بدأت الفنان البريطاني تاسيتا دين في رسم السحب بعد الانتقال من برلين إلى لوس أنجلوس قبل عقد من الزمان. تقول عبر الهاتف من برلين ، حيث تقضي الآن نصف وقتها: “جعلت لوس أنجلوس الغيوم حقيقة واقعة بالنسبة لي. لقد أصبحت مراقبة السماء”. “كانت الغيوم مختلفة تمامًا عن الغيوم البريطانية. إنها عن الريح وليس عن المطر. لقد احتفظوا بأكثر الضوء المذهل.” بدأت باستخدام الطباشير الأبيض على السبورة لرسم النماذج أثناء تحركها عبر السماء.
في السنوات التي تلت ذلك ، أصبحت الغيوم فكرة في عملها ؛ لقد عرضت بطاقات بريدية تم العثور عليها التي تظهر السحب الصاخبة التي تغلبت عليها بمشاهد من لوس أنجلوس. في فيلمها السامي 2019 سحابة تجعل نفسها، استحوذت على تشكيل وحل سحابة واحدة. “في أيام معينة ، مع المستوى الصحيح من الرياح والرطوبة ، ترى فجأة سحابة ولدت في السماء” ، كما تقول. “إنها تتحرك بشكل لا يصدق. ترى أنه ينمو فقط ، ينمو ، ينمو ، ثم تفوق نفسه.”
تُعرض دين ، التي تعرض بعض رسوماتها الأصلية للسبوقة كجزء من نظرها بأثر رجعي في متحف كولومبوس للفنون في ولاية أوهايو في أكتوبر ، واحدة من عدد متزايد من الفنانين الذين تم جذبهم إلى الفعل التأملي لمشاهدة السماء. خلال الأشهر المقبلة ، يمكنك رؤية غيوم الراش روبرتس منتفخة ، وكتاب الصور ، في عرض مع فرانسوا غيبالي في لوس أنجلوس ، ولوحات الباستيل المتوهجة من نيكول ويتنبرغ ، واللوحات الجيولوجية في مين في مركز آرت باسيل. تريشا باغا ، التي ترسم Skyscapes Sci-Fi ، تعرض في Société Berlin ، وليلا بارتيل تعرض سحبها المزاجي Chiaroscuro في Tristan Hoare في لندن وريبيكا بارتريدج الحالم ، وثيقة المقدمة ، في قاعة Abbot Hall في Cumbria ، في معرض ، تُعرض التنسج 250.
يقول روبرتس ، الذي يعمل من لوس أنجلوس: “أعتقد أن الغيوم هي استعارة جيدة للمناخ الحالي للكوكب ، وعدم اليقين المحيط به وكيف يتم تسربها جميعًا إلى وعينا الجماعي”. يرى الفنان البريطاني لويس براندر أن يمتلكوا جودة “عالمية” ذات صلة بشكل خاص. بالنسبة للآخرين ، فهي بمثابة تجسيد لحساب وحيوية العالم الطبيعي.
مثل Dean ، تستوحى Partridge من إيلاء اهتمام وثيق للعالم الطبيعي في لوحاتها. بدأ اهتمامها عندما غادرت لندن لإقامة في مؤسسة جوزيف وآني ألبرز في ولاية كونيتيكت ، ثم زارت صحراء موهافي في كاليفورنيا ، حيث بدأت تشاهد امتداد السماء الهائل أثناء الفجر والغسق. بدأت ترسم الغيوم كما لو كان ينظر إليها من أعلى من قرب العشرات من المعاطف من الألوان المائية مع مرور الوقت. وتقول: “أريد أن تربطنا الأعمال بتجربة مجسدة في التواجد في المشهد ، شيء في الوقت الحالي ، حاضر”. “ربما شيء أقرب إلى تجربة تأملية.”
لقد كان دافعًا مشابهًا نقل الرسامين الرومانسيين لإجراء دراسات عن Cirrus الواسعة والغيوم المقيمة الرقيقة في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. كانت زيوت السحب الدرامية لجون كونستابل تتدحرج على هامبستيد هيث ، والتي أكملها أكثر من 100 ، جزءًا من استكشافه لفكرة أن السماء هي “الجهاز الرئيسي للمشاعر” ، كما كتب إلى صديق. أصبحت لوحات JMW Turner للسماء أكثر تعبيراً تدريجياً لأنه أصبح أكثر اهتمامًا بجودة أشعة الشمس المضيئة. تتبع لوحات Gerhard Richter من النور من خلال السحابة ، المصنوعة في أواخر الستينيات والسبعينيات ، في نفس النسب.
