تخيل معرضًا متحفيًا يدعوك لأخذ قيلولة، وتدخين سيجارة، وشرب نيجروني بينما يتم إعادة تعليق الأعمال الفنية من حولك بشكل متقطع، وطهي البطاطا الحلوة في الميكروويف، وفي كل مرة يحيط بك ضباب كثيف.
قد يبدو الأمر وكأنه مشروع لطالب في الفن، ولكنه في الواقع المعرض الحالي في مؤسسة بيلير في بازل، والتي تشتهر بمجموعتها الغنية من أعمال الحداثيين من ذوي الوزن الثقيل والمعارض الأخيرة البارزة لموندريان وبيكاسو وباسكياه. قد يعترض المتشددون، ولكن ما كان يمكن أن يبدو كتجربة هواة ــ بما في ذلك عنوان يتغير طوال فترة عرضه التي تستمر 12 أسبوعاً ــ يجعل الفن المفاهيمي في متناول الجميع، بل وممتعاً حتى، دون اللجوء إلى الترفيه السهل.
لقد نجح هذا المعرض لسببين. أولاً، لأن أغلب الفنانين الثلاثين المشاركين فيه من بين الأكثر ذكاءً وشهرة في مجالاتهم اليوم. كما شاركوا في تنظيم المعرض، إلى جانب أمناء المعرض مثل هانز أولريش أوبريست، المدير الفني لمعارض سيربنتين، ومنى مكوار المقيمة في باريس.
وقد أدت رؤيتهم، بالشراكة مع مؤسسة لوما ذات الفكر التقدمي، إلى ظهور بعض الأعمال الجديدة المثيرة للتفكير. يذكرنا ريركريت تيرافانيجا، وهو فنان يستكشف التفاعل الاجتماعي، بالحاجة إلى التوقف مؤقتًا من خلال تحويل الشرفة الصغيرة للمؤسسة إلى بار نيجروني ومطبخ للطهي البطيء يسمى Old Smokey Lounge. يقدم أدريان فيلار روخاس البطاطا الحلوة المطبوخة في الميكروويف كأساس لمنحوتة عملاقة من الأشكال العضوية والبشرية الهجينة التي تم تطويرها داخل عالم مدعوم بالذكاء الاصطناعي (يظهر عمل آخر له من غسالة ملابس تدور).
يأتي عرض السرير، الذي يمكن حجزه بالساعة أو لليلة واحدة، بفضل كارستن هولر، الذي ملأ ذات يوم قاعة توربين في معرض تيت مودرن بملعب للكبار للتحقيق في كيفية تفاعل الفكر والإحساس. في قاعة بيلير، عمل مع عالم أحلام لخلق نوم تحويلي، إن لم يكن مريحًا بالضرورة، على سرير آلي محاط بفطر معلق يبدو وكأنه يطير تحت ضوء أحمر.
السبب الثاني وراء نجاح المعرض هو أنه يلعب بالمادة الخام التي تثير الحسد في مجموعة المؤسسة، والتي يتلاعب بها تينو سيجال، الذي اشتهر بمشاريعه المؤقتة حيث يخلق مواقف تعطل السياقات المألوفة، وخاصة في المتاحف والمعارض الفنية. في متحف بيلير، اختار أكثر من 70 قطعة لإعادة تعليقها وإعادة وضعها، مع بعض الحركات الحية غير المتوقعة من قبل الموظفين الذين يحركون الأعمال أثناء ساعات العمل، مما يؤدي إلى تقابلات مذهلة.
عندما زرت المعرض في منتصف يونيو/حزيران، كان من بين هذه الغرف غرفة تم فيها فصل الألواح الوردية من ثلاثية فرانسيس بيكون الضخمة “في ذكرى جورج داير” (1971) – وهو عمل تحطيمي – مع وضع كل جزء على قماش مجعد لرودولف ستينجل، وهي أعمال عادية من عام 2019 تم رفعها بنجاح. تم تصميم البرونزيات “المرأة الضخمة الواقفة” لألبرتو جياكوميتي (1960) لتبدو وكأنها معروضة.
ولكن ربما لا تكون هذه الأعمال موجودة كل يوم، بالنظر إلى خطة سيجال. فهناك خطافات بديلة مرئية على الجدران، في حين تجلس شاحنة المتحف، التي تستخدم لنقل الأعمال الفنية حول المبنى، في غرف العرض جاهزة للعمل. وقد شهدت أعمالاً مكتظة لمارلين دوماس وويلهلم ساسنال يتم تبديلها.
