لن يمانع يوفال شارون كثيرا في موت الأوبرا. قد يبدو هذا موقفاً غير عادي بالنسبة للمدير الفني لدار الأوبرا، ولكن ليس إذا أخذنا في الاعتبار، كما يرى شارون، أن المرحلة التالية في موت الشكل الفني هي ميلاده من جديد. قال لي شارون من نيويورك عبر تطبيق Zoom: “تأتي الأوبرا من دافع إنساني للتعاون عبر التخصصات ووجهات النظر، وهذا شيء تراه في كل ثقافة”. “إذا مات هذا النوع من الأوبرا، فربما يكون ذلك جيدًا. ستولد الأوبرا من جديد بطريقة مختلفة.
بحكم عمرها، تجد الفنون الكلاسيكية نفسها دائمًا معلقة بين دافعين متناقضين، دافع الحفظ والاختراع. الأوبرا هي المهمة الأصعب على الإطلاق، فهي لا ترتبط إلى حد كبير بمبادئ الملحنين الذين ماتوا منذ زمن طويل فحسب، بل أيضًا بأسلوب الإنتاجات السابقة. ونتيجة لذلك، غالبًا ما تجد الأوبرا نفسها تعيد إنتاج الجوانب الأكثر سطحية من العرض المسرحي الماضي، وتحاول مواصلة التقليد من خلال الإشارة إلى الإله الخطأ. أدخل شارون، المدير الفني لدار الأوبرا في ديترويت البالغ من العمر 44 عامًا.
قال لي: “قد تبدو الأوبرا وكأنها شكل من أشكال الفن الذي عفا عليه الزمن، ولا يمكن الوصول إليه، وبعيد المنال”. وتعرف شارون، الذي ولد في شيكاغو، على الأوبرا لأول مرة من قبل والده الذي اصطحبه لرؤية دار فيردي لا ترافياتا في ألمانيا عندما كان طفلاً. “لم أستمتع به، وأشعر أن هناك أشخاصًا يشعرون بالخوف الشديد من الأحكام التي يبدو أنها تصدر عندما تدخل دار الأوبرا، وهذا في الواقع إقصائي. وهذا ليس من أعراض الفن على الإطلاق. إنه أحد أعراض كيفية إنتاج هذا الفن.
وهذا ما يعارضه شارون. العنوان الغامض لكتابه الذي نشر مؤخرا، فلسفة جديدة للأوبرا، يكذب الطاقة القوية لحجة شارون، ويجادل كما يفعل من أجل أوبرا مناهضة للنخبة يمكن الوصول إليها وعفوية ومقروءة للمبتدئين. يكتب أن «الولادة الجديدة هي القوة الحقيقية للأوبرا، التي تتجلى من خلال فعل الأداء. في كل مرة تظهر فيها أوبرا على المسرح، لا يتم إعادة تشغيلها فحسب، بل يتم إحياؤها وتجديدها وإعادة تشكيلها.
في عام 2010، أسس شارون The Industry، وهي شركة أوبرا تجريبية يقودها الآن مدير فني تعاوني مكون من ثلاثة أشخاص، بما في ذلك هو. وبعد خمس سنوات أخرج الحجلة، وهي أوبرا يتم عرضها وعرضها من داخل 24 سيارة مختلفة، والتي أثارت إعجاب الجماهير وفناني الأداء في جميع أنحاء لوس أنجلوس. لقد صدم المشاهدين في عام 2022 عندما قدم عرضًا لا بوهيم في أوبرا ديترويت من الخلف إلى الأمام، مع وضع المشهد الأيقوني لميمي وهي تموت بين ذراعي رودولفو ليس في النهاية، كما في الأصل، ولكن في البداية، لإبراز “النقاء والشجاعة للأمل في ظهور حب جديد”.
عُرضت عليه الوظيفة في دار الأوبرا في ديترويت في عام 2020، وقبلها بحماس، معترفًا بالتغيير الثقافي الهائل الذي كان يحدث في جميع أنحاء الحياة الأمريكية. وقال: “لقد جعلني الوباء ومقتل جورج فلويد أفكر حقًا، هذه هي اللحظة التي يمكن فيها التغيير الحقيقي في مجتمعنا والأشكال الفنية التي تعكسه”. “إذا كان للأوبرا تأثير على المجتمع، فكيف يمكن أن تقود المحادثة حول الأشياء التي يرغب الناس في التحدث عنها، بدلاً من متابعتها؟”
لم تكن أفكار شارون تلقى قبولاً دائماً. وفي عام 2019، قدم إنتاجًا تجريبيًا لمسرحية موزارت الفلوت السحري في Staatsoper في برلين، الذي ظل يؤدي العمل لمدة 25 عامًا في إعادة بناء التصميم الأصلي للموقع من عام 1816. قال لي شارون: “كان التعرض لصيحات الاستهجان بمثابة تجربة غريبة حقًا بالنسبة لي”. يبدو أنه يتمتع بروح الدعابة بشأن رد فعل الجمهور في ليلة الافتتاح (“كل ما كان من الممكن أن يحدث بشكل خاطئ في ليلة الافتتاح قد حدث”)، لكنه يعترف بأن المفهوم كان غامضًا للغاية، ثم أعاد صياغته لاحقًا مع التغييرات. “اعتقدت أن التعرض لصيحات الاستهجان سيكون بمثابة تجربة كابوسية، ولكن بعد ذلك مررت بتجربة الصعود إلى هناك وقلت: “أنا أقف وراء هذا العمل وأنا آسف لأنه لم يلق صدى لديك، لكنه كذلك” لا أعني أنني أشعر بالخجل من هذا العمل.
