (1884) للمعلمة باربرا بوديتشون في كلية جيرتون – حتى وفاتها عن عمر يناهز 97 عامًا، ثم نُسيت تمامًا.
لا تزال هناك أسماء مثيرة للاهتمام حتى القرن العشرين لا تزال تواريخ ميلادها ووفاتها مجهولة: دولوريس كورتني، على سبيل المثال، التي تتميز لوحة “الحياة الساكنة” (1916) ذات الصبغة التكعيبية باللون الأصفر الداكن والأحمر الداكن بأنها ملفتة للنظر وإيقاعية، أقوى من الموحلة. مؤلفات صديقتها فانيسا بيل. عرض الزوجان معًا في ورشة أوميغا.
مثل فرانسيس رينولدز، كان العديد من هؤلاء الفنانين ابنة وأخت وزوجة رسام، مما أتاح الوصول الأساسي عندما كان التدريب في مدارس الفنون يقتصر على الرجال. مثل فرانسيس، كانت التقاليد والموضوعات الأسلوبية التي وضعها أقرانهم الذكور تتبع عن كثب. كان من الصعب بما فيه الكفاية أن تصبح فنانًا وأن يتم قبولك، ولم يتبق سوى طاقة ضئيلة للتطرف – الجمالي أو الاجتماعي أو السياسي.
ومن الجدير بالملاحظة أنه حتى النجمة الجورجية أنجليكا كوفمان حافظت بشدة على المواضيع الأبوية الكلاسيكية الجديدة، وكانت شخصياتها النسائية غير مهددة، ولا طعم لها – “إغماء أندروماش”، والنساء يغمى عليهن في “عودة تيليماتشوس”. في القرن التاسع عشر، رسمت ماري سبارتالي ستيلمان الناجحة من عصر ما قبل الرفائيلية البطلات على أنهن حالمات وسلبيات ومحاطات بالزهور (“الوردة من حديقة أرميدا”) مثل تلك التي رسمها زملاؤها الذكور. كم هو رائع أن الرواية الفيكتورية تتباهى بالبطلات النسويات الرائدات – جين آير، ودوروثيا بروك – بينما ظلت الرسامات مقيدين بالأعراف.
في الحقيقة، لا يوجد سوى نسخة أصلية واحدة رائعة هنا – Artemisia Gentileschi. تم تضمين “بورتريه ذاتي” و”سوزانا والحكماء” لأنها تم التقاطها أثناء إقامتها في لندن في الفترة من 1638 إلى 1640. إنهم مجيدون في الفورية والحيوية واللمعان واللون كدراما، كما أنهم مبتهجون أيضًا بوجهة نظرهم الأنثوية، وخاصة “سوزانا”. كانت هذه الرواية شائعة باعتبارها عرضًا مسرحيًا لعارية فاتنة يتجسس عليها الكبار. بدلاً من ذلك، ترسم أرتميسيا فتاة خائفة وضعيفة ومرتبكة – مما يثير الخوف والتعاطف، وليس جاذبية الجنس.
الأرطماسيا هي حالة شاذة. لم يكن لدى بريطانيا قط فنانة مماثلة. ومع ذلك، عند كل منعطف، تنير قصة الفن البريطاني بدون رجال وتهتف. من خلال اتباع مسار متفائل بشكل أساسي، يرسم تيت كيف أصبحت الرسامات أقوى وأكثر تنوعًا ومنفتحات على وجهات نظر متعددة، مع اتساع الفرص التعليمية والمهنية.
إن الأرقام الواردة في رواية آن كيليجرو المجنونة “الزهرة ملبسة بالنعم الثلاث” (1680) سخيفة من الناحية التشريحية؛ هذه المرأة الشابة، التي توفيت بسبب مرض الجدري عن عمر يناهز 25 عامًا، لم تتح لها الفرصة لدراسة نماذج الحياة. وبعد قرنين من الزمان، تم إنجاز الرسم والتلاعب بالأقمشة في شخصية إيفلين دي مورغان بالحجم الطبيعي الملتوية والمرتدية عباءة قرمزية “الشهيد (نازورايا)” (1880) بشكل رائع. عملت دي مورغان من خلال عارضات أزياء عاريات في مدرسة سليد، التي قبلت الطالبات منذ إطلاقها في عام 1871؛ وقد لاحظت أيضًا رسم شخصيات عصر النهضة في جولة إيطالية مع عمها الرسام الرمزي جون رودام سبنسر ستانهوب. “شهيدتها” على المحك – قيود المرأة التاريخية؟ – لكن النظرة الداخلية، وضفائر الشعر والملابس المنتفخة، والأقدام المتناثرة بينما يندفع البحر من الخلف، توحي بحرية العقل والروح.
