هذه المقالة جزء من تقرير FT Globetrotter دليل إلى كوبنهاغن
في وسط كوبنهاغن، يقع متحف هيرشسبرونغ الصغير والحميم في جيب متنزه أوستري أنلايغ. تم افتتاحه في عام 1911 لإيواء المجموعة الجميلة لمصنع التبغ الدنماركي اليهودي هاينريش هيرشسبرونج وزوجته بولين، ويغطي 100 عام من الفن الدنماركي في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين.
من بين حوالي 1000 لوحة في المجموعة الدائمة، هناك 400 لوحة معروضة، تتراوح من الأعمال الفنية في العصر الذهبي الدنماركي إلى الحداثة المبكرة. خلال زيارتي، أعجبت بأعمال فيلهلم هامرشوي الهادئة والصامتة؛ أعمال Peder Severin Krøyer المغمورة بالشمس المشرقة والمضاءة بضوء القمر؛ والمشاهد المنحلة، المثيرة في كثير من الأحيان، للفنان غريب الأطوار كريستيان زهرتمان. لكن أعمال الفنانات الدنماركيات هي ما أركز عليه هذه المرة.
كان هيرشسبرونج يشتري أعمال الرسامات في وقت لم يكن فيه ذلك شائعًا (أول من انضم إلى المجموعة، في عام 1885، كانت آنا أنشر)، واليوم يمنح المتحف العديد من الفنانات الدنماركيات تقديرًا متأخرًا. ويستمر في إضافة أعمال لفنانين مقومة بأقل من قيمتها إلى المجموعة، ويوجد حاليًا معرض رائع يسلط الضوء على ظهور الفنانات الدنماركيات في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين (حتى 12 يناير). هذه هي اختياراتي المفضلة من المجموعة الدائمة.
1. “الاستقالة”. امرأة شابة على مائدة الإفطار، 1890، بقلم بيرثا فيجمان
هذه الصورة الذاتية هي واحدة من 17 عملاً في مجموعة بيرثا فيجمان (1846-1926) – أول امرأة تحصل على كرسي في الأكاديمية الملكية الدنماركية. كانت رسامة المناظر الطبيعية والزهور والقطع الفنية والمشهدية، وكانت تعتبر أيضًا واحدة من أهم رسامي البورتريه في الدنمارك في عصرها. وهنا تصور نفسها كامرأة شابة تقرأ في ظلمة الصباح الباكر وهي لا تزال بملابس النوم. أحب كيف تحدق إلى الأسفل، غافلة عن المشاهد، غير منزعجة من أن رسم نفسها بهذا الفستان قد يعتبر غير محتشم. هالة الاستسلام المحيطة بها تضفي على اللوحة لغزًا معينًا حول ما قد يشغل عقلها وقلبها. غير متزوجة، وكانت في شراكة طويلة الأمد مع الفنانة السويدية المولد جينا بوك. الغرفة 15
2. “امرأة شابة”. صورة للفنانة ماري تريبك، 1885، بريثا فيجمان
هذه الصورة للفنانة ماري تريبكي (انظر أدناه) – التي أشرف عليها ويجمان وتزوجت لاحقًا من رسام سكاجين الشهير بيدير سيفيرين كروير – أثارت الكثير من الجدل في السنوات الأخيرة. الصورة التي تبدو بريئة للشابة التي ترتدي فستانًا أبيض متواضعًا ولكنه خيالي مزين بالدانتيل، قرأها بعض النقاد على أنها تصوير تخريبي للشهوانية الأنثوية والإثارة الجنسية. بالنسبة للبعض، فإن اليد الموجودة في حجرها، والتي تحمل الطرف الأحمر الدموي لوشاحها، هي تمثيل مقصود للفرج. أنا أحب هالة الغموض حول هذا الموضوع. كما أنها حتى الآن أغلى لوحة لفنانة دنماركية تم بيعها في مزاد علني. الغرفة 15
