ربما يكون ذلك صوت أنفاس أم في خضم المخاض، أو ربما يكون صوت البحر، هديره وتنهداته التي تتدفق عبر ظلمة المعرض بينما تضرب الأمواج شاطئًا ليليًا. في مكان ما، تبدأ امرأة غير مرئية في الغناء، بصوتها السوبرانو البلوري المتحكم فيه مثل الزفير البحري الجامح.
في الحقيقة، هناك امرأة في هذا المعرض. تبدو وكأنها امتصت كل الضوء المتاح، وهي تحدق فينا بوضوح تام، وغطاء رأسها متدلي على ظهرها لتوحي بإثارة حسية، تمامًا مثل فستانها القرمزي. ومع ذلك، فإن العجلة المكسورة وأوراق النخيل التي تحملها ترسخها في مشهد أكثر رعبًا.
بالطبع، يمكننا أن نرى أنها موضوع لوحة: صورة ذاتية من أوائل القرن السابع عشر للفنانة الباروكية أرتميسيا جينتيلسكي في هيئة القديسة كاترين من الإسكندرية، ويقول العلماء إنها تشير أيضًا إلى هيباتيا، الفيلسوفة والرياضية الوثنية في القرن الرابع والتي قُتلت على يد المسيحيين. ومع ذلك، فإن رؤية الشكل الأنثوي على هذا النحو، وحيدًا في الظلام مع هذه الأغاني فقط، هو نسيان أنها لا تمتلك سوى بعدين.
عندما تنتزع نفسك من نظرتها المغناطيسية، ستقابل المغنية في الفيلم المعروض في المعرض المجاور. الفيلم بعنوان “مرآة الشهيد مرآة القمر” (2024)، وهو القطعة المركزية لعرض جديد للفنان المعاصر المقيم في دبلن جيسي جونز في معرض إيكون في برمنغهام. ترتدي بطلة الفيلم، مغنية الأوبرا الأمريكية الكولومبية ستيفاني لامبريا، اللون القرمزي الذي يعكس ثوب أرتميسيا، وتحتل خشبة المسرح مع مرآة ثنائية الاتجاه. في بعض الأحيان، تكون مغنية منفردة. وفي أحيان أخرى، تغني في وئام مع توأمها المتطابق. لكنها تتكاثر أيضًا لتصبح جماعة نسائية، جيش الأمازون، وجوقة يونانية وجوقة باروكية في نفس الوقت.
إن صوت لامبريا يتغير أيضاً. فهي تغني من خلال مقطوعة موسيقية ألفتها الملحنة الأيرلندية المعاصرة إيرين باكلي، ألحاناً من تأليف مونتيفردي والملحنة فرانشيسكا كاتشيني التي عاشت في القرن السابع عشر، والتي كانت صديقة لجينتيلسكي. وبعد ترجمة النص إلى الإنجليزية وعرضه بخط أبيض لامع على شاشة صغيرة، يظهر النص، الذي يتضمن سطوراً مثل “لقد عومل جسدها بشكل مخزٍ، وتناثر في جميع أنحاء المدينة”، وكأنه وحي كئيب. ثم يبدأ صوت لامبريا في الانهيار. وفي نهاية المطاف، تصاب هي وأخواتها بالنشوة إلى الحد الذي يجعلهن يتحدثن بألسنة مختلفة. (في الحقيقة، هن يرددن سطور مونتيفردي بشكل معكوس).
مع نهاية الفيلم، يبدأ أحد جدران المعرض في الحركة وكأن المعرض نفسه يتخلص من جلده. في الواقع، هذا ستار من القماش. وبينما يفتحه مراقب، يكشف عن صورة مطبوعة لامرأتين عاريتين، ينحني جسديهما إلى الخلف بحيث تتلامس أيديهما وأقدامهما في دائرة يوغا غير كاملة، في وسطها مجموعة من الثعابين البحرية، ويعكس بريق جلدهما بريق أجساد الراقصتين وجسد المرأة في الصورة.
والآن أصبح من المستحيل ألا ننبهر بالطريقة التي نسجت بها جونز ممارساتها المتعددة الوسائط ـ الأفلام والأداء والنحت والتركيب ـ في هذا المعرض الفردي الساحر. ولكن بذور المعرض لم تزرعها جونز نفسها بل برنامج الكنوز الوطنية، وهو برنامج للإقراض حيث أقرضت المعرض الوطني في لندن 12 “تحفة فنية” للمؤسسات الثقافية في مختلف أنحاء المملكة المتحدة. وقد أهديت لوحة جينتيليسكي إلى إيكون. (يضم المعرض الوطني 27 لوحة فقط من أعمال النساء في مجموعته الدائمة التي تضم أكثر من 2300 عمل).
ولم يكن لدى “إيكون” أي خيار فيما يتعلق باللوحة التي ستستضيفها، فقررت تأطيرها من خلال عدسة ممارس معاصر. وكانت جونز، التي مثلت أيرلندا في بينالي البندقية في عام 2017 وعرضت أعمالها في متحف جوجنهايم بلباو، خيارًا ممتازًا. فمن الواضح أنها وجدت في جينتيلسكي متعاونًا رائعًا، وهي غارقة في النسوية الأيرلندية، مع التركيز بشكل خاص على العلاقة بين الكنيسة والدولة، ومعتادة على العمل مع الأرشيفات التاريخية.
