عندما أكون في المنزل في شقتي في نيويورك ، فإن أحد آخر الأشياء التي أراها في الليل وأحد الأشياء الأولى التي أراها في الصباح هو اقتباس منسوب إلى فان جوخ. الإطار الصغير 30 سم × 40 سم معلق بهدوء على الحائط في غرفة نومي ، وبحروف ذهبية موضوعة على خلفية زرقاء داكنة منتصف الليل مليئة بالنجوم الذهبية الصغيرة ، يقول: “من جهتي ، لا أعرف شيئًا على وجه اليقين ، سوى مشهد النجوم تجعلني أحلم “.
لقد قرأت هذه الكلمات آلاف المرات ، لكن لسبب ما في صباح اليوم الآخر ، استلقيت في السرير أحدق بهم ووجدت نفسي أفكر مرة أخرى في تطوير الذكاء الاصطناعي. بصفتي كاتبًا ، كان لدي بالفعل عدد قليل من الأصدقاء يضايقونني نصف مزاح لأن خدماتي ستنقرض قريبًا بواسطة تطبيقات مثل ChatGPT. الحقيقة هي أن الإمكانيات المتنامية بسرعة للذكاء الاصطناعي يجب أن تسبب قلقًا أكبر وأوسع بالنسبة لنا جميعًا.
على الرغم من أن لدي آرائي حول الذكاء الاصطناعي – في الغالب ليست جيدة – لا يمكنني التظاهر بمعرفة الكثير عن تلك المحادثة من إطار تكنولوجي أو حتى علمي. لكنني أعرف ما يعنيه أن تكون إنسانًا ، وأن تكون على قيد الحياة بطريقة جامحة وخلاقة وتأملية وغير متوقعة. إنه جزء من التجسد.
من بين الأشياء العديدة التي يقوم بها الذكاء الاصطناعي ، هناك شيء قد لا نفكر فيه كثيرًا: إنه يمنحنا الفرصة لتذكر بعض الجوانب التي لا تقدر بثمن والتي لا تقدر بثمن والتي لا يمكن تعويضها عن الحياة. وربما عندما نتذكر هذه الأشياء ، قد نجد أنفسنا نتقبل حياتنا بمزيد من النية.
الفنان الألماني ألبريشت دورر رسمت “دريم فيجن” في يونيو 1525 بعد ليلة نوم متقطعة اشتملت على رؤى مروعة. يُظهر الرسم المائي منظرًا طبيعيًا متواضعًا بأشجار صغيرة مرقطة حول الأرض ذات الألوان الفخارية. من وسط اللوحة ، تتساقط أمطار غزيرة من الماء من السماء الزرقاء ، مصحوبة بأعمدة أصغر من المياه المتساقطة. حتى مع لوحة الألوان الرائعة ، فإنه مشهد قاتم. تحت الصورة ، يصف دورر الأصوات المرعبة لمياه مدوية ورياح عاصفة في رؤيته ، وكيف استيقظ مرتجفًا. لقد تأثر بهذا الحلم لدرجة أنه رسمه في أقرب وقت ممكن.
قد تبدو هذه اللوحة مثالًا غريبًا لما لا يقدر بثمن في الحياة. ومع ذلك ، فقد انجذبت إليه لأنه عمل إبداعي نتج عن شخص قدّر قدرتنا على الحلم ، واهتم بأحلامه. في ذلك الوقت ، كان دورر محاطًا بالتوترات السياسية والمجتمعية التي سببها الإصلاح وتمرد الفلاحين الألمان في وقت سابق من ذلك العام. من يدري ما إذا كان حلمه المروع نابعًا من مخاوفه بشأن حالة العالم الذي يسكنه. أو ما تغير هذا الحلم في حياته.
