فتح Digest محرر مجانًا
تختار رولا خالاف ، محررة FT ، قصصها المفضلة في هذه النشرة الإخبارية الأسبوعية.
أحدث صالات عرض في لندن متحمسون مثل أسلافهم حول الفن الذي يبيعونه ، لكن يبدو أنهم أكثر براغماتية حول آفاقهم. تقول ويليام هين ، التي فتحت معرض SLQS في شورتشيتش هذا العام: “إن الثراء السريع أصبح الآن غير وارد. يعلم الجيل الأحدث أن هناك فرصة ، لكننا بحاجة إلى العمل بجد ، إنه سباق الماراثون”.
إنهم من بين 15 من أول من أبرز في نهاية هذا الأسبوع معرض لندن في نهاية الأسبوع ، والتي يحلفها 126 من المساحات الفنية المعاصرة للمدينة للنسخة الخامسة (6-8 يونيو). لقد افتتح معظمهم في العامين الماضيين ، بالتزامن مع الشريط الأحمر بعد خروج بريطانيا من الاتحاد الأوروبي ، وسوق فني دولي أكثر كآبة ، واضطرابات اقتصادية واجتماعية أوسع أوسع. يقول لويس بلان بيرنز ، الذي فتح معرض فيتزروفيا ، الذي فتح معرض فيتزروفيا ، الذي فتح معرض فيتزروفيا ، الذي فتح معرض فيتزروفيا ، الذي افتتح معرض فيتزروفيا ، الذي فتح معرض فيتزروفيا ، الذي فتح معرض فيتزروفيا ، الذي فتح معرض فيتزروفيا ، الذي فتح معرض فيتزروفيا ، الذي فتح معرض فيتزروفيا ، الذي فتح معرضه في معرض LBF في أواخر عام 2023: “إنه أمر صعب حقًا في الوقت الحالي. وتقول: “ليس لدي أي خبرة في طفرة سابقة ، لذا بدأت بالفعل حذرة بالفعل”. فلسفتها هي أنه “في هذا العالم سريع الخطى ، عندما يتم شيء ما بطريقة مدروسة ، يمكن أن تلتصق حقًا”.
لقد وجد الكثيرون مكانًا للمساعدة في التميز في حقل لا يزال مجزأًا. يركز برنامج SLQS حول الفنانين الإناث والغويري ، وللحوام المعرض ، يعرض المعرض عرضًا لثلاثة من الممارسين الفيتناميين وفيتنام دياسبورا. ويشمل ذلك صور الألمنيوم المنقوش بدقة والتي هي استجمام لصور الثمانينات من اللاجئين في هونغ كونغ ، بقلم دوونج ثوي نغوين. يضيء وليام هين الضوء على الفنانين البريطانيين الذين شهرة ، معارض إقليمية ، لكنهم أقل شهرة في السوق الدولية. معرضه LGW هو من السيراميك المتشابك ويعمل على الورق للفنان الاسكتلندي راي ينين الذي يفتح أكبر معرض مؤسسي منفرد حتى الآن في ترامواي ، غلاسكو في نوفمبر.
يقول Blanc-Francard إن التجارب البصرية الغريبة تبدو جزءًا من الخطة-LBF في مبنى MEWS بواسطة برج BT ذو الأسقف العالية التي تعني الفنانين “يمكن أن يكونوا تجريبيين قدر الإمكان”. بالنسبة إلى LGW ، تجعيد اللوحة المكونة من أربعة أجزاء للفنان (و NHS Doctor) في لندن Gaia Ozwyn على الحائط وتتضمن لوحة واحدة مثبتة على السقف. يقول Bierens Night Café ، وهو مساحة “على شكل غريب” تقريبًا لا تخاف من عوارضها المقاطعة. هنا تعرض لوحات من تشكيلات السحابة المذهلة للفنان الهولندي ماندي فرانكا ، الذي صنع بينما كان الفنان يعاني من الفراش لمدة عام مع كوفيد طويل.