لم تكن الأوبرا غارقة دائمًا في الماضي. في القرنين السابع عشر والثامن عشر، قبل أن تتوطد قائمة الروائع الفنية كما نعرفها، كان 15% فقط من مواسم الأوبرا يضم ذخيرة متكررة، ونادرًا ما تبقى المقطوعات الموسيقية نفسها على قيد الحياة في الموسم الذي كتبت من أجله.
هناك تغيير يحدث – افتتح معرض Met في نيويورك موسمه يوم الاثنين مؤرض، أوبرا أمريكية جديدة، كجزء من الالتزام بعرض العمل المعاصر لأول مرة – ولكن لا يزال هناك شعور بالحذر. يعتبر الجمهور الأمريكي بشكل عام أكثر تحفظًا في أذواقهم من نظرائهم الأوروبيين، وبينما أثبتت بعض الإنتاجات المعاصرة الأخيرة في Met شعبيتها، إلا أن البعض الآخر شهد مبيعات مخيبة للآمال. ونتيجة لذلك، هناك خوف بين البيوت اليوم من إزعاج الجمهور (يقول لي شارون: “تعتقد بعض الشركات أن إجراء تغييرات سيفقدها ما يسمونه أحيانا “قاعدتها”، كما لو كان حزبا سياسيا”)، وهو ما جاء في حد ذاته. لتوقع المنتجات التقليدية. Ouroboros الوامض ذاتيًا.
يقول شارون: “لقد أصبح الكثير من رواد الأوبرا يفكرون في الأوبرا كتأكيد لكل شيء يعرفون أنه حقيقي ومستقر في العالم”. “أعتقد أن هذا سوء فهم لما يمكن أن تقدمه الأوبرا لنا حقًا. فبدلاً من تجسيد القيم القديمة والتمسك بها وإدامتها في الحاضر، أعتقد أن الأوبرا هي محرك رائع للتفكير باستمرار في إمكانيات جديدة.
تنطبق فلسفة شارون على صناعة الأوبرا، لكنها ترتكز على فكرة ذات تطبيقات أوسع. غالبًا ما يشير إلى الأوبرا على أنها شيء “بيني”، نتيجة التوتر والحوار الناتج عن طبقات عناصرها: الموسيقى والمسرح والشعر. هنا، في هذا المكان من الغموض، حيث يعيش السحر، والأهم من ذلك، حيث يجب على الجمهور أن يبدأ عملهم، ليس لفك الرموز، ولكن للتفسير. الأوبرا أو أي فن يعمل في هذه المنطقة الرمادية يقدم الترياق لثقافة حديثة مغرمة بالواقعية وتتجنب التناقض لصالح المعنى المفرد والإجابات الجاهزة.
إن الغموض له آثار على ثقافتنا السياسية أيضًا. ويعتمد شارون على عمل عالمة النفس النمساوية إلسي فرنكل برونزويك، التي توصلت أبحاثها حول “عدم تحمل الغموض” بعد الحرب العالمية الثانية إلى أنه كلما كان رد فعل الفرد سلبياً تجاه الغموض، كلما زادت استجابته للنظام الممتع للقيادة الشمولية. ويكتب شارون قائلاً: “إن تطوير القدرة على التسامح مع الغموض كان بمثابة تكتيك فعال في الجهود المبذولة لإعادة توصيل أدمغة السكان الذين تعرضوا لغسيل أدمغة على يد الحكومات الفاشية في تلك الحقبة”.
وفي العام المقبل في أوبرا ديترويت، سيرتدي شارون مقطوعة موزارت الشهيرة كوزي توت المروحةe، حيث ستلعب الروبوتات دور العشاق المركزيين الأربعة. وفي عام 2026، سيكون مسؤولاً عن إنتاج جديد لفاغنر جرس دورة في Met. يجب أن يكون رواد الأوبرا مستعدين للمفاجأة، أو من يدري؟ المتعة ستكون في التحدي، في محاولة الفهم.
تم نشر “فلسفة جديدة للأوبرا” بواسطة Liveright
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FTWeekend على انستغرام و X، والاشتراك في البودكاست لدينا الحياة والفن أينما تستمع