الحلم شيء لا تستطيع الآلات فعله ؛ كوننا على قيد الحياة وقادرين على الحلم ، لدينا هذه البئر الغامضة من معلومات العقل الباطن التي يمكن الاستفادة منها للوصول والتعلم من أجزاء من أنفسنا غير متوفرة بسهولة في ساعات اليقظة. عندما أكون في موسم التدوين المنتظم ، أحاول غالبًا كتابة أحلامي عن الاستيقاظ ، خاصةً إذا كانت أغرب من المعتاد أو إذا استيقظت ، كما فعل دورر ، بإحساس جسدي باقٍ. كانت هناك أوقات كان فيها مثل هذا الاتساق في الأشياء التي أحلم بها لدرجة أنني أدركت كيف يساعدني العقل الباطن في فهمي بشكل أفضل والعمل من خلال قلق عميق أو مشكلة عاطفية.
الأمريكي ومقره نيويورك يصنع الفنان متعدد التخصصات Xaviera Simmons الفن من خلال التصوير الفوتوغرافي واللوحات النصية والتركيبات والنحت والأداء والفيديو. يستكشف عملها كيف تتشكل الهويات الشخصية والجماعية ، ومفاهيم الإمبراطورية ، وكيف يؤثر الماضي على الحاضر ، وتاريخ شعوب إفريقيا والشتات الأفريقي. يُعد عمل “Sundown (Number Nineteen) لعام 2019” جزءًا من سلسلة تضم صورًا فوتوغرافية تاريخية مع الصور التي تم إنشاؤها في الوقت الحاضر للفنان ، مع مراعاة تجارب السود عبر الزمن. يشير مصطلح “غروب الشمس” إلى وقت في تاريخ القرن العشرين كانت فيه العديد من المدن الأمريكية لديها قواعد يتعين على السود أن يخرجوا من المدينة عند غروب الشمس أو يعانون من العواقب.
في هذا العمل ، يقف Simmons ضد ورق الحائط المزخرف بالزهور. كانت ترتدي بدلة سباحة براقة ، وتنورة منتفخة فوق ما يشبه بدلة غوص سوداء. قبعة سباحة زرقاء على رأسها ، وتمسك بيد واحدة صورة مكبرة بالأبيض والأسود لأطفال سود يسبحون في مياه منعزلة. تحمل يدها الأخرى صندوق صور أو منظارًا من نوع ما يصل إلى عينيها. إنها تنظر من خلاله إلى شيء لا يمكننا رؤيته.
أحد الأسباب العديدة التي أقدرها عند النظر إلى الصور القديمة هو أنها تذكرني بأن البقاء على قيد الحياة الآن هو تجربته الفريدة التي لا تقدر بثمن. لقد تأثرت بالقدرة على التفكير في كيفية عيش الناس بطرق مختلفة بشكل ملحوظ عما أفعله ، غالبًا ضمن جوانب المجتمع والثقافة التي أجد صعوبة في تخيلها. على سبيل المثال ، كونك امرأة سوداء ، من الصعب دائمًا رؤية صور القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين للأفارقة التي التقطها الأوروبيون في وقت كان فيه العالم أكثر تشوبًا بالمواجهة الاستعمارية. أو لمشاهدة صور لحياة منعزلة في الدول الغربية منذ 60 إلى 70 عامًا فقط.
إن صورة سيمونز لامرأة تتطلع إلى الحاضر وربما المستقبل ، بينما تحمل صورة الماضي هذه للمشاهد ، هي تذكير بقدرتنا البشرية على التعامل مع الذاكرة ، والمساءلة ، والالتزام والمسؤولية التي يمكن أن تأتي مع هذه المشاركة.
في أي جانب من التاريخ نجد أنفسنا ، لدينا جميعًا دور نلعبه في العمل من أجل خلق عالم أكثر واهبة للحياة وعادلاً للجميع. لكي تكون قادرًا على رؤية الماضي والتفاوض معه ، فإنه يوفر الفرصة للنظر في الطريقة التي نعيش بها الآن وكيف نرغب في العيش في مستقبل قادم.
