في مقالتها الأساسية “لماذا لم تكن هناك فنانات عظيمات؟” في عام 1972، حذرت ليندا نوتشلين من “التنقيب عن نساء جديرات أو لا يحظىن بالتقدير الكافي”. وتعطي مثالين: أرتميسيا جينتيليسكي وأنجليكا كوفمان، وكلاهما «يستحقان الجهد. . . لكنهم لا يفعلون شيئا للتشكيك في الافتراضات الكامنة وراء السؤال. . . وحقيقة الأمر هي أنه لم تكن هناك فنانات عظيمات على الإطلاق”.
افتتح سؤال نوخلين تاريخ الفن النسوي، وغيّر السمعة. أصبحت Artemisia الآن شائعة جدًا لدرجة أننا نستخدم مصطلحات الاسم الأول. تعرضت للاغتصاب ثم للتعذيب عند الإدلاء بشهادتها في المحكمة، وهي ملاك الحركة النسوية المنتقمة – بسبب عنفها على القماش، ووصفها الجريء للألم الجسدي والمتعة: جوديث تقتل هولوفرنيس، واستشهدت القديسة كاترين، ومريم المجدلية المنتشية. كان عرض المعرض الوطني لعام 2020 بمثابة ضربة قاضية.
معرض أنجليكا كوفمان الجديد في الأكاديمية الملكية ليس كذلك. تحقق كوفمان كل المتطلبات اللازمة للقيامة في القرن الحادي والعشرين: لقد حققت نجاحًا كبيرًا في عالم الرجال، وتركز لوحاتها التاريخية على النساء القويات، وتحدت نظرة الذكور لتصوير صديقاتها بشروطهن الخاصة، لقد خلقتها ودافعت عنها بحماس. صورة العلامة التجارية. هناك شيء حيوي واحد مفقود: لم تكن رسامة مثيرة للاهتمام على الإطلاق.
تقليديًا حتى وفقًا للكلاسيكية الجديدة في عصرها، طورت أسلوبًا لا تشوبه شائبة حيث تعمل الفرشاة السائلة المصقولة، والألوان المعدلة بهدوء، والزجاج الرقيق على جعل اللحم ناعمًا كالخزف، وتضفي لمسة من نسيم الروكوكو – ولكن ليس ضوء التجربة الداخلية. ومن المؤسف أن كوفمان لا تستطيع أن تحركنا، على الرغم من أننا نستطيع أن نحترم استراتيجياتها كفنانة.
بالنسبة لجليساتها الأرستقراطيات، مثل “مارثا كوكس باللباس التركي”، على سبيل المثال، اخترعت إعدادات للأزياء الشرقية والديكورات الداخلية الفاخرة غير الرسمية، مستحضرة المساحة الأنثوية الخاصة للحريم دون أي رعشة مثيرة. المشكلة؟ الحريم عديم الجنس ممل. وكذلك الحال بالنسبة لبطلات كوفمان التاريخيات الرزينات، اللاتي يمثلن القوة الأنثوية، والكرامة تحت الضغط، دون تحدي سلطة الذكور: “بينيلوب في المنوال”، و”إليانورا تمتص السم من جرح زوجها، الملك إدوارد الأول”.
وبالتالي فإن الطريقة الوحيدة التي يعمل بها هذا المعرض هي في الفجوات بين الفن والتاريخ الاجتماعي. ولدت كوفمان في سويسرا عام 1741، وكانت طفلة معجزة، علمها وسوقها والدها الفنان، وتم تكريمها من لندن إلى روما، وهو عضو مؤسس في الأكاديمية الملكية. من خلال الترويج الذكي للذات والتفاوض مع التقاليد الأبوية، وتحديد ماذا وكيف ترسم، حققت شهرة وثروة استثنائيتين لفنانة في القرن الثامن عشر. إنها توضح ما كان ممكنًا في تجاوز الحدود بين الجنسين – وما لم يكن كذلك.
الصور الشخصية التي تقدمها – ذات خدود وردية، مبتسمة، جميلة دون تهديد – تم تنظيمها بعناية فائقة. في “بورتريه ذاتي بالزي التقليدي لغابة بريغينز”، تنظر إلى الخارج، صريحة، صافية العينين، من تحت قبعة سوداء غريبة تجلس برشاقة على ضفائر أنيقة، معلنة بإخلاص عن جذورها النمساوية السويسرية، وتعزف بذكاء على استعارات من البراءة الريفية (جان جاك روسو اميل نُشر عندما كان كوفمان في الحادية والعشرين من عمره).
“بورتريه ذاتي في فستان all'antica” هو توأمه المتطور: كوفمان كعذراء فيستالية ترتدي ملابس بيضاء، ثنايا ستائرها محفورة مثل ثنيات إلهة يونانية منحوتة. تجلس في لوجيا، محاطة بستارة قرمزية، وفرش ولوحة في متناول اليد، فهي مبدعة وملهمة في نفس الوقت. أطلق عليها جوشوا رينولدز لقب “الآنسة آنجل”، والشاعر غوتفريد فون هيردر “مخلوق سماوي”.
