مرة واحدة في العام، يقوم مصمم الديكور الداخلي Nicky Haslam بتصميم منشفة شاي تدرج فيها الأشياء التي يجدها “شائعة”. يتضمن أحدث بيان للمصمم عن الجماليات المحظورة، كلاريس كليف، صانعة السيراميك في ثلاثينيات القرن العشرين، والتي كانت أطقم الشاي ذات الزوايا الخاصة بها، والمزينة بزخارف عصر الجاز المبهجة، مثالاً لفن الآرت ديكو. إنها لائحة اتهام لاذعة تجسد الشعبية النخبوية والشعبية في السوق لأسلوب التصميم المولود في باريس، والذي تستمر خصائصه المميزة في الإلهام والإرباك مع بلوغه عامه المائة هذا العام.
تمت صياغة الاسم في معرض الفنون الزخرفية عام 1925 في باريس. هنا، عرضت الأجنحة الدولية أحدث التصميمات والفنون والتصنيع: تم حظر “النسخ والتقليد والمقلدة للأنماط القديمة”. تم اختيار المعروضات، بما في ذلك الزجاج المتتالي لرينيه لاليك، والأثاث الفاخر لإميل جاك رولمان، والسيراميك الكلاسيكي الجديد لجيو بونتي وزجاج أورفورس، لأصالتها وحرفيتها – احتفالًا بالحداثة حقًا.
وكتب مراسل فوغ في لندن في ذلك الوقت: “معرض باريس يشبه مدينة في المنام”. “[It] من شأنه أن يمنح المحللين النفسيين فرصة للحصول على أموالهم.
ويقول المصمم البلجيكي غيرت فورجانز إن ما ظهر كان “أسلوبًا متميزًا وواضحًا”. لقد كان رد فعل على النزعة التاريخية في العقود السابقة وكان يتمتع بإحساس حقيقي بالحداثة. لقد عبرت عن الرغبة في التغيير بعد الحرب العالمية الأولى. لقد صدم الناس من الدمار وشعروا بالقلق بشأن المستقبل. . . كانوا يبحثون عن اليقين والتفاؤل».
ويمثل المعرض أيضًا نقطة تحول لأنه “يصور عالمًا من الرفاهية، حيث يتقاطع عالمي الموضة والفنون الزخرفية”، كما يقول تاجر التحف المقيم في باريس والذي تحول إلى جامع التحف، لوران ألكسيس جيلفوتشي.
وبعد ذلك استحوذ آرت ديكو على الخيال في جميع أنحاء العالم. توزعت أعمدتها الورقية ومنحنياتها المصنوعة من الكروم والأسطح الزجاجية السوداء وزخارف الزقورة أسفل سلسلة التصميم. من الفنادق الكبرى وشقق مايفير إلى أجهزة الراديو الباكليت والنار المحيطة ودور السينما وقاعات البنغو. ونتيجة لذلك، أصبح ديكو مخففًا: ولهذا السبب غالبًا ما يكون الخبراء متغطرسين بشأنه.
لكن هل هذا غير عادل؟ بالنسبة لجولفوتشي، لا يوجد شيء اسمه آرت ديكو “جيد” أو “سيئ”. “إنه الفرق بين المبتكرين والإنتاج الضخم الناتج. لقد بدأ كأسلوب نخبوي، لذلك كان تعميمه أمرًا لا مفر منه. أحد أندر اكتشافات جيلفوتشي، وهو مكتب من تصميم إليزابيث آير دي لانوكس، وجد طريقه إلى مجموعة كارل لاغرفيلد، أحد عشاق ديكو الراحل. ومن بين عملائه مارك جاكوبس وبيتر مولير من علياء. ويقول: “هناك جيل جديد من هواة الجمع المهووسين بالمواد الفاخرة والنادرة”. إنهم يريدون “إحياء حقبة انتهت إلى الأبد”.
يتفق العديد من المصممين المعاصرين على أنهم يستلهمون الأسلوب ويعيدون تفسيره.