3. “أشعة الشمس في غرفة المرأة العمياء”، 1885، بقلم آنا أنشر
تتجلى قدرة آنا أنشر المذهلة على ملء لوحة قماشية داكنة ومظللة بالرقص واللعب بالضوء الطبيعي في هذه القطعة، المعلقة في الغرفة المخصصة لرسامين سكاجين. تعتبر الفنانة الدنماركية الوحيدة التي تم الاعتراف بموهبتها على النحو الواجب في حياتها (1859-1935)، وهي تصور هنا امرأة عمياء عجوز تجلس على طاولة بجوار نافذة مفتوحة، وينعكس وهج ضوء الشمس المشع على الحائط. إنها بالطبع غافلة عن اللعب البصري للضوء، لكنها ربما تشعر بدفئه على وجهها. هناك تجاور مؤثر وجميل يدعو المرء إلى التوقف والتأمل في هبة حواسنا والعوالم المختلفة التي يعيش فيها كل منا. الغرفة 11
4. “الخادمة في المطبخ”، 1883-1886، بقلم آنا أنشر
تثير هذه القطعة، عند النظر إليها جنبًا إلى جنب مع العمل المذكور أعلاه، الإثارة. هنا، رسمت أنشر امرأة شابة تعمل في المطبخ أمام نافذة أخرى مملوءة بالشمس، لكن الشمس تحجبها ستارة مسدلة. إنه يجعلني أفكر في العزلة والوحدة التي تمتلكها كل امرأة، وأدرك كيف يمكن أن تتأرجح بين حالتي الوجود. الغرفة 11
5. “امرأة على النول”، في تسعينيات القرن التاسع عشر، بقلم ماري تريبك كروير
هذه هي اللوحة الزيتية الوحيدة في المجموعة الدائمة لماري تريبك كروير (1867-1940)، التي كانت جزءًا من المشهد الفني الدنماركي في ثمانينيات القرن التاسع عشر ولكنها عُرفت في المقام الأول بأنها ملهمة زوجها الرسام بيدير سيفيرين كروير. ومع ذلك، كانت فنانة متعددة الاستخدامات، وتشمل لوحاتها المناظر الطبيعية، والطبيعة الساكنة، والمشاهد الداخلية، بالإضافة إلى كونها حرفية موهوبة ومصممة ديكور داخلي. تتحدث رواية “امرأة على المنوال” عن هذه الاهتمامات المتداخلة. نرى ظهر امرأة وحيدة تعمل في نسج القماش، بينما نشاهد بلا عمل. وأنا أقدر الطبيعة الانفرادية للموضوع. الغرفة 11
6. “أمسية مع صديق”. بقلم لامبلايت، 1891، بقلم آنا صوفي بيترسن
يبدو أن هذه اللوحة الكبيرة لآنا صوفي بيترسن (1845-1910) ترمز إلى الصداقة الحميمة الداعمة للفنانات الإسكندنافيات في القرن التاسع عشر. تُظهر الصورة مجموعة من الفنانات مجتمعات في شقة الرسام: الموسيقار الدنماركي فريدا سكوتا يعزف على الكمان؛ ماري كروير تحمل كأسًا من النبيذ؛ الزوجان على الأريكة هما بيرثا ويجمان وجين باوك. الجدران مغطاة بلوحات الفنان، والغرفة مضاءة بشكل خافت بالمصابيح والشموع. يمكنك أن تشعر بالدفء المنبعث. إنه ملاذ لهؤلاء النساء المبدعات للتأمل والراحة والمناقشة والتواجد بكل بساطة. الغرفة 10
7. «طفل في مرج مزهر»، 1893، بقلم إميلي موندت
