يقول المصمم الإيطالي المقيم في لندن مارتينو غامبر: “يعاني المصممون من الاضطرار المستمر إلى القيام بأعمال جديدة”. ومع امتلاء المستودعات بأثاثه المميز من العقدين الماضيين، فكر: “لماذا أحاول بقلق شديد إنشاء عمل جديد؟ لماذا لا نجمع كل ذلك معًا وننشئ اتصالات جديدة؟
حصل غامبر على اعتراف واسع النطاق في عام 2007 لمشروعه الحائز على جائزة 100 كرسي في 100 يوم، حيث قام بتحويل مجموعة متنوعة من الكراسي المستصلحة على مدار 100 يوم بـ 100 طريقة مبتكرة. النتائج في بعض الأحيان تتناقض مع التطبيق العملي أو التوقع، حيث تم ربط العديد من الكراسي معًا أو دمجها مع أشياء لإنشاء هجينة غريبة. تم عرض المشروع لأول مرة في لندن، وقد شهد العديد من الإصدارات حول العالم. على الرغم من أنه صمم المئات من الكراسي المختلفة خلال حياته المهنية، إلا أن غامبر يواصل العثور على هذا الشيء كوسيلة للاستكشاف الإبداعي: ”هناك عدد من الكراسي يساوي عدد الشخصيات في العالم، كما عدد الأشخاص”.
يحظى “غامبر” بشهرة عالمية بسبب أسلوبه المرح في التعامل مع الأثاث، والذي يضم مجموعات فريدة من نوعها، ومواد مُعاد استخدامها، وتعبيرًا مبهجًا. أنشأ الاستوديو الخاص به في عام 2000 بعد الدراسة تحت إشراف المصمم الصناعي البريطاني الإسرائيلي رون أراد، وحصل على وسام الإمبراطورية البريطانية في عام 2023 لخدمات التصميم.
إن المعرض الاستعادي، بالنسبة لغامبر، يوفر فرصة لتقييم أعماله – وتتبع التطور الانتقائي لأعماله – والتطلع إلى الأمام.
ولكن أثناء التخطيط للمعرض، الذي تم تنظيمه بالتعاون مع سارة دوجلاس، كان يعلم أن مساحة المعرض ذات الشكل المكعب الأبيض لن تكون مناسبة. “أجد صعوبة بالغة في الظهور بالمكعبات البيضاء، فأنا لست من أشد المعجبين بها. بالنسبة لي، السياق مهم. لذلك عندما بدأنا الحديث عن فكرة المعرض الذي ينظر إلى الوراء – وإلى الأمام – كنت أتخيل حقًا منزلًا مثيرًا للاهتمام ذو شخصية.
ويبدو أنه وجد ذلك. تزامنًا مع معرض فريز للفنون في لندن في أكتوبر المقبل، تولى غامبر طابقين في منزل مستقل كبير يعود تاريخه إلى القرن الثامن عشر في مارليبون – تملكه جامعة الأعمال الفنية ماجا هوفمان، ويقع بجوار منزلها الخاص – لملئه بأعماله. المعرض, قبل وبعد وبعد، يتم تنظيمه مثل المنزل، ويؤدي من قاعة المدخل إلى غرفة الألعاب والمكتب قبل أن يصعد درجًا كاسحًا إلى غرفة المعيشة وغرفة النوم ذات السقف العالي. تتميز كل غرفة بطابعها الخاص، حيث تجمع الأعمال التي يقول جامبر إنها لم تُعرض معًا من قبل.
في المعرض، يريد جامبر أن يكون الزوار قادرين على التفاعل كما لو كانوا ضيوفًا حقًا في منزل شخص ما: أن يجتمعوا حول طاولة ويلتقوا بأشخاص جدد، ويجلسوا ويقرأوا على كرسي. يقول: “إنه أقل من مجرد عرض، وأكثر من كونه جذابًا وسكنيًا”. هل هناك قواعد لما يستطيع الناس فعله وما لا يمكنهم فعله في الفضاء؟ ويقول: “آمل أن يتصرف الناس كما لو كانوا في منزل صديق”.
المنزل نفسه ملفت للنظر، وقد صممه الأخوان آدم في سبعينيات القرن الثامن عشر، إلى جانب بقية الشرفة. وتاريخها لامع: كانت ذات يوم موطنًا لعازف البيانو تشارلز هالي، والسياسي وصانع الجعة صامويل ويتبريد، وضابط البحرية الملكية جون ليندساي، ورائدة هوكي الجليد للسيدات ليدي إيزوبيل جاثورن هاردي، ووزير الخزانة توماس سبرينج رايس.
يقول هوفمان: “عندما حصلت عليه، تصورته كمساحة متعددة الاستخدامات للمشاريع الإبداعية والفعاليات والتعاون”. غالبًا ما تستضيف فعاليات هناك لصالح مؤسسة Luma غير الربحية، والمخصصة لدعم الفنون المعاصرة. “لطالما رأيته كمكان يمكن أن تتشكل فيه الأفكار.”