يقول المهندس المعماري الداخلي مارتن برودنيزكي: “يمكن أن يكون فن الآرت ديكو البريطاني خانقًا مثل الدوقة الأرملة”. ولكن عندما يتم تنفيذه بشكل جيد، فهو “التوازن المثالي بين الكلاسيكية والحداثة”. إنه يشعر بالحنين إلى صالونات مصممي الثلاثينيات مثل Betty Joel أو Oliver Hill أو Syrie Maugham، حيث كانت شركة Bright Young Things تتاجر بالكوكتيلات. معرف com لهذا التطبيق هو com.aperçus على أرائك الساتان بين الجدران المبطنة بالمرايا.
يقول برودنيزكي: “كانت هناك أهمية مادية لهذه الفترة والتي أجدها ملهمة”. “كان الأمر كله يتعلق بالحرفية.” تم دمج تطعيم القش أو البلوط المرصع أو قيقب عين الطائر اللامع أو الأسطح الخشبية أو الرق مع الصور الظلية المبسطة. الكثير من الديكور يمكن أن يبدو مبهرجًا ومفتعلًا. عند استخدامه باعتدال، يمكن أن يكون أنيقًا للغاية. “يمكنك طلب الزخرفة لأعلى أو لأسفل. وهو ما يجعلها جذابة وحديثة.
آرت ديكو هو موضوع معرض برافا للفنون والتحف لهذا العام في بروكسل (26 يناير – 2 فبراير). تبرز النقاط البارزة اتساع الحركة: مجموعة شاي وأدوات مائدة فضية هندسية من تصميم JE Puiforcat؛ ومصباح طاولة Daum مزين بزخارف متعرجة مستقبلية؛ شاشة مطلية بالورنيش على الطراز الياباني لجان دوناند “Swans and Water Lilies”. وكما قال مؤرخ الفن بيفيس هيلير، كان ديكو “أسلوباً متكاملاً” – من المجوهرات والديكور الداخلي إلى الهندسة المعمارية والأزياء.
المصممون “سيعملون على كل شيء بدءًا من الدرج الكاسح وصولاً إلى ملعقة صغيرة للعميل. هذا الهوس بالتفاصيل في السعي لتحقيق موحد gesamtkunstwerk يقول المصمم دنكان كامبل: “يحمل جاذبية دائمة”. “هذه القطع يمكن أن تولد روح. . . العيش المشترك.”
بالتعاون مع شريك التصميم شارلوت راي، تطلعت كامبل إلى مؤسس الثلاثينيات جان دوناند لمجموعتهم الجديدة مع شركة Lacquer Company.
يعتمد الأثاث الرشيق الذي صممه المصمم الداخلي بريان أوسوليفان على تجربته في إعادة تصميم Painter's Room، وهو بار في فندق Claridge's، حيث قام بمسح غرف المتجر الكهفية بالفندق التاريخي للحصول على أفكار. يقول: “إنها طبقات التفاصيل – الفسيفساء مع الزجاج، وساق الكرسي المخددة – التي أحبها”. تستخدم المصممة الداخلية تريلبي جوردون المعادن المطعمة والجدران المطلية لإضفاء طابع ديكو في مشاريعها السكنية. إنها ليست وحدها: يمكن رؤية التأثير عبر العديد من الأريكة السمينة، أو الشاشة المرصعة أو خزانة المشروبات المتلألئة.
ازدهر فن الآرت ديكو في جميع أنحاء أوروبا – كانت نوفيسينتو في إيطاليا، وغريس السويدية في السويد، والمدرسة التعبيرية في أمستردام من بين أشكالها المختلفة – حتى أواخر ثلاثينيات القرن العشرين، حيث أثر تراث كل بلد على تطوره الأسلوبي. كما تشابكت مع الهوس بالمصريات، الذي أثاره اكتشاف مقبرة توت عنخ آمون في عام 1922، والذي تم التعبير عنه في تماثيل أبي الهول وسعف النخيل والكتابات الهيروغليفية على واجهات خرسانية بيضاء (“خرسانة ثلجية”).
