أطلق صمويل بيكيت على مدينة جالواي لقب “المدينة الرمادية الصغيرة الساحرة”. وفي مهرجان جالواي الدولي للفنون، رد مسرح درويد على هذا الإطراء بإحياء مسرحية نهاية العالم في فصل واحد، نهاية اللعبة، وهو رمادي للغاية ومطمئن بشكل ساحر.
إن تصميم فرانسيس أوكونور الذي يرتكز على صومعة ضخمة من الخرسانة المصطنعة يهيمن عليه “اللون الأسود الفاتح من القطب إلى القطب” (باستعارة لمحاولة كلوف المتعثرة في استخدام مرادف، بعد أن سئم الخادم المتعب من تكرار كلمة “رمادي”). ومع ذلك، فإن هذه اللوحة الكئيبة تحتوي على الفروق الدقيقة اللونية الغنية بالإضافة إلى بعض اللمسات المتضاربة، والتي تضفي على عرض غاري هاينز في مسرح تاون هول لمسة مرحة ومعاصرة. يرتدي كلوف الذي يجسده آرون موناجان زوجًا من السراويل الرياضية المخططة باللون الأبيض من أديداس وحتى سترة أنوراك خضراء زاهية في النهاية.
تضفي روح الابتكار اللطيفة هذه طابعًا مزدوجًا نابضًا بالحياة في قلب هاينز نهاية اللعبةفي دور هام، البطريرك الأعمى الجامد، يقدم روري نولان أداءً قويًا ومتماسكًا يتأرجح بين الغضب والثبات، والإطراء والتوسل الخائف، والسخرية اللاذعة والعاطفية. وبحلول الوقت الذي ينفد فيه مسكنات الألم، نشعر بتعاطف حقيقي مع البطل المضاد المتواضع، الذي يظهر في هذا التصوير كشخصية بشرية كاملة وليس طاغية منتقمًا مذلولًا.
إلى جانب ذلك، يتولى موناجان دور كاتبة هام باهتمام متعب ولكنه واضح. إن رؤية هام وهو يتجول في كرسيه المتهالك يشبه رؤية صديقين قديمين متخاصمين يدينان للوريل وهاردي أكثر مما يدينان لكاليبان وبروسبيرو.
وعلى نحو مماثل، يجسد ناغ الذي يجسده بوسكو هوجان ونيل التي تؤديها ماري مولين، اللذان يعلقان في صناديق القمامة، الألفة المملة التي تميز الزوجين الحقيقيين. وعندما يتعثر هوجان في سرد قصة العالم والبنطلون، ينقل تعبير وجه مولين المؤلم على الفور الملل الناجم عن النكتة المستهلكة والحزن على تدهور صحة زوجها.
“لا يوجد شيء أكثر مرحًا من التعاسة”، كما تقول. ولكن في هذه نهاية اللعبةإننا نضحك مع الشخصيات بدلاً من أن نضحك على محنتهم وهم يحاولون ويفشلون في سرد القصص لتجنب النسيان. وبدون التخفيف من تشاؤم بيكيت الكوني، فإن إخراج هاينز يُظهِر لنا أنه لا يزال هناك متعة يمكن الاستمتاع بها، حتى في خضم كل هذا الغموض. ★★★★★
في حين تعاني شخصيات بيكيت من الحبس، فإن العائلة في مسرحية مارك أوروي الجديدة، جمع شمل، تعاني من نقص في المراسي الاجتماعية والعاطفية.
يبدأ هذا الفيلم الذي تبلغ مدته 100 دقيقة، والذي أخرجه أوروي في مسرح بلاك بوكس، بوصول عشيرة من الطبقة المتوسطة في دبلن إلى منزلهم لقضاء العطلات على جزيرة قبالة الساحل الغربي. بقيادة إيلين الأرملة حديثًا التي تلعب دورها كاثي بيلتون، يجتمعون للحداد على زوجها (رغم أنه نادرًا ما يُذكر). وسط الكثير من الثرثرة العادية حول الطقس ونزهة إلى الحانة المحلية، لا ينبئنا القليل في البداية بدراما مثيرة.
تبدأ التوترات في الارتفاع عندما يتلقون زيارة غير معلنة من آونغوس (إيان لويد أندرسون)، الصديق السابق لمارلين (فالين كين)، إحدى أطفال إيلين الثلاثة البالغين، والذين يرافقهم كل منهم شريكه. يحتج آونغوس كثيرًا على سعادته الجديدة كزوج وأب وشاعر منشور. لكن جمع شمل لا يزال يبدو، في هذه المرحلة، وكأنه ملحمة عائلية مملة.
