احصل على ملخص المحرر مجانًا
تختار رولا خلف، رئيسة تحرير صحيفة الفاينانشال تايمز، قصصها المفضلة في هذه النشرة الأسبوعية.
قاد أنطونيو بابانو أوركسترا لندن السيمفونية لأول مرة في تسجيل لأوبرا بوتشيني لا روندين كانا على علاقة جيدة منذ عام 1996، ولكن في السنوات الأخيرة أصبحت علاقتهما أقرب، مما أدى إلى تعيينه قائدًا رئيسيًا للفرقة. كان حفل افتتاح أوركسترا لندن السيمفونية في موسمها الجديد، في مركز باربيكان، بمثابة البداية الرسمية للعلاقة الجديدة.
وفي ظل الاحتفالات التي عمت المكان، عُرضت مقطوعة موسيقية جديدة لجيمس ماكميلان ـ المعروف بمجموعته الضخمة من الموسيقى الكورالية، ولكن بخمس سيمفونيات في رصيده. ومن الدلائل على المكانة الدولية التي يتمتع بها الملحن الاسكتلندي أن كونشيرتو الأوركسترا الذي قدمه، أشباحوقد تم تكليف فرق موسيقية من عدة بلدان أخرى بتأليف هذا العمل، على الرغم من أن أوركسترا لندن السيمفونية التابعة لبابانو حصلت على شرف العرض الأول عالمياً.
وبعد أن ابتكر هيندميث هذا النوع من الموسيقى في عام 1925، كان من الطبيعي أن يميل أولئك الذين استجابوا لهذا الأمر بتأليف كونشيرتو خاص بهم للأوركسترا إلى وضع البراعة في المقام الأول. ومن المؤكد أن عمل ماكميلان يقدم الكثير من التحديات على مدار مدته التي تبلغ 25 دقيقة، وقد تحققت جميعها هنا على أكمل وجه.
تتألف هذه المقطوعة الموسيقية من حركة واحدة، وتغطي أقسامها الأربعة ـ وفقاً لملاحظة الملحن في البرنامج ـ إشارات إلى الرقص الشعبي، وترنيمة شرق أوروبية، وموسيقى اسكتلندية تقليدية، إلى جانب اقتباسات محددة من “ثلاثي الأشباح” لبيتهوفن (ومن هنا جاء عنوان ماكميلان الفرعي) وثلاثي ديبوسي الأخير للفلوت والكمان والقيثارة. وتجلب هذه الانتقائية معها تنوعاً هائلاً في المزاج والنسيج ـ فالبداية صاخبة إلى حد الجنون ـ ولكنها تميل في الوقت نفسه إلى جعل الخط المتواصل للقطعة الموسيقية صعباً في المتابعة.
وعلى الرغم من القوى الكبيرة المشاركة (بما في ذلك استخدام الآلات الإيقاعية)، فقد ركز ماكميلان في كثير من الأحيان على التركيبات الحميمة ـ ثنائيات من الترومبون والكلارينيت والكمان الأوسط، أو ثلاثيات من الباسون، أو رباعيات من آلات النفخ والنحاس والوتريات، كل منها تقدم طابعها الخاص. وللوهلة الأولى، كانت النتيجة تفتقر إلى التماسك العام، مهما كانت الحلقات الفردية مذهلة، ولكن بابانو وموسيقييه قدموا لها مع ذلك التزاماً لا حدود له كان واضحاً بنفس القدر في الكلاسيكيتين النورديتين اللتين أضفتا الحيوية على البرنامج.
كانت الافتتاحية من نيلسن هيليوس إن مقدمة العمل، التي لم يستمد إلهامها من موطن الملحن الأصلي الدنمارك، بل من تجربته مع شروق الشمس فوق بحر إيجه، تستمر موسيقاه في رسم مسار الشمس حتى تغرب تحت الأفق ــ كل هذا في غضون 12 دقيقة. وقد تم تجسيد الجمال الخفيف لصفحات الافتتاح في العمل بشكل رائع، كما تم تجسيد التعقيد الثري للقسم المركزي من الريح.
أما النصف الثاني فقد قدم لنا وصفًا استثنائيًا للسمفونية الأولى لسيبيليوس، حيث قدم مسحًا شاملاً لمسيرة العمل المضطربة في كثير من الأحيان، بدءًا من افتتاحية الكلارينيت المنفردة ذات الشكل الاستثنائي وحتى لفتة البيتزاكاتو الرافضة بشكل غريب والتي تقوده إلى نهاية مضطربة.
وفي الأثناء، أضفى الجمع الفخم بين العمق واللمعان الذي اتسمت به الأوتار على الموضوعات المتدفقة في الحركات الخارجية روعةً، في حين تبع الحنين المقيد بالكاد للحركة البطيئة هجوم جماعي حاد على إيقاعات الرقص القوية في الشيرزو. وكانت النهاية الحرة الشكل — التي تحمل علامة “شبه خيال” – لقد تم الحفاظ على كل شيء بشكل مثير للإعجاب. في المجمل، كانت البداية ميمونة.
★★★★☆
lso.co.uk
تعرف على أحدث قصصنا أولاً تابع FTWeekend على انستجرام و إكسواشترك في البودكاست الخاص بنا الحياة والفن أينما تستمع