هوفمان معجب بغامبر منذ فترة طويلة. إنها لا تمتلك قطعًا من صنعه فحسب، بل تمت دعوته أيضًا للإقامة في Atelier Luma في آرل. عندما سمعت أن غامبر كان يبحث عن مساحة منزلية لاستضافة معرض، عرضت المنزل على الفور.
يتذكر غامبر الشعور “المذهل” الذي شعر به عندما دخل إلى غرفه الرسمية وعلم أنه وجد المساحة المناسبة. بالإضافة إلى الهندسة المعمارية الكلاسيكية الجديدة، يتم تنشيط الغرف من خلال أعمال رودولف ستينجل الفنية الخاصة بالموقع: سقف مذهّب وسجادة مطبوعة بأنماط حمراء موسعة لسجادة عثمانية عتيقة. يقول غامبر: “المساحة بأكملها تشع من خلال تلك القطعة الفنية القوية”. تعتبر أعماله بمثابة انفجار في النمط واللون في حد ذاتها – حيث تضيف الأعمال الفنية للدار إلى المشاجرة الديناميكية.
يقول: “كنت أحاول أن أتخيل كيف سأعيش هنا، باعتباري ساكنًا أو مستأجرًا جديدًا لهذا المنزل”. “أحاول فقط أن أتخيل نظرة معاصرة لمنزل تم بناؤه منذ 250 عامًا.” جزء من عملية إعادة التصور هذه كان النظر في كيفية تطور الطرق التي نعيش بها على مر القرون. “إن كيفية استخدامنا للفضاء مختلفة تمامًا الآن؛ أقل رسمية. أصبحت المساحات أكثر تعددًا للوظائف. إن عرض أعماله في المعرض يدعو إلى تفسير مرح لكيفية تفاعلنا مع البيئات المنزلية.
مفتاح نهجه هو إعادة السياق. يعيد غامبر صياغة تصميمات أشخاص آخرين – يضم المعرض قطعًا مميزة مصنوعة من الكراسي الحمراء المفككة من قبل المهندس المعماري الإيطالي في القرن العشرين كارلو مولينو – ولكن من خلال هذا العرض، يعيد غامبر أيضًا تفسير تصميماته الخاصة، ويمنحها سياقًا جديدًا، وبالتالي، كما يأمل، جديد معنى.
ولكن ماذا يعني الوطن بالنسبة لغامبر؟ نشأ المصمم في ميرانو، وهي بلدة تقع في جبال الألب الإيطالية. يتذكر أنه قفز على الكراسي بذراعين في غرفة الجلوس عندما كان طفلاً، وخلق مساحة مريحة لنفسه في غرفة نوم صغيرة، وكان يجتمع مع العائلة حول الطاولة. يقول: “كانت الطاولة دائمًا جزءًا مهمًا للغاية”. “كنا نتناول ثلاث وجبات معًا كل يوم.”
يعيش غامبر الآن في لندن، لكن هذا الدور الاجتماعي والموحد للمائدة استمر طوال حياته ومسيرته المهنية – فالأمر كله يدور حول “قضاء الوقت معًا وتناول الطعام معًا”. الطاولات الكبيرة تترك انطباعًا في هذا المعرض.
بدأ غامبر أيضًا في تبني الجانب الأكثر كسلاً من الأثاث: “حتى قبل 15 عامًا تقريبًا، عندما تزوجت من فرانسيس [Upritchard, the artist]، لم يكن لدي أريكة على الإطلاق. وأعتقد أن هذا شيء أعيد اكتشافه خلال السنوات القليلة الماضية: فكرة التباطؤ قليلاً والحصول على الوقت للقراءة والتأمل.
هل يمكن اعتبار العرض بمثابة منزل غامبر المثالي؟ يضحك قائلا إن المنزل يجب أن يعرض أعمالا أخرى غير أعماله، لكنه يؤكد أن روح المعرض تعكس تفضيلاته المحلية: “مزيج من الأساليب والأنسجة – خليط”، كما يقول. “تتمتع كل قطعة بالتفاصيل والشخصية. لا يتعين علينا أن نعيش في مساحات أحادية ومحدودة.
هناك شيء شخصي للغاية في اللعب أيضًا. ويقول: “إنها محاولة لجعل هذا العمل معًا من أجل المضي قدمًا”. “يجب أن أجمع كل ذلك معًا، وأجلس، وأقضي هذه الأسابيع الثلاثة في مكان مع الناس للتأمل، ثم أمضي قدمًا بطريقة ما.” لذا أقترح أنها مجرد جلسة علاجية كبيرة؟ يضحك. “نعم، هذا جيد.”
'قبل وبعد وبعديمتد من 7 إلى 26 أكتوبر في 11 شارع مانسفيلد، لندن W1
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – تابع @ft_houseandhome على انستغرام