كانت إميلي موندت (1842-1922) من أشد المؤيدين للفنانات الأخريات. عندما لم تتمكن من الانضمام إلى الأكاديمية الملكية الدنماركية، بدأت هي وشريكتها مدى الحياة، ماري لوبلاو (فنانة دنماركية أخرى تعمل في مجموعة هيرشسبرونج)، مدرسة الرسم والتلوين الخاصة بهم للنساء. اخترت هذا العمل لأنني أحب اتساعه وبساطته الظاهرة. الطفل الوحيد الذي يركع في المرج يضيع في عالمه الصغير. إنه يدعونا إلى العثور على مكاننا الصغير لنحلم به قليلاً. الغرفة 10
8. “أقحوان وجريس في مزهرية”، 1889، بقلم أوغوستا دولمان
من منا لا يتسرع في بعض الأحيان في تجاوز الحياة الساكنة – خاصة عندما تكون من الزهور أو الفاكهة؟ نفترض أننا نعرف هذه المواضيع بالفعل لأنها شائعة جدًا، لكن هذا العمل لأوغستا دولمان (1847-1914) – الذي اعتُبر في حياتها أحد أفضل رسامي الزهور – يجعلني أنظر مرة أخرى إلى ما هو مألوف. إنه تذكير جميل بأن الحياة نابضة بالحياة وتعج بوحشيتها؛ إنه يدفعني إلى التفكير في الوقت الذي قد نشعر فيه في دورة حياتنا بأننا على قيد الحياة. الغرفة 10
9. “امرأة إيطالية مع جيتار”، 1878، بقلم إليزابيث جيريشاو-باومان
هذه الصورة النابضة بالحياة هي إضافة مثيرة للاهتمام للمجموعة. ولدت إليزابيث جيريشاو بومان (1819-1881) لأبوين ألمانيين في بولندا، ولكن أثناء سفرها عبر أوروبا التقت بالنحات الدنماركي ينس أدولف جيريشاو وتزوجته لاحقًا. كان من المنعش رؤية هذه الصورة لامرأة ذات بشرة داكنة، ترتدي ملابس ملونة، من بين اللوحات الأخرى الأكثر تقليدية. على الرغم من أنها توحي بوجهة نظر أوروبية شمالية رومانسية لثقافة جنوبية – وهي صورة شائعة في تاريخ الفن بشكل عام – إلا أنني منجذبة إلى الطريقة التي تنضح بها الشخصية الأنثوية إحساسًا بالحضور. يبدو أن لديها شعور باحترام الذات لا يمكن أن يزعجه. الغرفة 3
10. “منظر من فيلا باغانيس في كابري”، 1854، بقلم هيرمانيا نيرغارد
يمكن للفنانة الدنماركية للزهور والأحياء الساكنة، هيرمانيا نيرغارد (1799-1875) أن تتباهى بأن لوحاتها تم جمعها من قبل اثنين من ملوك الدنمارك، كريستيان الثامن وفريدريك السابع. كما عرضت أعمالها عدة مرات في معارض ربيع شارلوتنبورغ السنوية في كوبنهاغن. هذه اللوحة الصغيرة للشرفة المطلة على مباني كابري ذات الأسطح المصنوعة من الطين والمطلية باللون الكريمي، تبدو هادئة وتبعث على الحنين تقريبًا. يتم لف رداء أو بطانية سوداء بشكل غير محكم على ظهر الكرسي كما لو أن شخصًا ما قد نهض للتو ليدخل إلى الداخل. إنه يمنح اللوحة إحساسًا بالاحتمالية، كما لو أن شخصًا ما يمكن أن يعود عبر أبواب الشرفة الخضراء في أي لحظة. وربما حتى المشاهد. الغرفة 2
المرأة تصور الحديث: الفن الدنماركي 1880-1910, حتى 12 يناير 2025. مجموعة هيرشسبرونغ، ستوكهولم جاد 20، 2100 كوبنهاجن، مفتوح الأربعاء – الأحد، 10 صباحًا – 5 مساءً. موقع إلكتروني; الاتجاهات
أي من هذه اللوحات أعجبك أكثر، ولماذا؟ أخبرنا في التعليقات أدناه. و اتبع FT Globetrotter على Instagram على @FTGlobetrotter