وبالإضافة إلى أفريقيا، ظهرت منحنيات ديكو في جميع أنحاء العالم من ماليزيا إلى أستراليا. في قصر أوميد بهوان (الذي أصبح الآن فندقًا) في جودبور، توجد حمامات رشيقة محاطة بالبلاط الأخضر الفاتح واللوحات الجدارية على الطراز الهندوديكو.
وقع المهندس المعماري والمصمم المقيم في لندن شارو غاندي، مؤسس استوديو Elicyon، في حب هذا الأسلوب عندما كان طفلاً في مومباي. كانت الشرفات والأبراج والفتحات ذات الطراز المحيطي في Marine Drive – المستوحاة من السفن الفاخرة الراسية في الميناء – أو في مناطق مثل كولابا، بمثابة سحر مبكر يمكن رؤيته عبر ممارستها. “كل دولة لها تطورها الخاص. يتناسب الديكور بشكل جيد مع الهندسة المعمارية الهندية العامية في نظام بيئي سعيد.
لم تشارك الولايات المتحدة في عرض عام 1925 لكنها سرعان ما عوضت عنه. كان ديكو نسخة “أكثر راحة” من الحداثة، كما يقول المصمم الداخلي والكاتب ديفيد نيتو، وامتد تأثيرها من نيويورك إلى ميامي. “لقد أعطى ديكو طاقة عصر الجاز للتصميم الذي بدا ودودًا.” ويقول إنه كان هناك أيضًا “الكثير من الديكورات السيئة”. لكن الأفضل يمكن التعرف عليه على الفور: مبنى كرايسلر ذو الأنف الإبرة أو قاعة موسيقى راديو سيتي لدونالد ديسكي.
لم يكن من الضروري أن تكون مبهرجًا. كانت روزاريو كانديلا المهندسة المعمارية المولودة في صقلية والتي صممت أكثر المباني السكنية أرستقراطية في نيويورك في بارك أفينيو وسوتون بليس وموضوع كتاب نيتو الأخير، مع المؤلفين المشاركين بول جولدبرجر وبيتر بينوير. لقد تعامل مع ديكو من خلال “ضبط النفس والصقل”، كما يقول نيتو، حيث قام بدمج الزوايا مع التفاصيل الكلاسيكية الجديدة.
وفي لندن، “لدى آرت ديكو سمعة مختلفة”، كما تقول التاجرة مارين إيديث كروستا، التي يأتي معظم عملائها من الولايات المتحدة وأوروبا. “لا يزال بعض الناس يعتقدون أن الأمر كله يتعلق بالأثاث المطلي باللون البني، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أن الكثير منه قد تم ترميمه بشكل سيء. لكن هذا يتغير.” تشيد شقتها بالعصر بمدفأة منحوتة مستوحاة من المهندس المعماري ديجو بورجوا.
وتستمر قائلة: “لقد ارتفعت القيم باستمرار، مما يجعلها جذابة للمستثمرين”، مستشهدة بعمل جان ميشيل فرانك. تم بيع وحدة تحكم من تصميم فرانك مقابل 630 ألف دولار في كريستيز في عام 2022. وحتى القطع اللاحقة المستوحاة من ديكو مثل مقاعد جان رويير في خمسينيات القرن الماضي Ours Polaire – وهي عبارة عن عناق إسفنجي من التنجيد – يمكن أن تجلب مبالغ نجمية. وفي عام 2023، تم بيع جناح بمبلغ 3.42 مليون دولار في صالة كريستيز نيويورك.
تعمل المصممة ليندا بورونكاي حاليًا على ترميم فندق يعود تاريخه إلى ثلاثينيات القرن العشرين في جنوب فرنسا. “كمصممين، نبحث دائمًا عن طرق لإعادة اختراع أنفسنا. كان ديكو أ [style] “التجريب” ، كما تقول بورونكاي ، التي اشتعل اهتمامها من خلال رحلات الطفولة إلى متاجر التحف في موطنها بودابست. يقول بورونكاي إن روح “المغامرة – والحداثة” هذه تستحق الاحتفال بها، سواء كان ذلك في السوق الشامل أو الطبقة العليا. إنه قرن من الأناقة الدائمة.
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – تابع @ft_houseandhome على انستغرام