يقول سام كيلر، مدير متحف بيلير، إن هناك بعض المخاوف التي يمكن تفهمها بشأن نقل الأعمال الفنية الجميلة بوتيرة متسارعة، لكن مثل هذه القضايا كانت “في صميم كل القرارات”. ويضيف أن اللوحات الهشة لا تُدرج في العروض الراقصة، مضيفًا أن “المعرض استمر بالفعل لعدة أسابيع دون مشاكل”.
تتضمن تذاكر المعرض زيارة ثانية للاستمتاع بتجربة مختلفة. المعرض الذي شاهدته كان يسمى الرقص مع الشياطين، اسمها خلال الأيام الافتتاحية لمعرض آرت بازل، ولكن في وقت لاحق من الأسبوع أصبح أصداء غير مقيدة. هناك 16 معرضًا يمكن التنقل بينها، مما يثير التساؤل حول مدى تأثير العناوين والعرض على زيارة المتحف. الأعمال غير مصنفة – ولكن لحسن الحظ يوجد دليل تفصيلي يمكن حمله معك، لأولئك الذين لا يحبون القراءة. في الواقع مع البنيات المفاهيمية وقانون تاريخ الفن.
إن الجزء الداخلي من المبنى الرائع الذي صممه رينزو بيانو يثبت أنه الجزء الأكثر قوة، ولكن أراضي بيلير تقدم بعض الأشياء الممتعة أيضًا. وتشمل هذه صوبة زجاجية مليئة بالنباتات ذات الرائحة القوية والفراشات الاستوائية، وهو عمل للشاعر والفنان بريشوس أوكويومون. هذه ليست حديقة نباتية ممتعة: فالنباتات كلها سامة بطريقة ما (بدرجة تتراوح من “خفيفة إلى مميتة”، كما يخبرنا الدليل)؛ تفقس الفراشات وتموت؛ وفي أحد طرفي الصوبة الزجاجية يوجد دب تيدي آلي كبير يرتدي سراويل قصيرة مكشكشة ويستيقظ أحيانًا من نومه ليصرخ. يُطلق على العمل “الشمس تأكل أطفالها” (2024).
من الصعب توحيد الأعمال المعروضة، لكن بعض الانشغالات المعاصرة تظهر بوضوح. فالكثير من الفنانين، بما في ذلك هولر، لديهم أساس علمي. “الغشاء 2” (2024)، وهو برج من تصميم فيليب بارينو يشبه لعبة ملاهي ضخمة وغير آمنة إلى حد ما، مزود بأجهزة استشعار تكتشف وتعيد تشغيل المنبهات من محيطه، وتمتد حتى إلى البط في بركة بيلير.
يقدم الفنان الكاليفورني إيان تشنغ، وهو أيضًا خبير في برامج محركات ألعاب الفيديو، فيلم أنمي يعتمد على مخلوق متحور يُدعى تشاليس (“ألف حياة”، 2023-2024). يعتمد كلا العملين على جمع بيانات المستخدم للتأثير على البيئات وإثارة القضايا المتعلقة بالذكاء الاصطناعي. يثيران السؤال غير المريح الذي يمتد من إبداعات سيجال أيضًا: إلى أي مدى يمكن محاكاة النشاط في الحياة الواقعية؟
وتعمل أعمال أخرى على تنشيط مناطق في المتحف قد تمر دون أن يلاحظها أحد، بما يتماشى مع الاتجاه نحو إنشاءات أقل تسلسلاً هرميًا. وتشمل هذه الأعمال عمل الفنان دوزي كانو المربك، الذي يضع أشياء عثر عليها، وغالبًا ما تكون معدلة، مثل الأدوات الطبية أو المروحة المقيدة بالسلاسل، في خزائن عرض داخل غرفة تخزين الملابس بالمتحف.
إن الضباب الغامض، وهو عمل جديد لفوجيكو ناكايا، التي أنشأت أكثر من 70 بيئة من هذا القبيل تسميها منحوتات، يساعد في توحيد المشاريع المتباينة المحتملة. فعندما يخرج من نظام ضخ متطور خارج المبنى، يمكن أن يحجب تماما أرض بيلير. ويثبت الضباب قوته من الداخل، حيث يخنق المبنى ويجبر الزوار على التوقف مؤقتا، الأمر الذي يترك لهم أفكارهم الخاصة حول ما يمرون به بدلا من رؤيته. وعلى هذا النحو، فإنه ينجح في الكشف عن الهدف من هذا المعرض الشجاع، أيا كان عنوانه في ذلك اليوم.
إلى 11 أغسطس، مؤسسة beyeler.ch