غالبًا ما طغت قصة جينتيلسكي الشخصية المضطربة على فنها. ولدت في روما عام 1593، وكانت واحدة من الرسامات القليلات الناجحات في عصرها وكانت مسؤولة عن أعمال رائعة وخالدة مثل “جوديث تقتل هولوفرنيس” في أوفيزي و”القديسة كاترين”، والتي تحتفي بالأنوثة في لا حدود لها. الضوء والظلام لوحة من العاطفة والقوة والغضب والإرهاب والهشاشة والمرونة.
ولكن جنتيلسكي كانت أيضاً من الناجيات من الاغتصاب. وعندما وصلت القضية إلى المحكمة، أدين المعتدي عليها، الرسام أغوستينو تاسي. ومع ذلك، كانت جنتيلسكي هي التي تعرضت للتعذيب: فقد سحقت أصابعها بالكامل تقريباً. وتضمن إفاداتها الشاهدة، إلى جانب العديد من الرسائل التي كتبتها والتي توثق حياتها المهنية، وأمومتها، وزواجها، وقصة حب هزت روحها على الأقل، أن حياتها كانت موضع تدقيق شديد كما كان فنها.
ولقد واجه القائمون على تنظيم المعارض هذه الرواية بنتائج متباينة. ففي عام 2011، أفسد وجود سرير مجعّد مثير للشبهات في صالة الافتتاح معرضاً فنياً رائعاً أقيم في قصر ريالي في ميلانو. وفي وقت سابق من هذا العام، أثار معرض فني أقيم في جنوة، وتضمن لوحات لتاسي ورواية متعددة الوسائط لحادثة الاغتصاب، احتجاجات نسوية.
ولكن في معرض إيكون، انتصر خيال جونز الحساس والدقيق. فقد أبقت أعمالها بحكمة في أدنى حد ممكن لتعزيز التناغم الحميمي بينها وبين لوحات جينتيلسكي. وبصرف النظر عن الفيلم والستارة، فإن المعرض يحتوي على عنصرين آخرين فقط. فعند المدخل يجلس تمثال “رأس الحكمة”، وهو جزء من منحوتة مجهولة تعود إلى القرن الخامس عشر لشخصية رمزية أنثوية؛ ويقال إن وجهيها يدلان على موهبتها في النظر إلى الأمام والخلف.
على جانب صورة جينتيلشي، قام جونز بتثبيت “القمر” (في عام 2024، استوحى الفنان ضريحًا أو مذبحًا، ووضع إبريق زجاجي إلى جانب نموذج من الجبس لرأس جونز ووعاء حجري كروي صغير على مرآة مثبتة في حوض حجري. ومع وجود مياه من بئر مقدسة أيرلندية تعود إلى القرن السابع في الإبريق، فإن استحضاره للسيولة الأنثوية والطقوس المقدسة – حيث يتم أداء طقوس المياه مرتين في الأسبوع – لا يتوافق فقط مع تعاويذ لامبريا التي تتكرر ذاتيًا ولكن أيضًا مع النساء المتعرجا اللواتي يزينن الستارة.
لقد تبين أنهما مصممتا رقص توأمتان هما جيسيكا وميجان كينيدي. ومن خلال العمل مع فرقة الرقص والمسرح في دبلن “جانك إنسيمبل”، فإن أطرافهما لا تشمل فقط الثعابين المقدسة ــ التي تنبئ بالحظ السعيد والخصائص العلاجية للمياه ــ بل تشمل أيضاً ثعبان البحر، وهو رمز قديم للمقاومة والبعث في هيئة ثعبان بذيله في فمه.
يغمر هذا المعرض جمهوره بأسئلة استفزازية ومرحة حول الأنوثة والقوة والإبداع، ويُظهر كيف تتدفق النساء وتنتشر في كثير من الأحيان من خلال ذوات مختلفة. هل نحن روح أم مادة؟ ضوء النجوم أم غبار القمر؟ هل تكمن قوتنا في التحدث بصوت عالٍ أو رفض اللغة لصالح نصوص الأوبرا غير مقروءة للجميع إلا لقلة مختارة؟
قد تبدو مثل هذه الأسئلة غريبة، ولكنها ذات صلة بجونز وأخواتها في القرن الحادي والعشرين، كما كانت ذات صلة بجينتيلسكي وطفلتها التي بقيت على قيد الحياة: ابنتها التي أطلقت عليها اسم برودينزيا، والتي تدربت في استوديو والدتها. قالت جينتيلسكي ذات يوم إنها “تتمتع بروح قيصر في روح امرأة”. لكن جونز تذكرنا بأن رسامة القرن السابع عشر كانت تحتوي على حشود من الناس.
إلى 8 سبتمبر، معرض الصور
تعرف على أحدث قصصنا أولاً تابع FTWeekend على انستجرام و إكسواشترك في البودكاست الخاص بنا الحياة والفن أينما تستمع