أصبح الحفاظ على التكاليف منخفضة أولوية لأحدث معارض. تقول Lucca Hue-Williams ، التي افتتحت Albion Jeune من Fitzrovia رسميًا في عام 2023 وهي في لجنة برنامج VIP في LGW هذا العام: “أنا ذكي للغاية”. لا تزال إيجارات لندن أكبر نفقات لمعظمها في حين أن تكاليف الشحن باهظة بشكل متزايد. “أطلب اقتباسات متنافسة على كل شيء على الإطلاق. هذا ليس السبب في أن الناس ينضمون إلى عالم الفن ولكنهم جزء متزايد من وظيفتنا. معظم الفنانين من الخارج ويظهرون في لندن لأول مرة” ، كما أوضحت. بالنسبة إلى LGW ، لديها عرض جماعي لسبعة فنانين مقرهم نيويورك يتحدىون المثل العليا للجمال والنظام.
جميع أحدث المعارض يحافظون عليها صغيرة ، مع الحد الأدنى من النفقات العامة التي تمتد إلى الموظفين. يقول هين: “عندما تأتي إلى المعرض ، تحصل على لي”. لديهم أيضًا مقاربة مقاسة في القيام بالمعارض الفنية ، والتي ، على الرغم من أنها ذات أهمية ، يمكن أن تتناولها في وقت وأموال قيمة. يقول Blanc-Francard: “يمكن أن يندمج معرضان سيئان”. إنهم واعيون ، أيضًا ، وليس للإفراط في إشباع المشترين المميزين بشكل متزايد. يقول لوكاس كيرسي ، الذي شارك في تأسيس Kearsey & Gold في Mayfair's Cork Street في العام الماضي: “لن نقوم ببرامج من أجل ذلك. إذا لم يكن لدينا شيء من أعلى جودة ، فإننا نأخذ إجازة لمدة شهر ، فلن نملأ المعرض بعرض جماعي ليس له أي غرض”. بالنسبة إلى London Gallery Weekend ، لديهم عرض لفيليبو أنتونيلو المولود في لندن المولود في لندن ، والذي يستخدم التبييض والحبر لإعادة صياغة الأسطح المصنوعة من مواد مثل المخمل والدينيم.
خارج LGW ، هناك قادمون جدد آخرون من المقرر أن يرفعوا أوراق الاعتماد الثقافية للعاصمة هذا الأسبوع. يقع متجر الأزياء ، الذي افتتح معرضًا في متجر Mayfair الرئيسي ، الذي يقع بين ملابسه وغرف تغيير الملابس ، معرضًا لرسوم الرسوم الكاريكاتورية التي أعيد تصورها في القرن الثامن عشر للفنان البريطاني تشارلي بيلنغهام (حتى 15 يونيو). يمثل هذا الأسبوع أيضًا افتتاح المهرجان الجنوبي من الجنوب الغربي (SXSW) ، وهو أول رحلة أوروبية لتجربة تكساس للموسيقى والتكنولوجيا ، وفي المرة الأولى التي كان فيها الفن البصري جزءًا من البرنامج. ويشمل ذلك معرضًا غامرة لفنانين في لندن من الشتات الكاريبي (كرايستشيرش ، سبيتالفيلدز) وعرض حيث يلتقي الفن بالتكنولوجيا ، ويتميز بالعمل من قبل بيبل ، صبي ملصق للجنون الرمزي غير القابل للوصول (استوديوهات البروتين ، شورديتش). “ال [broad-ranged] يقول بيث جرينكر ، مستشار الفنون البصرية في SXSW: “يعكس البرنامج ما يعنيه عندما نقول إن لندن مركز فني عالمي”.
للحصول على أحدث محصول من التصميمات الواعية من حيث التكلفة ، إنه إحياء تمس الحاجة إليه. يقول كيرسي: “بعد خروج بريطانيا من الاتحاد الأوروبي ، أخذت باريس عيون الناس قبالة لندن ، ثم كان هناك خروج ظاهري للمليونيرات. لكن لندن تتمتع بتركيز المواهب المذهل ، وعندما تكون العيون متوقفة”. ويضيف: “هناك أسبوعين من العام هنا عندما يجتمع الجميع حقًا ، ويأتي المدينة على قيد الحياة ، أسبوع الإفريز ،”
يبدو أن المعارضين الجادون للذهاب على استعداد للبقاء في المسار. يقول هين: “لا أحد يعرف ما الذي سيحضره المستقبل ، ولكن إذا كنت تفعل ذلك للأسباب الصحيحة وبحدسياتك ، نأمل أن ينجح الأمر”. يقول Le Quang Sang أن “الآن يدور حول بناء متابعين. يستغرق الأمر وقتًا ، ولكن عندما يلتقط السوق مرة أخرى ، سنكون قويين”.
6-8 يونيو ، Londongalleryweekend.art