تم تسمية متحف M + Hong Kong بعناية: انتبه إلى علامة +. إلى جانب اختصاصه كمتحف لفن القرن العشرين وال 21 ، فإن عناصر إضافية مثل الهندسة المعمارية والتصميم والأزياء والأفلام والرسومات والمزيد تجعل هذا الاحتفال بالثقافة البصرية الحديثة للمنطقة المباشرة وما بعدها.
في قلب المتحف ، الذي تم افتتاحه في عام 2021 ، عبارة عن مجموعة مؤسسة استثنائية ، تتكون من أكثر من 1500 قطعة من الفن الصيني المعاصر الذي تبرع به رجل الأعمال السويسري والدبلوماسي أولي سيغ. على نطاق واسع للغاية أن تكون على شاشة دائمة ، يتم عرض الأعمال في مجموعة SIGG على دوران طويل ، وتتغير كل بضع سنوات. هذا يتماشى إلى حد كبير مع أسلوب المتحف ، مما يدور حول مجموعة من العروض المؤقتة بدلاً من أن يكون متحف مستودع تقليدي.
1) “1995.2” (1995) بقلم فانغ ليجون
ومع ذلك ، يتم تدوير مجموعات SIGG وإعادة معالجتها ، فستكون هذه التحفة الفنية الصينية معروضة بالتأكيد: لقد ظهرت مؤخرًا في بيكاسو لآسيا، عرض المتحف لبيكاسو المتعلق بالفنانين الآسيويين. إنها لوحة رائعة وغامضة بشكل دائم: تم إنشاؤها في لحظة من التغيير العميق في الصين ، جوها شبه السلبي ، مع الرقم المركزي العظيم فقط من الخلف ، يثير فردًا لم يكشف عن اسمه مقابل مجتمع مجهول على قدم المساواة ، أو ربما الحاضر الذي يلوح في الأفق في الماضي القريب.
2) “Bloodline – Big Family No. 17” (1998) بقلم Zhang Xiaogang
تحفة أخرى من مجموعة Sigg ، وصورة أخرى تحدد عصرها ، والتي تحمل شعورًا مؤلمًا بالمثل الغموض ، مفتوحًا لتفسيرات متعددة. على الرغم من أنه تم رسمه في عام 1998 ، إلا أن ملابس الأسرة تثير التوافقات الشرسة للصين في الخمسينيات والستينيات ، وتعبيراتها الفارغة تشير إلى إغلاق الشخصية الفردية. الآباء والأمهات في حالة من الخضر ، كما لو كان يتلاشى ببطء في الماضي البنيسي (على الرغم من أن سلسلة “خط الدم” في تشانغ شياوغ كانت مستوحاة من الصور العائلية القديمة) – رغم ذلك ، فإن الأطفال الصغار ملونون بشكل غريب باللون الوردي الفاتح والأخضر كما لو كانوا قد ينموون في عالم من الألوان.
3) “شجرة العائلة” (2000) بقلم تشانغ هوان
خيار ثالث من ثروات هذه المجموعة هو أيضًا ، وفقًا لعنوانها ، بناءً على الأسرة ، ولكن هذه المرة كاملة ومواجهة مثل العمل السابق لطيف ومتلمس. بدأ Zhang Huan كفنان أداء وهذه الألواح التصويرية التسعة توثق أداءً مباشرًا في عام 2000 في نيويورك. يتم تغطية وجه الفنان تدريجياً بالخط ، وهي النصوص التي تعكس القصص الشخصية التي تستكشف الهوية الصينية المتعثرة لفنان في المنفى. من خلال الصورة الأخيرة ، يحجب وجهه المؤلم تمامًا الحبر الأسود ، مع تأثير عاطفي مربك بشكل غريب ومبهج بشكل غريب.
4) “مائة طبقات من الحبر – chine demain pour hier” (1989) بقلم يانغ جيتشانغ
هذا العمل المهيب هو مقال مشهور في تاريخ الفن الصيني الأخير. في عام 1989 ، تمت دعوة يانغ جيتشانغ للمشاركة في معرض باريس الأسطوري الآن ، Magiciens de la Terreالتي قدمت حوالي 100 فنان جديد مثير من جميع أنحاء العالم إلى جمهور غربي ، في كثير من الأحيان لأول مرة. ومع ذلك ، تم إيقاف عمل يانغ للعرض من قبل الجمارك الصينية ، وكان عليه أن يتوصل بسرعة إلى قطع بديلة باستخدام مواد فقط لتسليمها. وكانت النتيجة هي بداية سلسلة من الأعمال الضخمة ، وطبقة على طبقة من الحبر الأسود والألوم التي تم تنظيفها على ورق Xuan التقليدي حتى يبدو أن السطح المكثف بالحماس يتحرك تقريبًا ويتخبط وسائلًا وتلألؤًا. لم يتم عرض هذه القطعة داخل الجدران البيضاء الآمنة في مركز Pompidou ، ولكن في دير مدمر ، مثل نوع من مضادات ألنت ، وحبرها المخلوط مع التربة والغضب العظمي من المقبرة-صرخة عميقة من العدمية التي تم إنشاؤها في الوقت الذي كان فيه ، عائدين في المنزل ، كان أصدقاء الفنان يواجهون الخزانات في تايانانمن.
5) “تعبير Sky-Land #15” (2003) بقلم Wucius Wong
“المناظر الطبيعية” هي الترجمة المعتادة للكلمة الصينية شانشوي، لكنها مكافئة فقيرة لمفهوم يتجاوز بكثير مدرسة الرسم ، رنين مع مفاهيم الزمن والتاريخ والوفيات ، يشمل قرون من التفكير الفلسفي الصيني ومجموعة معقدة من الاستعارات لعلاقة البشر مع محيطنا الطبيعي.