الموضوع في كل مكان هو أن النساء يرسمن النساء بشكل مختلف عن الطريقة التي يرسم بها الرجال. والواقع أن المقلدين الأوائل يثبتون هذه النقطة. على الرغم من أن التراكيب غير ملائمة، إلا أن الشخصيات غير مندمجة بشكل جيد في المشهد الطبيعي، إلا أن الأمر المنعش للغاية في لوحات فان دايك المرسومة بأشكال حريرية مقابل أقمشة خلفية منعشة – “آن سوثبي” لماري بيل، و”آن بلاكيت” لماريا فيريلست – هي التعبيرات النسائية: مدروس، مكتفي بذاته، لا يحاول إرضاء أو جذب الانتباه.
وكذلك الحال أيضًا عندما تتبعت كاثرين ريد صور الروكوكو التي رسمها غينسبورو في أجواء رومانسية – “سارة، ليدي بولينجتون” تحت السحب العاصفة، وقفت “ويليلما كامبل” مع عودها، متكئة على نتوء صخري. نظراتهم الصريحة والذكية والمستقلة تمسك بنا. إن الإثارة الجنسية الريشية لجينزبورو، في الجسد والنظرة والحرير والدانتيل، غائبة تمامًا.
يجعلك هذا التباين تدرك من جديد مدى شمولية أيقونات الجمال الأنثوي والتعبير التي ابتكرها الرسامون الذكور منذ عصر النهضة، والمؤثرة حتى اليوم، مشحونة جنسيًا – وأيضًا ما الذي نفقده بدون تلك اللمسة الحسية. الإثارة غينسبورو. ريد هي مجرد رشيقة ومنضبطة – “صورتها الذاتية” توحي بذكاء متشكك. بعد فشلها في الحفاظ على حياتها المهنية في لندن، أبحرت إلى الهند لرسم صور الضباط، وماتت في البحر بالقرب من مدراس.
يثير هذا العرض العديد من الأسئلة حول العلاقة بين الفن والتاريخ الاجتماعي، وكذلك الجغرافيا. بصرف النظر عن تيرنر وكونستابل، كان الفن البريطاني من عام 1520 إلى عام 1920 معروفًا بالانعزالية والإفراط في الأدب، والقيود واضحة هنا أيضًا. في كل معرض، يتألق الرواد الذين يكافحون القيود الجغرافية والجنسانية.
من بين الفيكتوريين، هي صديقة ويسلر، لويز جوبلينج التي تدربت في باريس – صورتها الذاتية “من خلال المرآة” و”سندريلا الحديثة”، وهي عارضة أزياء مرهقة تعلق زيها، وتلعب بالمرايا والانعكاسات بضربات مفعمة بالحيوية وفضفاضة. – وإليزابيث بتلر، الطالبة في فلورنسا، المتميزة. كان موضوعها الذي لم يسبق له مثيل بالنسبة لامرأة، وهو فيلمها “Roll Call”، الذي يصور جنودًا منهكين يسيرون عبر ثلوج القرم، بمثابة ضجة كبيرة في الأكاديمية الملكية، اشترته الملكة فيكتوريا.
من بين الإدوارديين، يستذكر غزارة الخطوط والألوان التي تقدمها إثيل ساندز في عرض “Tea with Sickert” المبهج التصميمات الداخلية المتعددة الطبقات لفويلارد – درس ساندز في باريس في تسعينيات القرن التاسع عشر – وتقدم إثيل ووكر، وهي تلميذة في أكاديمية جوليان في مونتمارتر، خاتمة العرض الكبرى مع ” “غرفة الموسيقى”، التي تصور المناضلة بحق المرأة في التصويت أونا دوغدال بالطول الكامل في اليشم اللامع مقابل زخرفة الديوك المتقاتلة بشراسة. إن المعارك لاستعادة وفهم ووضع فن المرأة البريطانية في سياقه سوف تستمر وتستمر؛ يرسم هذا المعرض التاريخي المنطقة بشكل رائع.
إلى 13 أكتوبر tate.org.uk
