أعمال ما قبل الرفائيلية مستوحاة من الأساتذة القدامى معروضة في إيطاليا

يُعرض الآن أكثر من 300 عمل فني من الحركة البريطانية في القرن التاسع عشر، “أخوية ما قبل الرفائيلية” في فورلي، بالقرب من بولونيا في شمال إيطاليا.

'ما قبل الرفائيلية. يتتبع عصر النهضة الحديثة التأثير العميق للفن الإيطالي التاريخي على الحركة بين أربعينيات وعشرينيات القرن العشرين من خلال وضع الأعمال البريطانية جنبًا إلى جنب مع نماذجها الإيطالية.

معروضات لوحات ومنحوتات ومنسوجات ومجوهرات من عصر ما قبل الرفائيلية لدانتي غابرييل روسيتي وإدوارد بورن جونز وفورد مادوكس براون وويليام موريس وغيرهم.

تمت إعارة الأعمال من العديد من المتاحف الإيطالية والأجنبية، بما في ذلك متحف أوفيزي في فلورنسا، والمتحف البريطاني، وتيت مودرن، وغيرها بما في ذلك المتاحف في الولايات المتحدة الأمريكية والمكسيك والبرازيل.

وسيتمكن الزوار من الاستمتاع بها إلى جانب القطع الفنية للفنانين القدامى، مثل مايكل أنجلو، وبوتيتشيلي، وبيليني، وسينوريلي، وبيتو أنجليكو.

“هذه هي المرة الأولى التي يتم فيها جمع أعمال فناني ما قبل الرفائيلية البريطانيين مع أعمال عصر النهضة الإيطالية، من النوع الذي ألهمهم لصنع فنهم بهذه الأعداد الكبيرة،” إليزابيث بريتيجون، أمينة المعرض يشرح.

إحياء الرسم الإنجليزي

تأسست “جماعة ما قبل الرفائيلية” سرًا في لندن عام 1848 على يد سبعة طلاب من الأكاديمية الملكية، تتراوح أعمارهم بين 19 و23 عامًا، كانوا يشعرون بالملل والإحباط بسبب التقاليد الصارمة التي سيطرت على الفن البريطاني الفيكتوري.

كان ويليام هولمان هانت، وجون إيفريت ميليه، ودانتي غابرييل روسيتي، وويليام مايكل روسيتي، وجيمس كولينسون، وفريدريك جورج ستيفنز، وتوماس وولنر يهدفون إلى تنشيط الرسم الإنجليزي، الذي كان يعتبر في تراجع بسبب القواعد الصارمة والرسمية المفرطة التي فرضها الملكيون. الأكاديمية.

لقد كانوا مفتونين بالفن الذي تم صنعه قبل رافائيل، وقد طوروا أسلوبًا مميزًا ويمكن التعرف عليه على الفور: نساء ذوات شعر لهب، وألوان متلألئة وريف بري مرسوم بتفاصيل مجهرية.

بعد الانتقادات الأولية، أصدر الناقد جون روسكين مرسومًا بنجاح الحركة في عام 1851، حيث كتب مرثيتين ومقالًا بعنوان Preraphaelitism.

في حين لعبت المواضيع الاجتماعية والوطنية دورًا كبيرًا في أعمالهم، فقد كانت ملفتة للنظر بشكل خاص بسبب نموذجهم المثالي للجمال الأنثوي.

إن نساء ما قبل الرفائيلية، اللواتي يرتدين ستار بطلات الكتاب المقدس وشكسبير، هن شخصيات معقدة مليئة بالتناقضات.

تم تصويرها بشكل مثالي كمخلوقات مخلصة، مثل بياتريس دانتي، التي ألهمت العديد من لوحات الحركة، ولكنها تتمتع بقوة حسية قوية وجمال ساحر.

يمكن أيضًا إرجاع هذا التناقض إلى النساء بطلات الحركة الفنية، اللاتي كن عارضات أزياء، وملهمات ملهمات، وعاشقات، وأخيرًا مؤلفات العديد من اللوحات بأنفسهن.

يقول بريتيجون: “لقد شاركت النساء منذ البداية في جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية. لكن يمكنك القول أن هناك أخوتين في نفس الوقت”.

الفن الثوري

ولدت هذه الحركة الفنية الجديدة في عام 1848، وهو عام الثورات التي أشعلت النيران في أوروبا، وعكس أسلوبها التغيير الاجتماعي والسياسي الذي كان يحدث.

لم يكن المقصود منه أن يكون عودة رجعية إلى أنماط الماضي، بل مشروعًا عصريًا ورؤيويًا قادرًا على بث حياة جديدة في التقاليد الإيطالية.

“قالوا هذا يكفي. نريد شيئًا أكثر إثارة. نريد فنًا أكثر أصالة وعاطفة، وأكثر إحكامًا في الرسم وأكثر إشراقًا في الألوان. “نريد أن نجعل الناس أكثر حماسًا للفن من حيث قوته العاطفية”، يوضح بيتر تريبي، أمين المعرض.

“إنهم يحاولون إحداث ثورة من خلال النظر إلى الوراء، وليس النظر إلى الأمام، مثل المستقبليين على سبيل المثال. لقد كانوا يفكرون كثيرًا في الفن قبل رافائيل، وبالتالي ما قبل الرفائيلية… وأرادوا وضع ذلك أمام أعينهم”. وأضاف تريبي: “الجمهور الحديث يستخدم موضوعات حديثة. إنها ليست كل مادونا. إنها أيضًا تدور حول الحياة الحديثة والمشاكل الاجتماعية في عصرهم”.

“ما قبل الرفائيلية. النهضة الحديثة” ويستمر العرض في متحف سيفيكو في فورلي حتى 30 يونيو 2024.