احصل على ملخص المحرر مجانًا
تختار رولا خلف، رئيسة تحرير صحيفة الفاينانشال تايمز، قصصها المفضلة في هذه النشرة الأسبوعية.
هذه المقالة جزء من دليل FT Globetrotter لـ إدنبره
افتتحت المعارض الوطنية في اسكتلندا عام 1859، وهي تقع في موقع رائع في “معبد الفنون” الكلاسيكي الجديد الذي صممه ويليام بلاي فير بالقرب من محطة وافيرلي. وقد أعيد تطويرها العام الماضي لتشمل مساحات أكبر وأكثر إشراقًا وطابقًا سفليًا جديدًا واسعًا مخصصًا للفن الاسكتلندي من عام 1800 إلى عام 1945، والذي غير هويتها. تتميز المجموعة الفخورة من الأعمال المحلية، في حين تضم المجموعة الأوروبية الصغيرة المختارة كل الأسماء العظيمة تقريبًا قبل عام 1900: ليوناردو ورافائيل، وروبنز ورامبرانت، وفيلاسكيز وفيرمير، ومونيه وسيزان. والنتيجة هي مختارات مصغرة من الرسم الغربي من عصر النهضة إلى الانطباعيين. لقد بدأت بخمس لوحات اسكتلندية وانتقلت إلى خمس لوحات أوروبية.
1. “السجادة الهندية” (أو “النعال الحمراء”)، حوالي عام 1942، بقلم آن ريدباث
يفتح هذا التصميم الداخلي الفخم، بتناقضه بين السجادة الغريبة والنعال المنزلية، معرض الفن الاسكتلندي في الطابق السفلي. كانت ريدباث ابنة مصمم تويد، وهو ما شكل نظرتها للألوان والملمس والأسطح المتنوعة المثيرة. وتشكل صورتها مقدمة مثالية للمجموعة الاسكتلندية: حيث يفرض صدى الزخارف العربية لماتيس والمنظور المائل شروطًا لكيفية تأثير التأثير الأوروبي (وليس الإنجليزي) على أفضل الأعمال هنا. ولكن من الممتع أن نرى مشهدًا اسكتلنديًا نموذجيًا، وهو “منظر الحدود” المرسوم على الجانب الآخر من الخشب الرقائقي. المعارض الاسكتلندية الجديدة/المستوى 2: الغرفة 1
2. “صورة سيدة بالأسود”، حوالي عام 1921، بقلم فرانسيس كاديل
إنها صورة نموذجية لمدينة إدنبرة ـ وما زلت ترى هذا المزيج من اللطف الذكي في منتصف العمر، والتحفظ والذكاء المرح في غرف الشاي بالمدينة اليوم. وقد جعلت كاديل الصورة مذهلة وحديثة من خلال سحر آرت ديكو المسطح، والقص الجريء، والتصميم الهندسي المبسط، مع السماح مع ذلك بتفاصيل حسية مثل طبيعة الوردة الصامتة، الموضوعة بشكل مرح لتزيين القبعة. والمكان هو استوديو كاديل في أينسلي بليس بإدنبرة، والذي كانت جدرانه أرجوانية وأرضيته سوداء؛ وكانت بيثيا هاملتون دون واكوب، البالغة من العمر 57 عامًا، عارضة أزياء مفضلة منذ فترة طويلة. وقد قارن سيكرت بإعجاب “تأكيد كاديل على الصلابة” بتأكيد إنجرس. المعارض الاسكتلندية الجديدة/المستوى 2: الغرفة 2
3. “طبيعة صامتة”، حوالي عام 1913، بقلم صمويل بيبلو
لقد قفز الرسامون الملونون الاسكتلنديون ـ بيبلو، وجون دنكان فيرجسون، وفرانسيس كاديل (انظر أدناه)، وجورج ليزلي هانتر ـ إلى لندن وتطلعوا إلى باريس التكعيبية والوحشية للتأثير، تاركين وراءهم بعيدًا معاصريهم من رواد بلومزبري. لقد أراد بيبلو أن يخلق “طبيعة ساكنة مثالية”؛ وهذه اللوحة ذات الأنماط الحادة، ذات الأشكال الزاوية وضربات الفرشاة العريضة المنظمة المحملة بالأصفر الحامضي والزمرد، هي من بين أكثر الأعمال الحداثية طموحًا التي تم إنجازها في أي مكان في بريطانيا قبل الحرب العالمية الأولى. المعارض الاسكتلندية الجديدة/المستوى 2: الغرفة 2
4. “مارجريت ليندسي من إيفريك، زوجة الفنان”، 1758-60، بقلم آلان رامزي
كان رامزي وهنري رايبورن (انظر أدناه) عرّابي الفن الاسكتلندي، وكلاهما يروي في صور قوية ومتعاطفة حياة مفكري عصر التنوير الاسكتلندي. وكان رامزي رومانسيًا أيضًا: ففي عام 1752 هرب مع ابنة أحد البارونات ـ وكانت هذه بداية زواج طويل وسعيد، رغم أن والدها لم يسامح الزوجين قط. وهنا تستدير مارغريت، مرتدية الحرير اللامع والدانتيل، وهي ترتب الزهور في مزهرية من الخزف لتحدق بحنان في زوجها (وإلينا) ـ وهي اللحظة التي أضفى فيها رامزي طابعًا غير رسمي جديد على فن رسم البورتريه. مستوى التل/المستوى 3: الغرفة 20
5. “وزير التزلج” (“القس روبرت ووكر يتزلج على بحيرة دودنجستون”)، حوالي عام 1795، بقلم هنري رايبورن