وكان الإلهام الإلهي شعارها. تستدعي إلهة الحكمة والنصر والفنون في “صورة ذاتية مع تمثال نصفي لمينيرفا”. إنها تجرؤ على تجسيد الرسم – com.disigno تم تجسيده تقليديًا كذكر – في “الصورة الذاتية في شخصية التصميم المستمع إلى إلهام الشعر”. تفتخر بمواهبها كمغنية ورسامة في “بورتريه ذاتي على مفترق الطرق بين فنون الموسيقى والرسم”.
يبدو عبثًا، نرجسيًا، هذا التهويل المتكرر لظهور ذاتها الإبداعية، حتى تتذكر أنه لم تكن هناك نماذج للمرأة الرسامة: كان كوفمان يخترع هوية. ترتدي دائمًا ملابس بيضاء متدفقة، وهي تخلط بين النقاء العذري والتفاني الديني في دعوتها التصويرية، مثل الراهبة.
كانت النساء في مجال الفنون – الممثلات والموسيقيات – في القرن الثامن عشر يعتبرن متاحات إن لم يكن على بعد خطوة من الدعارة. أرادت كوفمان أن تؤخذ على محمل الجد: فهي تؤكد على تواضعها، وسعة الاطلاع، وإشاراتها الكلاسيكية إلى ما أسماه مؤرخ الفن يوهان فينكلمان “البساطة النبيلة والعظمة الهادئة”. لاحظت في روما أنه يرسم صورته، وتوقفت للحظة، مستغرقًا في التفكير، على مكتبه. تعبر الميزات الدقيقة والألوان اللطيفة عن مُثُل التناغم المشتركة بينهما.
في متحف RA، تعلق وينكلمان إلى جانب صورة كوفمان لديفيد جاريك، التي صنعت اسمها في بريطانيا (عاشت في لندن من 1766 إلى 1781). يستند الممثل بمرفقه على ظهر الكرسي، ويمسك بيده السكة العلوية، ويدور ليلقي علينا نظرة مسلية وإن كانت حذرة. الوضعية والإيماءة مستمدة من فرانس هالس، وتعطي جانبًا جديدًا من وراء الكواليس للممثل، الذي يصوره عادة الرجال – رينولدز، وهوغارث، ويوهان زوفاني – في منتصف الأداء، في خطاب بطولي. كوفمان ينزع القناع. إن جاريك الخاص بها غير رسمي، يحوم بين عدم اليقين والمغازلة – لم يعد يتحكم في جمهوره، مفتونًا بمشاهدة أداء كوفمان المصور.
إنه يتحدث كثيرًا عن ضغوط التوقعات الجنسانية التي تصورها لوحات كوفمان الأكثر حرية وحيوية معاصريها من الذكور. الكثير من اللوحات التاريخية لرجال مشهورين يصورون رجالًا مشهورين، وهي منافسة بين الغرور. يقترح نهج كوفمان المتعاطف المحادثة، وليس المواقف. رينولدز، البطل التعليمي لتصوير البورتريه المثالي، في تقديم كوفمان هو العكس: رجل ودود في منتصف العمر ذو خط شعر متراجع، متشكك في التعبير، مرتاح بين أكوام غير منظمة من الكتب.
كان موقف كوفمان الفريد، وهي امرأة لديها الاستوديو الخاص بها حيث كان يزورها الضيوف الذكور مثل رينولدز، يثير حتماً القيل والقال. رسم ناثانيال هون صورة بذيئة للعديد من الفنانين وهم يتقافزون عراة، وكان بوق أذن رينولدز موجهًا بين ساقي كوفمان. وطالب كوفمان RA بسحب اللوحة – وقد فعلوا ذلك.
كان وضعها الاجتماعي يحميها عندما ارتكبت خطأً في عام 1767، عندما تزوجت من رجل محتال ومتزوج من زوجتين. تم فسخ الزواج وظلت سمعتها (وأصرت علنًا على عذريتها) سليمة. لكنك ترى لماذا رسمت في عام 1769 لوحة «كليوباترا تزين قبر مارك أنتوني» – المرأة المصرية القاتلة كأرملة محتشمة منثورة الزهور بدلاً من البطلة المثيرة للخيال الذكوري، على سبيل المثال «كيتي فيشر» لرينولدز في دور كليوباترا. “حل اللؤلؤة”.
نجت العلامة التجارية أنجليكا من الاضطرابات الثورية في أوروبا. أنهت كوفمان أيامها في روما مع زوج من البندقية، ولجنة بابوية، وأصدقاء مخلصين بما في ذلك غوته، وشهرة كبيرة لدرجة أنه عندما احتلت القوات الفرنسية المدينة في عام 1798، نجا الاستوديو الخاص بها من النهب. لقد عملت بلا كلل من أجل تلك المكانة داخل المؤسسة الذكورية. ومن المثير للسخرية أنه لو كانت هذه اللوحات لرجل، لما نظرنا إليها اليوم على الإطلاق.
في العرض في الأكاديمية الملكية للفنون حتى 30 يونيو
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FTWeekend على انستغرام و X، والاشتراك في البودكاست لدينا الحياة والفن أينما تستمع