أنا أيضًا أحب هذا العمل الفني لأن صورة الأطفال الذين يلعبون في الماء تتحدث عن إمكانات الإنسان للفرح في الحياة ، حتى في خضم العيش في ظروف غير عادلة ، والمرونة التي يمكننا استدعاؤها للبقاء على قيد الحياة والسعي إلى تزدهر ، بصعوبة في بعض الأحيان.
أن تكون على قيد الحياة يعني أيضًا أن ندرك أن المرء متصل بتاريخ الآخرين ، وأن نفهم أن الطريقة التي نعيش بها الآن ستؤثر على أولئك الذين لم يأتوا بعد ، والذين سينظرون إلى الوراء ويفكرون في كيفية إعداد إرث حياتنا لأنفسهم ، بطرق جميلة ورهيبة.
الرسام البريطاني الغاني اشتهرت لينيت يادوم-بواكي بالطريقة التي يبدو أنها تعطي بها حياة طوابق للمواضيع الخيالية للوحاتها. يذكرني الكثير من أعمالها بالتعقيد الجميل لما يعنيه أن تكون على قيد الحياة ، كفرد وكجزء من مجتمع.
أدهشتني لوحتها “Interstellar” لعام 2012 بحيويتها الآسرة وطاقتها الملموسة تقريبًا. تم القبض على رجل يرتدي سروالًا أخضر وقميصًا أخضر في الرقص. في وسط اللوحة يتوازن برشاقة على أصابع قدمه اليمنى. تمد القدم الأخرى جانبًا ، وساقه معلقة في الهواء ، وذراعاه ممدودتان. يبدو الأمر كما لو أنه ينتقل من موقف باليه من المركز الثاني. تنبض الطاقة من هذه الحركة الصغيرة من خلاله ويبدو أنها تتردد في صمت ولكن بشكل ملحوظ إلى الخارج.
إنه مغناطيسي. يحقق الفنان هذا التأثير بما لا يمكن وصفه إلا بضربات فرشاة نابضة من اللون تبدأ باللون الأخضر النابض بالحياة بالقرب من جسده ، وتضعف شدتها ببطء حتى تبدأ ظلال الزيتون الدافئة في الاندماج مع الأرض البنية. يبدو أن اللوحة نفسها لديها طاقة الحياة الخاصة بها.
هناك الكثير الذي أحبه في هذا العمل. على الرغم من أن الشكل وحده ، إلا أن هناك إحساسًا بأنه يتعامل مع البيئة المحيطة به. إنه حي ينبض بالحياة ، مدركًا لقوة وجمال التجسد ، لكنه أيضًا مرتبط بما يحيط به ، المرئي وغير المرئي. إنه يسلط الضوء على حقيقة أننا ، سواء اعترفنا بذلك أم لا ، فإننا جميعًا على قيد الحياة بعلاقة نشطة مع الأشخاص والأماكن والأشياء التي نتواصل معها. لكن جودة هذه العلاقات تتحدد من خلال كيفية ظهورنا في حياتنا وفي العالم.
العنوان ، “بين النجوم” ، يعني حرفيا بين النجوم. لا يسعني إلا أن أقرأ هذا بالمعنى الشعري: أن تكون على قيد الحياة يعني الوجود في مجرة من الأبراج ، داخل نظام شمسي للوجود يحتوي على العديد من العوالم ، ونحن ، البشر ، مجرد واحد منها. هناك أيضًا العالم السماوي والعالم الطبيعي ، ونحن على علاقة بكل شيء آخر يشترك في هذا الفضاء بين النجوم.
لكن أن تكون على قيد الحياة هو أن تكون مدركًا لهذا الموقع بين النجوم ، حيث قد لا نعرف أي شيء بأي يقين ولكننا نعرف موهبة التجسد والقدرة على أن نكون على صلة قرابة مع أنفسنا ومع الآخرين ومع الخلق.
تابع Enuma على Twitter تضمين التغريدة أو مراسلتها عبر البريد الإلكتروني على [email protected]
يتبع تضمين التغريدة على Twitter للتعرف على أحدث قصصنا أولاً