إن هذه الصورة الظلية الراقصة لشخصية تنزلق عبر بحيرة متجمدة، تاركة وراءها دائرة من الأخاديد المنحنية ورغوة من الجليد تقذفها شفراتها، هي أيقونة من أيقونات المعرض الوطني، وهي مشهورة إلى الحد الذي يجعلها معلقة في المعرض الرئيسي، وكأن الشهرة رفعتها إلى أعلى، متجاوزة اللون المحلي الذي تحتفل به بشكل رائع. إن الوزير الواثق من نفسه، والمنطلق إلى الأمام، والمحافظ على توازنه، وغير المخيف من الطبيعة أو الطقس، وتعبير وجهه مركّز، ومسلي قليلاً، يجسد فضائل التنوير العلمانية في شكل كوميدي محبب. مستوى التل/المستوى 3: الغرفة 20
6. “مادونا بريدجووتر”، حوالي 1507-1508، من تأليف رافائيل
منذ عام 1945، استمتعت مدينة إدنبرة بإعارة نحو عشرين لوحة من مجموعة بريدجووتر/ساذرلاند المتميزة، والتي استمدت من مجموعة أورليانز العظيمة التي وجدت ملجأ لها في بريطانيا بعد الثورة الفرنسية. ومن أبرز هذه اللوحات هذا المثال المثالي لطبيعة رافائيل وعفويته في إطار من الانسجام والرشاقة: فبإشاراتهما المتوازية وتبادل النظرات اللطيفة، تتشابك صورة السيدة العذراء والطفل، ويدها تدعم جسده، ويده ملتصقة بحجابها، في شكل متعرج أنيق، وتبرز شخصياتهما حية وحميمة من الخلفية المظلمة. مستوى التل/المستوى 3: الغرفة 16
7. “فينوس ترتفع من البحر” (“فينوس أناديوميني”)، حوالي عام 1520، من تأليف تيتيان
إنها تتخذ وضعية التمثال الكلاسيكي الملتوي، ولكن إلهة تيتيان المولودة كاملة النمو من البحر هي امرأة حقيقية رائعة، شهوانية، ذات بشرة حليبية وخدود حمراء، مرسومة من الحياة، تعصر شعرها البني المبلل وهي تخوض في المياه الضحلة. ألهمت الموضوعات الأسطورية الشائعة في البندقية في عصر النهضة تيتيان في أكثر لوحاته حسية وإشراقًا – هنا، وأعظمها على الإطلاق، في “ديانا وأكتيون” و”ديانا وكاليستو”، المملوكة بالاشتراك مع المعرض الوطني في لندن وعُرضت بالتناوب في كل مكان لمدة خمس سنوات. عندما يقيم هذا الثنائي، تكون إدنبرة وجهة عالمية لتيتيان مع خمس لوحات، كلها لوحات أصلية لبريدجووتر. مستوى التل/المستوى 3: الغرفة 15
8. “امرأة عجوز تطبخ البيض”، 1618، بقلم دييغو فيلاسكيز
تستحق مدينة إدنبرة أيضًا زيارة هذا المطبخ، الذي رُسم عندما كان فيلاسكيز في التاسعة عشرة من عمره، ويُظهِر واقعية مذهلة تجعل الحياة اليومية متعالية. يحيط اللعب بالضوء والظل بالشخصيات والأشياء في جو هادئ دافئ، ولكن مشحون بالتوتر بسبب النظرات المنفصلة والإيماءات المعلقة للسيدة العجوز والصبي. تضفي القوام اللامعة – قشر البصل، والبطيخ المكسور، والبيض المتجمد، والطين المزجج – الحيوية على كل جانب، بينما تشير إلى قابلية الأشياء الأرضية للتغير. مستوى التل/المستوى 3: الغرفة 13
9. “احتفالات البندقية”، 1718-1719، بقلم أنطوان واتو
ومن بين العديد من الصور الأكبر حجماً، يجذب الانتباه الوهج الفضي الذي يشع من مشهد الغسق الصغير الذي رسمه واتو لعشاق يطل عليهم تمثال عاري مثير. فالحجارة شفافة كالماء، والتفتا تتلألأ في آخر دفقة من ضوء الشمس، والرؤوس تنحني تحت أوراق الشجر المتعرجة، وتستمر الرقصة. والموسيقي العاشق الذي يضبط الإيقاع يتمتع بملامح واتو الرقيقة. مستوى التل/المستوى الرابع: الغرفة 23
10. JMW Turner: The Vaughan Bequest، 1795-c1846
ترك جامع الفن الفيكتوري هنري فوغان لاسكتلندا 38 لوحة مائية رائعة من أعمال تيرنر ليتم عرضها مجانًا في شهر يناير فقط، عندما يكون الضوء خافتًا. ولأنها نادرًا ما تُعرض، فهي محفوظة بشكل جيد للغاية ونابضة بالحياة. ولكل شخص لوحاته المفضلة: فلوحاتي المفضلة هي لوحات “القناة الكبرى بجانب التحية” التي تعكس الضوء على الرخام والماء، ولوحات “قصر بالبي” التي تتلألأ على خلفية الظلال السوداء للقوارب. لا نشاهد هذه اللوحات إلا لمدة شهر واحد في العام، ولكن الترقب متعة أيضًا، وكيف تضفي إشراقًا رائعًا على الشتاء. يمكن أيضًا رؤيته عن طريق الحجز على مدار العام في غرفة دراسة المطبوعات والرسومات
ما هي الأعمال الفنية المفضلة لديك في المعارض الوطنية في اسكتلندا؟ أخبرنا في التعليقات أدناه. و تابع FT Globetrotter على Instagram على @FTGlobetrotter