قسم الدوران M+ شانشوي: أصداء وإشارات يوضح كيف يتم استكشاف هذه التقاليد القديمة من قبل فنانين اليوم ، وكيف يتم ترجمة الحرفة القديمة للحبر إلى وسائط تشمل الصوت والهندسة المعمارية والصورة المتحركة وحتى التركيبات LED. يُعرف Wucius Wong ومقره هونغ كونغ ، البالغ من العمر الآن 89 عامًا ، بأنه المؤيد الرائد لحركة الحبر الجديدة ، باستخدام المواد التقليدية (هذا الحبر واللون على الحرير) لجعل أعمال المناظر الطبيعية المستخرجة ذات القوة والجمال المذهلين.
6) النيون
قطعة حقيقية من تاريخ هونغ كونغ. منذ العشرينات من القرن العشرين ، كانت الشوارع الضيقة في المدينة مغطاة بمجموعة من علامات النيون التي تعلن عن كل شيء من المطاعم إلى متاجر باربر. نظرًا لأنهم سقطوا تدريجياً في حالة سيئة ، فقد تم استبدالهم بعلامات أكثر واقعية والتقليدية ، لكن إبداعهم المجيدة والملاءمة يجعلهم كائنات تصميم رائعة في حد ذاتها – الأشياء التي تعمل M+ على الحفاظ عليها. ورش عمل الترميم الواسعة للمتحف ليست مفتوحة للجمهور ولكن هناك نافذة عرض كبيرة على مستوى الأرض لعرض العمل قيد التقدم. يمكنك الحصول على مقربة من اثنين من النيرين الهائلين-أحدهما مجموعة من الشخصيات الصينية و Cockerel يعلن عن صالون Mahjong ، والآخر بقرة عملاقة (حوالي مرتين من حجم الحياة) مما يشير إلى مطعم ستيك-شهادات على الطابع المختفي للمدينة.
7) كبسولة من برج كبسولة الناكاجين في طوكيو (1970-72)
تشمل معارض الهندسة المعمارية والتصميم في المتحف جرابًا فرديًا كاملاً من هذه التجربة المعمارية والاجتماعية الرائعة في السبعينيات ، وهي من بنات أفكار المصمم كيشو كوروكاوا. في قلب طوكيو ، يوفر برج يتكون من وحدات فردية محددة في مكانها كبسولات صغيرة ، ويبلغ قياسه 2.5 متر × 2.5 م × 4 أمتار ، للمسافرين المشغولين أو الركاب المنهكين للنوم والاستحمام قبل مجهودات في اليوم التالي – مساحة كافية للمنصة للنوم وحمامًا صغيرًا ، مع نافذة دائرية كبيرة عند طرف واحد يتم تنشيطه في مكان مبكر. تم تضمين جميع تقنيات اليوم: هاتف Bakelite مع قرص وتلفزيون صغير صغير. لم تصطاد الفكرة حقًا ، على الرغم من (لماذا لا؟) ، وتم هدم البرج أخيرًا في عام 2022.
8) Kiyotomo Sushi Bar (1988)
قطعة أخرى من التصميم الياباني الرائع من سنوات الرافعة في الثمانينات في طوكيو ، هذه المرة من قبل الأثاث الياباني والمصمم الداخلي شيرو كوراماتا: بار كوشي كامل ، لا يكاد يكون أكبر من المطبخ المحلي الكبير. لوحات من الجرانيت الأنيقة من البراز مع البراز العالي ، إضاءة زجاجية حديثة معلقة على الأسلاك الفولاذية الرقيقة ، والطاولات الدائرية المصغرة من الزجاج وتفاصيل أخرى تُظهر كيف أصبحت الجمالية اليابانية في الثمانينيات والتسعينيات متأصلة بعمق في لغة التصميم اليومية الخاصة بنا.
9) كرسي الطاووس صنع لفندق إمبريال طوكيو من قبل فرانك لويد رايت (C.1921)
من بين عدد كبير من المعارض الرائعة في معارض التصميم M+-من شاحنة MP5 “القزم” ذات العجلات الثلاثة (أو “Tuk Tuk”) التي تم إنتاجها لأول مرة في اليابان في عام 1957 إلى زجاجة صويا سوس في وقت مبكر أو في وقت مبكر ، فإن هناك حملات صعبة في وقت مبكر من الحملات الأصلية ، وهي عبارة القماش والمعادن ، التي أنشأها واحدة من أعظم المهندسين المعماريين الأمريكيين.
10) مواجهة M+
على مقدمة مبنى Mighty Waterside ، تدير M+ سلسلة من صور شاشة LED التي تضيء سماء الليل ، والتي يمكن رؤيتها بوضوح من الجزء الرئيسي من المدينة عبر الميناء. أبعد بكثير من الضخمة المعتادة الابن et lumière هذه أعمال فنية حقيقية – معظمها بتكليف خصيصًا – ولديهم وضوح مذهل ، ويعلنون عن وجود المتحف القوي. ربما ، أيضًا ، إشارة إلى تقليد النيون في هونغ كونغ في القرن الماضي.
ما هي القطعة الفنية المفضلة لديك في متحف M+ ، وما هي المعارض الآسيوية الأخرى التي تنصح بها؟ أخبرنا في التعليقات أدناه. واتبع FT Globetrotter Instagram لمعرفة أحدث قصصنا أولاً
