قام Edvard Munch بتحويل الاضطراب العقلي إلى أيقونات لا تمحى ، لذلك يجب أن نكون ممتنين للعذاب والوحدة التي دفعته إلى إنشاء مثل هذه الصور المثيرة للروح. امرأة ذات شعر أحمر الدم تغرق أسنانها في رقبة الرجل المعرضة في فيلم “Vampire”. “مادونا” المثيرة تغري بنشوة وألم. في فيلم “القبلة” ، يتحول وجه الرجل والمرأة إلى جسد واحد حيث يلتهم كل منهما الآخر. ثم هناك “الصرخة” ، اللوحة التي تجسد العذاب بيانيًا لدرجة أنها ولدت رمزًا تعبيريًا.
لكن انسوا ، لبرهة ، الفنان الذي أشاع ، على حد تعبيره ، “الملائكة السود للمرض والجنون والموت”. الرائع ترتجف الأرض في معهد كلارك للفنون في ويليامزتاون ، ماساتشوستس ، يعطينا مونش آخر ، وهو شاعر من الغابات النرويجية الراقية ، وليالي منتصف الصيف المضيئة والشتاء المبكر. مونش المناظر الطبيعية تتعايش مع متذوق البلاء. في رؤيته ، تعتبر أشجار التنوب والحدائق والمضايق بمثابة إسقاطات للروح ، وتندمج الشخصيات البشرية على الأرض تمامًا كما تندمج مع بعضها البعض. الأجساد عاصفة والتلال سمين. الساحل يبكي.
خدمت الطبيعة مونش كطريقة خفية وغير مباشرة للتعبير عن مشاعره المتعثرة باستمرار. المناظر الطبيعية ليست أشهر أعماله ، لكن الأفضل أفضل من المشاهير الجاهزين للملصقات. فهي كبيرة وفخمة ومتباعدة (في كلارك) بسخاء ، وتسمح للمشاهدين بالتأمل في الطبيعة كنافذة ومرآة: نخرج من أنفسنا من أجل التعمق أكثر في الداخل.
تجنب القيمون الفنيون جاي كلارك وترين أوتي باك نيلسن وجيل لويد بحكمة عرض التسلسل الزمني. هذا القرار يجنبنا القوس الكئيب لانحدار مونش ، الذي كان مبكرًا وشديدًا. بدلاً من ذلك ، نظموا المعرض حسب الموضوع ، وانغمسوا في أعماله اللاحقة بحكمة ، منتجين شرارات التألق من التيارات النفسية المظلمة.
والنتيجة عرض كورالي به مساحة للتوسع والتنفس ، بحيث تغني اللوحات لبعضها البعض أسفل الحائط أو عبر الغرفة. تدريجيًا ، ندرك أنه في علم الكونيات لمونش ، لا يوجد فرق كبير بين النفس والتضاريس ، والحياة والموت ، والعاطفة والحجر. في النقش الخشبي “Melancholy II” ، يحجب شعر المرأة الأسود الطويل وجهها ويندمج مع الخط الساحلي الداكن المتدفق ، مما يبني طريقًا سريعًا للشعور بالمرور بين الفاني والأبدي.
جيش متنوع من الصخور يسقط عبر امتداد “الشاطئ” (1904) ، أحد روائع مونش الأقل شهرة. تشبه كل صخرة مميزة جزءًا من الجسم – رأسًا وكبدًا وطرفًا – وكلهم يرتجفون بالحياة ، ويتدحرجون كما لو كانوا مدفوعين ببعض القوة المغناطيسية. كتب مونش: “في الليالي الباهتة ، أشكال الطبيعة لها أشكال خيالية. الحجارة ترقد مثل المتصيدون على الشاطئ. ينتقلون.”
انجذب إلى بضع شرائح من الساحل الألماني والنرويجي ، وعاد مرارًا وتكرارًا إلى قرية فيوردسايد في Åsgårdstrand ، جنوب أوسلو. بالفعل في أواخر القرن التاسع عشر ، كانت المدينة تتطور إلى وجهة سياحية صيفية. إنه مكان هادئ الآن ، تمامًا كما كان في ذلك الوقت ، حيث تصطف المنازل على طول الشاطئ مقابل المرسى الجميل. يقود شارع مرصوف بلطف صعودًا.
لكن مونش حوَّلها إلى مجموعة رائعة لدراما نفسية ، ويوضح كلارك بالضبط كيف أنجز هذا السحر. في “The Girls on the Bridge” ، سلسلة متطورة من النقوش الخشبية واللوحات ، ثلاث فتيات – أو ، في بعض التكرارات ، ثلاث نساء – يتكئن على درابزين ما أسماه جسر ولكنه في الواقع رصيف. من إصدار إلى آخر ، تشاهد المنظور يصبح أكثر حزماً ، والشارع يرتفع بشكل أكثر إلحاحًا ، وتنمو شجرة الزيزفون عريضة الكتفين بشكل أكبر وأكثر خطورة.