ثم يبدأ أورروي في استكشاف الشقوق في العلاقات بين الأطفال، والتي بدورها تعيد فتح الشقوق القديمة بين الأشقاء. وإذا نظرنا إلى كل من هذه الصراعات على حدة، فسوف نجد أنها لن تفضي إلا إلى أزمة بسيطة. أما تأثيرها التراكمي فيشبه تفاعلاً نووياً متسلسلاً، حيث تنحدر الأسرة بأكملها بسرعة إلى السب والقذف.
إن ما ينتج عن ذلك هو صورة واضحة المعالم ومنظمة بشكل أنيق للنرجسية والعصاب في جو من الراحة المادية. إن غياب المشاكل الحقيقية هنا هو ما يبدو أنه يمزق الجميع.
في ظل الأداء القوي الذي قدمه كل من بلتون وفينيتيا بوي (في دور ابنة إيلين الصغرى جانيس) ينجحان في الانتقال من اللطف والبساطة إلى السب والقذف ببراعة خاصة. كما يقدم ستيفن برينان أداءً ساخرًا في دور فيليكس، الرجل العجوز الذي لا ينطق بكلمات كافية والذي يصبح إمساكه العاطفي مصدرًا غير محتمل للسلطة الأخلاقية. ★★★★☆
يتجلى التباين المماثل بين القمع والاندفاع في تركيبتين صوتيتين مدة كل منهما 15 دقيقة من إبداع إندا والش. وتوجد التركيبتان في The Shed، وهو مكان مخصص لموقع محدد في ميناء جالواي.
في غرفة التبديلنجلس داخل غرفة تغيير ملابس متهالكة على شاطئ البحر ونستمع إلى رجل خجول في منتصف العمر (صوته مارتي ريا) يصف كيف خرج من قوقعته ووجد الرفقة بعد وفاة شقيقه المتسلط. غرفة العشاء يقدم الفيلم قصة أكثر تأكيدًا حول مالك فندق متوتر (بصوت آرون موناجان) ينتقم لمراجعة سلبية لمؤسسته على موقع Tripadvisor. وفي حين يبدو الجزء الأول من الفيلم غامضًا بعض الشيء في غياب الأداء الحي، فإن الشكل يناسب بشكل جيد الخيال الحي والرائع الذي يميز الجزء الثاني. وفي النهاية، يؤدي الجمع بين الخلاص البسيط والهوس المتمرد إلى نسيج نفسي غني.
إن التصميم شديد التفصيل الذي ابتكره بول فاهي يشكل أهمية بالغة لكلا العملين. فالعزلة المتهالكة لغرفة تغيير الملابس التي تحمل عنوان العمل تتخللها هالة بحرية شبحية؛ وفي غرفة الطعام، يضفي برج سريالي من الأثاث المشوه شكلاً جذاباً على الانهيار العقلي الذي يعاني منه صاحب العمل. ★★★★☆
في حين أن بيكيت وأورو ووالش جميعهم يركزون على العذابات الفردية، فإن رواية تانيا الخوري معدل التبادل الثقافي يركز هذا العمل التفاعلي الذي يستمر لمدة 50 دقيقة، والذي يقع في قاعة ماكسيما بجامعة جالواي، على معضلات الهجرة وانعدام الجنسية والحرب من خلال منظور تاريخ عائلة الخوري في لبنان والمكسيك.
تحتوي مجموعة من الصناديق الصغيرة، مرتبة كما لو كانت في قبو بنك، على تركيبات فيديو وتحف فنية مثل العملات القديمة وبطاقات الهجرة وخصلة من الشعر. تثير هذه الأشياء شوقًا أبديًا إلى الاستقرار واليقين. وهناك أيضًا غرفة حيث تمت دعوتنا لاستبدال مبلغ رمزي بواحدة من مجموعة والد الخوري من الأوراق النقدية اللبنانية التي أصبحت الآن عديمة القيمة. ورغم أن هذا الجهاز تم تأطيره كإشارة تضامن رمزية، فإنه يؤكد على الفجوة الصارخة بين المتفرج والموضوع.
إن أكثر ما يبعث على التأثر هو رواية الخوري عن كفاحها من أجل العثور على شهادة ميلاد أحد أسلافها في المكسيك والتي قد تغير مصير عائلتها بالكامل. ونخرج من هذا الكتاب ونحن نشعر بأن الفن، على الرغم من قوته العاطفية، لا يستطيع أن يفعل الكثير لمعالجة حتى أكثر المشاكل العملية أساسية. ★★★★☆
يستمر المهرجان حتى 28 يوليو، giaf.ie
