إنه يوم ثلجي ومنسم تمامًا عندما أزور سانت آيفز. من موقف السيارات الذي تحول إلى موسمي والذي يقع فوق مدينة الكورنيش الجميلة التي تحمل بطاقات بريدية، تنطلق العائلات أسفل التل مسلحة بألواح الجسم وأدوات الشاطئ. يقع ميناء الصيد هذا على مقربة من Land's End، وكان مرفأ الصيد هذا مزدحمًا ومجموعته من الخلجان الرملية، وقد أصبح نقطة جذب لقضاء العطلات منذ عام 1877، عندما تم افتتاح خط St Ives Bay Line التابع لسكك حديد Great Western.
“لقد كانت مدينة عاصفة، وصاخبة، ومريبة، وصاخبة، وشوارعها ضيقة؛ لون بلح البحر أو البطلينوس. كتبت فيرجينيا وولف، التي قضت فصل الصيف في طفولتها في سانت إيفز: “مثل مجموعة من المحار الخشن المتجمع على جدار رمادي معًا”. اليوم، يحمل منزل العطلات الخاص بالعائلة، تالاند هاوس، لوحة سوداء (المعادل الكورنيشي لأقراص لندن الزرقاء)، لكن الفنانين وليس الكتاب هم الذين أصبحوا مرادفين لهذه البقعة الساحلية. لا تزال روح مدرسة سانت آيفز الحداثية – وهي دائرة من الرسامين والنحاتين الذين انجذبوا إلى باربرا هيبوورث وزوجها بن نيكلسون في الخمسينيات – واضحة.
يمتد مسار الإبداع من تلة ليتش بوتري – “مسقط رأس استوديو الفخار البريطاني” الذي لا يزال قيد التشغيل، والذي تأسس عام 1920 – إلى متحف باربرا هيبوورث الرائع وحديقة النحت، الموجود في استوديوهات تروين، حيث عاش النحات الرائد وعمل منذ عام 1949. حتى وفاتها في عام 1975. على الواجهة البحرية يقع متحف تيت سانت آيفز، وهو المعلم الذي تم افتتاحه في عام 1993، حيث يمكنك حاليًا رؤيته فاصلة، وهو تركيب قام به رو روبرتسون ومقره كورنوال ويجمع بين النحت المعدني والرسم.
يقول روبرتسون – وهو أحد الفنانين العديدين الذين يعملون هنا اليوم: “إنها رسالة حب إلى سانت آيفز”. “تم رسم الرسومات على شاطئ بورثميور، أمام متحف تيت مباشرة.” في عام 2019، سار روبرتسون على خطى هيبورث وانتقل من يوركشاير إلى كورنوال. “من الواضح أنها عبارة مبتذلة، لكن الضوء هنا غيّر عملي تمامًا – فقد ظهرت كل الألوان الزرقاء والخضراء للمناظر الطبيعية الساحلية.”
يروي تيت سانت آيفز “قصة الحداثة الطليعية في سانت آيفز منذ عام 1939″، كما توضح مديرة المعرض آن بارلو، “عندما كان هيبوورث ونيكلسون و [Russian constructivist] لقد جاء نعوم جابو إلى هنا لأول مرة مع اندلاع الحرب”. يتم عرض أعمالهم جنبًا إلى جنب مع لوحات معاصريهم باتريك هيرون وويلهلمينا بارنز جراهام والصياد المحلي الذي تحول إلى فنان ألفريد واليس، الذي بدأ الرسم بغزارة في سن السبعين (وغالبًا ما يُستشهد به على أنه أول بائع آيس كريم في المدينة). يقول بارلو، الذي يسعى جاهدا إلى “جلب نفس الروح التجريبية إلى سانت آيفز” من خلال البرنامج المعاصر للمعرض: “لقد كانوا في أيامهم فنانين متطرفين حقا”.
ومع ذلك، بالنسبة للكثيرين، لا يزال المشهد الطبيعي يمثل عامل الجذب الأول. تقوم الفنانة أبيجيل رينولدز المقيمة في كورنوال بجمع الأعشاب البحرية والرمال من الشواطئ المحلية واستخدامها في صناعة الألواح الزجاجية التي يتم دمجها في المنحوتات المعمارية. وتقول: “أنت بحاجة إلى حمولة قارب من عشب البحر الرطب، وتجفيفها وحرقها إلى رماد، للحصول على قطعة صغيرة من الزجاج”.
روبرتسون ورينولدز هما اثنان من حفنة من الفنانين المقيمين على المدى الطويل في St Ives's Porthmeor Studios. يعود تاريخ المبنى المحمي من الدرجة الثانية*، الواقع على الشاطئ تقريبًا، إلى عام 1810، عندما تم استخدامه لتجهيز وتعبئة البلشار. تم الاستيلاء عليها لأول مرة من قبل الفنانين في ثمانينيات القرن التاسع عشر – مما يجعلها “ربما أقدم استوديوهات الفنانين العاملين في البلاد”، كما يقول المدير كريس هيبرت. يقول عن نداء الأسماء الذي يضم نيكولسون وهيرون وبارنز جراهام وتيري فروست وفرانسيس بيكون: “لقد عمل كل فنان في غرب كورنوال هنا، باستثناء باربرا”.