كان مونش مفتونًا بتلك الشجرة التي ظللت فيلا كبيرة تسمى Kiøsterudgården. (لا يزال المنزل قائمًا ، وقد اختفت الشجرة). تظهر غالبًا كمنارة أو جمجمة أو جبل ، متغيرة الأدوار ولكنها ثابتة في حضورها الملكي. في لوحاته الصيفية ، تظهر ككتلة خضراء ، صلبة ومحمية مثل الفيلا نفسها. ولكن في مشهد شتوي في عام 1905 ، تتقوس فروعها الخالية من الأوراق لأعلى وللخارج بحيث تشبه الأوعية الدموية أو الحويصلات الهوائية. تبدو الشجرة تشريحية بشكل واضح ، وهي عبارة عن مزيج من فصين من الدماغ والرئتين والقلب. أكثر من حيوية ، إنها شبه بشرية.
صنعت الأشجار استعارات جاهزة لمونش. أحيانًا يتواجدون في وئام مع الناس ، كما هو الحال في “Summer Night’s Dream (The Voice)” ، حيث تقف المرأة بثبات وسط حرس الشرف من الخضرة ، انعكاس القمر على الماء يردد صدى وضعها العمودي. يشترك الجسد والجذع واللعب بالضوء جميعًا في نفس الصلابة والسكون ، والاستعداد الهادئ للعيش على قيد الحياة.
في أوقات أخرى ، تعبر الطبيعة عما لا يستطيع الناس فعله. في فيلم “Young Woman Under the Apple Tree” (1904) ، تقوم البطل الظاهري بإصلاح المشاهد بنظرة جامدة ، لكنها تتفوق عليها من خلال المساحات الخضراء على كتفيها. تذهب شجرة الفاكهة هائجًا ، فتقذف الأغصان في كل الاتجاهات ، وتذوب ، وتتناثر في السماء. كان عقل مونش يمر بعملية مماثلة ، حيث كان يميل إلى المرض العقلي. في العام التالي ، بدأ في إجراء جولات من المنتجعات الصحية لعلاج عدم استقراره العاطفي وإدمانه على الكحول.
لفترة من الوقت ، سمح له العيش على حافة الفوضى بالازدهار الفني. لقد أبقى الخطر داخل دماغه ونباتاته المخيفة المهتزة تحت السيطرة. أعطى القلق والمرض عمله قوته الدرامية. لكن هذا شبه الاستقرار تلاشى بحلول عام 1908 ، وتم نقله إلى المستشفى بسبب انهيار عصبي كامل. بعد ذلك ، تبدد تركيزه إلى تراكيب غير متماسكة وفرشاة تفتقر إلى جوهر حماسته القديم.
لحسن الحظ ، وجد القيمون على كلارك بعض الأعمال اللاحقة التي تستدعي استجابة قوية. في “Apple Tree by the Studio” (1920) ، تظهر شجرة تفاح أخرى من عدة نقاط مراقبة في وقت واحد. نرى ثمرته المنخفضة من الأعلى ، كما لو كنا طيورًا تتطلع إليها للحصول على قوتها. لكننا محاطون أيضًا بأوراق الشجر الواقية ، وحتى المغذية. خارج محيطها الآمن ، يمكن أن تحدث أشياء فظيعة: بجانبها مباشرة ، تتحلل شخصية شبحية في دوامة من الضربات الزرقاء والصفراء ، وكل ما تبقى هو رأس بلا ملامح يحوم فوق العشب.
كان مونش يوقر فان جوخ ، وفي عام 1893 ، أنتج فيلمه الخاص “Starry Night” ، وهو عبارة عن مشهد ليلي من الرعب مفقود للأسف من العرض. يترأس هذا الزيزفون الكبير المألوف الساحل الشمالي مثل جمجمة أرجوانية مقابل السماء المخضرة.
بعد ثلاثة عقود ، عاد إلى الموضوع مع قدر أقل من الإنذار. تتألق النجوم على وهج السماء الباهت ، ويخفف الضوء الأصفر الودي من النوافذ البعيدة من الكآبة. حتى أن مونش يقوم بتهريب زوج من أشجار السرو ذات المظهر المتوسطي إلى المناظر الطبيعية في الشمال ، ربما تكريمًا لهوس فان جوخ بتلك الشجرة بالذات. حتى في عصر مونش المضطرب ، وبعد فترة طويلة من فترة إنتاجيته الموثوقة ، هناك القليل من نوبات التفاؤل والرهبة المتأخرة التي تصارع التوتر المجيد.
إلى 15 تشرين الأول (أكتوبر) كلاركارت ايدو