اليوم يسمحون للفنانين بالعمل ضمن المساحة الأقل استحسانًا بين التجريد والتصور. بدأ لويس براندر في طلاءهم أثناء العيش في ضاحية هولارجوس في أثينا ، حيث كان يمشي ويشاهد الشمس تغرب على جبل هيميتوس من خلال ضباب من الهواء الضبابية. بدأ يرسم أقسامًا من السماء في ظلال الصدأ والفيروز والمشمش ، مع عدم وضوح السحب تقريبًا. بعد أن عاد إلى شرق لندن ، المنطقة التي استقر فيها أسلافه الأم بعد مغادرتهم أوروبا الشرقية كلاجئين في عام 1921 ، واصل رسم السماء ؛ تشتمل هذه اللوحات على عرضه الفردي القادم في معرض Vardaxoglou في لندن (من 8000 جنيه إسترليني). يقول: “الغيوم ، بالنسبة لي ، هي وسيلة لاستكشاف التجريد”. “ما أحبه في الرسم التجريدي هو أنه يتجاوز الكلمات. من الناحية النظرية ، يمكن تعليق روثكو في مسجد أو كنيس.
يقول الفنان الأسترالي توماس جيب من سحره: “الغيوم ليست مرتبطة بمكان”. “يطبقون على الجميع ، في كل مكان ، طوال الوقت.” بدأ في صنع لوحات من صور الأخبار ، لكنه أدى إلى أي أدلة واضحة حول ما كانت عليه القصص. نتجه الاضطراب تم تصريف السلسلة تقريبًا من اللون ، باستخدام لهجات صفراء أو زرقاء رمادية ودخنة (من 5000 يورو). يقول: “لقد انجذبت إلى حقيقة أن كل شيء يحدث تحت نفس السماء”.
تشير كرات روبرتس البيضاء الرقيقة ، التي تعلقها في السماء الفضية أو الذهبية ، إلى لحظة عابرة من الصفاء (وقد تم البحث عنها بشكل كبير ، مع جامعي بما في ذلك لاعب التنس ميلوس راونيك وسوفي آشبي للتصميم). وتقول إن روبرتس مهتمة ، في “الأشياء سريعة الزوال في الطبيعة: التجارب العابرة التي تدوم وقتًا معينًا فقط. سحابة فقط تحمل محيطًا معينًا للحظة قصيرة ، لذلك فهي استعارة في الطبيعة التي جذبتني”.
في هذه الأثناء ، ترسم الرسامات التي تتخذ من نيويورك مقراً لها ، السحب الرسومية ، التي يبدو أنها تنبعث منها الضوء (يتم عرض بعضها في مساحة تيمور غراهن الجديدة في دبي في وقت لاحق من هذا العام ، من 6000 دولار). نشأ الحافز من الأعمال التي تركز على النباتات والأوراق الساذجة على الطراز الساذج ، والفن الشعبي الأمريكي. وتقول إن السحابة “يمكن أن تعكس الضوء أو الإضاءة الخفيفة أو الإضاءة الغامضة. إنه غير مادي”. الغيوم منمقة هي أيضا فكرة مستمرة في العمل من قبل آن نيوكامب ، كما هو موضح في Art Brussels في أبريل. في لوحاتها ، تصبح السحب رسومية ، صلبة تقريبًا ، مثل الرموز السريعة للطبيعة.
كما أنها تظهر في مساحة فنية رقمية. فنانة لوس أنجلوس ومقرها لوس أنجلوس مصابيح الشمس الرطبة “Pomme de Terre” 3D (2024) ، التي تم تقديمها في نافذة بناء Mayfair's Time & Life من قبل صندوق الثقافة شانيل في الصيف الماضي ، أخذ شكل مشهد طبيعي تم إنشاؤه بواسطة الفراشات والفطر والغيوم. تتحرك “عرض الكاميرا” من خلال البيئة التي تشبه الحلم ، لحظة واحدة تقليد الإحساس بالاضطراب والتوقف القادم لتزويد المشاهد بوجود لحظة من الراحة في غروب الشمس. على الرغم من الملمس الخوارزمي ، هناك شيء رائع حول العمل. في الواقع ، وصفت كورترايت نفسها بأنها “مدافع عن الجمال والبساطة”.
الذي يبدو وصفًا مناسبًا لما يبحث عنه كل من هؤلاء الفنانين. إنه يعيد الذهن الكاتب الأمريكي رالف والدو إيمرسون ، الذي كتب مقالته طبيعة في وقت قريب من أن كونستابل ويرنر كانا يرسمان دراساتهم من السماوات. كان هناك وصف الخير والبساطة في السماء: “الخبز اليومي للعينين”.