“هناك بقع من الطلاء من كل فنان؛ تقول الفنانة الأمريكية المقيمة في لندن إيما فينمان، والتي كانت لديها إقامة في بورثمور في عام 2020، وعادت مؤخرًا لإكمال لوحة ضخمة واحدة: “هذا المكان يبعث على الارتياح بأفضل طريقة ممكنة”. وتضيف: “هناك مجتمع غني من الفنانين هنا، لا يزالون يصنعون”. “يمكنك أن تغلق على نفسك الاستوديو الخاص بك، ولكن في اللحظة التي تفتح فيها نفسك على St Ives، يتدفق ذلك في عروقك.” (توصي بدروس الحرف اليدوية في Sloop Studios – وآيس كريم جيلبرت في نيولين.)
أصبح الطلب على استوديوهات Porthmeor الخمسة عشر أكثر من أي وقت مضى، لاستخدامها في برامج الإقامة (بما في ذلك البرنامج الذي تستضيفه مؤسسة Wilhelmina Barns-Graham Trust) والسماح. تقول ألكسندرا هاوس، مديرة الإقامة: “لقد زادت بشكل كبير خلال العام ونصف العام الماضيين”، والتي تعزو هذا الارتفاع إلى تأييد السكان الجدد مثل لوبينا حميد الحائزة على جائزة تيرنر أو النجم الفني المولود في كورنوال داني فوكس.
وجهات النظر لا تؤذي سواء. شهد The Trust واحدة من أكبر الزيادات في الاستفسارات عندما “نشر أحد فنانينا صورة لغروب الشمس من الاستوديو الخاص به”، كما يتذكر هيبرت. ويضيف عن الصورة التي رسمها سام باسيت، وهو رسام ولد في سانت آيفز (وابن رئيس الميناء)، والذي كان يدير استوديوًا في بورثمور لمدة سبع سنوات: “لقد حصلت على حوالي 12 ألف إعجاب”.
على بعد 25 دقيقة بالسيارة من سانت آيفز، على الساحل المقابل، كان لدى نيولين مدرسة خاصة بها للرسامين في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، الذين انجذبوا إلى الضوء الشهير للرسم. في الهواء الطلق. تم افتتاح معرض نيولين للفنون في عام 1895 ويعرض اليوم معارض معاصرة، بينما تدير مؤسسة بورلاس سمارت جون ويلز تراست موقعين للاستوديوهات في المدينة.
يقول الفنان المقيم في لندن جورج ويلسون، الذي أمضى شهرين في وقت سابق من هذا العام في Anchor Studio – وهو استوديو تم بناؤه عام 1888، تم استخدامه جزئيًا من الجرانيت: “تتمتع نيولين بطابع مختلف عن St Ives لأنها ميناء وميناء لصيد الأسماك”. بقلم فناني مدرسة نيولين ستانهوب وإليزابيث فوربس. “يمكنك مشاهدة تغير الطقس عبر الخليج من خلال النوافذ الواسعة. كان التركيز الذي كنت أتمتع به هناك لا مثيل له من قبل.
بالعودة إلى سانت آيفز، لا يزال من الممكن العثور على معرض بينويث – الذي أسسه هيبوورث وآخرون – في مصنع قديم لتعبئة البلشار (يضيف صامويل باسيت أن The Pilchard Press Alehouse “رائع لتناول نصف لتر إذا كنت تشعر بالملل من المنظر” والشعب”). يقول هيبرت: “تاريخيًا، كان الفنانون يأتون إلى هنا للعمل، لكن سوقهم كان في لندن – وأعتقد أن الأمر نفسه تقريبًا الآن”. على سبيل المثال، استغلت بام إيفلين وقتها في أنكور لعمل لوحات لأول ظهور لها في نيويورك (الافتتاح في بيس في 8 نوفمبر)؛ يتطلع باسيت إلى عرض مع توبي كلارك في معرض فيجو في لندن. وتأمل ويلسون في العودة إلى Anchor قبل معرضها في لندن مع معرض Berntson Bhattacharjee في العام المقبل.
ولكن سانت آيفز لا يقف ساكنا. يقوم تيت بمشروع آخر: “قصر الرقص”. سيتم إحياء قاعة السينما والرقص السابقة التي اشترتها هيبوورث عام 1961 – والتي صنعت فيها بعضًا من أكبر وأشهر أعمالها – كمساحة لورش العمل والعروض والفعاليات. تعمل شركة Leach Pottery أيضًا على توسيع الموقع وانتشاره. ويرتبط كل منها بصفقة سانت آيفز تاون، وهي مبادرة تدعمها الحكومة تتطلع إلى “تعزيز” المدينة، “مع التركيز على احتياجات السكان، مع الاستمرار في الترحيب بالزوار”، كما يقول أحد التقارير. إنه التوازن المثالي الذي نأمله، وسط مشهد من إيجارات العطلات الموسمية والمنازل الثانية وأسعار المنازل المتصاعدة.
عندما وصلت هيبوورث إلى سانت آيفز، وجدته “موطنها الروحي”. ويبدو أن قصتها لا تزال ملهمة، حتى مع الأخذ في الاعتبار أن الفنانين يعيشون الآن في الغالب خارج المدينة نفسها. تتذكر رينولدز، التي تعيش في سانت جوست، رحلتها في سن المراهقة إلى استوديو النحات والحديقة في عام 1989. وتقول: “لقد جعلني ذلك أدرك أنه بإمكانك صنع عالمك الخاص”. “هذا ما يمكنك القيام به هنا.”
