افتح ملخص المحرر مجانًا
رولا خلف، محررة الفايننشال تايمز، تختار قصصها المفضلة في هذه النشرة الأسبوعية.
يقول جوزيف غريما: “المستقبل لا يتكشف أبدًا بالطريقة التي يتوقعها الجميع”. المهندس المعماري والمؤسس المشارك لمنصة التصميم Alcova في ميلانو هو أيضًا أمين على Paimio Sanatorium، وهو مركز لعلاج السل تم الانتهاء منه في عام 1933 من قبل المهندسين المعماريين الفنلنديين ألفار وآينو آلتو في الوقت الذي انفصلت فيه فنلندا حديثًا عن الحكم الروسي. تم تصميم المساحة كاستجابة للوباء: شكلها الخرساني وممراتها الصفراء الحمضية وأثاثها الخشبي يمثل تحقيق رؤية مستقبلية تتمحور حول الرعاية.
لم يحقق Paimio غرضه الأصلي بالكامل. وفي الستينيات، أصبح مستشفى عام ومركزًا لإعادة التأهيل، وهو الآن وجهة تصميمية مع إقامة ليلية. لكن الفضاء لا يزال يجسد شعورًا بالأمل والإيجابية يتردد صداه اليوم، حتى لو كان بعيدًا. يقول غريما: “إن المصممين الحداثيين مثل آلتوس هم رواد”. “إنها تظهر كيف يمكن للهندسة المعمارية أن تكون أداة لدعم المثل الجماعية. إنه أمر ملهم وجزء من الروح الإنسانية أن ننظر إلى العالم ونفكر في كيف يمكن أن يكون أفضل.
على الرغم من المبادئ الديمقراطية للحداثة، إلا أن جماليتها غالبًا ما وجدت تعبيرها الكامل في المنازل الخاصة حيث أعطى الرعاة الأثرياء للمهندسين المعماريين والمصممين الحرية الإبداعية. ويقول غريما: “إن أمريكا مليئة بالقصور الحداثية المجنونة التي تم إنشاؤها لتحقيق خيال الطفولة”، مشيراً إلى “آلة العيش” التي صممها لو كوربوزييه، فيلا سافوي، ومنزل لوفيل الصحي الذي صممه ريتشارد نيوترا. “إنها تظل بعضًا من أكثر المباني احترامًا لدينا.” يستمر هذا التبادل: نظرة خاطفة على أحدث كتاب لمايكل ويب منازل كاليفورنيا – جولة حول 36 مسكنًا خاصًا تم تصميمها مؤخرًا والتي تحرك بذكاء إبرة الحداثة في منتصف القرن دون إعادة اختراع العجلة – تشهد على الجاذبية اللزجة لهذه القوالب في أوائل القرن العشرين.
لماذا لا يزال المصممون والمهندسون المعماريون ينظرون إلى رؤى الماضي والمستقبل هذه لدفع الإبداع اليوم؟ ربما يكون عصر الحداثة قد وصل إلى نهايته، كما يقول غريما، ولكن بدلاً من استبداله بحركة تصميم رسمية، فإن الفضاء الحضري اليوم يقع في براثن قوى السوق وأنظمة البناء. “لقد أصبح من الصعب جدًا أن تضع نفسك من الناحية الجمالية كمهندس معماري. نحن نعيش في لحظة نحن في حاجة ماسة إلى الرؤى الكبرى التي عرضت علينا في الماضي. إن مثل هذه النزعة المستقبلية الرجعية أصبحت أكثر أهمية من أي وقت مضى.
يعرّف قاموس أوكسفورد الإنجليزي الرجعية المستقبلية بأنها “استخدام أسلوب أو جمالية تعتبر مستقبلية في حقبة سابقة”. إنه مصطلح ظهر لأول مرة في الأوساط الأكاديمية والدوائر الإعلانية في منتصف وأواخر القرن العشرين. في الرجعية: ثقافة النهضةتشرح إليزابيث إي جوفي معناها المتناقض بأنه “التناقض بين ما يمثله المستقبل في السابق وما لم يعد يعنيه”. كان صعودها في السبعينيات بمثابة بداية خيبة الأمل من قوة التكنولوجيا. تكتب: “على الرغم من أن الإنسان قد هبط على القمر، إلا أن الحياة اليومية ظلت عادية”.
يقول أليكس تيغي ووكر، من معرض تيوا في مانهاتن: “إن المستقبل التحديثي يتسم بالتفاؤل، لكنه يأتي أيضًا من مكان الاعتراف بالفشل”. ويشير إلى مثالية الهيبيين في كاليفورنيا، الحالمين الذين تصوروا العودة إلى الطبيعة ــ وهي المثالية التي تنعكس جزئياً في النهج الحرفي الذي يتبعه العديد من الفنانين والمصممين الذين يمثلهم المعرض.
سواء في الهندسة المعمارية أو إنشاء المنتجات أو الديكور الداخلي، يجد المصممون العزاء في رؤيتهم للمستقبل. “في مهنتي، الحنين هو الكلمة الأساسية”، تقول مصممة الديكور الداخلي إنديا مهدوي، التي تضم مكتبها في باريس مساحة عرض تسمى “غرفة المشروع” للمبدعين. “هناك ميل لدى المصممين لمحاولة إعادة إنتاج شيء ما من الماضي.”
وفي رحلة قام بها مؤخرا إلى نيويورك، لاحظ مهدوي ملصقا في الشارع كتب عليه: “الحنين يقتل المستقبل”. لقد أثار شيئًا بداخلها. “نحن بالفعل في المستقبل مع الذكاء الاصطناعي، ومع كل التكنولوجيا المتاحة، نشعر أننا بحاجة إلى العودة إلى الوراء، لأن هذا ما نعرفه – وهذا ما يبعث على الارتياح.” تستكشف مهدوي الأشكال المألوفة في ممارستها كوسيلة لتوفير “الراحة البصرية والعاطفية”. وتقول إن المفتاح هو تقديم الماضي بطرق أكثر ابتكارًا.
توافق نينا ياشار من معرض نيلوفار في ميلانو، الذي تأسس عام 1979، على أن “المستقبلية الرجعية توفر إحساسًا بالتفاؤل والإبداع الذي يشعر بالأمان بشكل خاص”. “إنه مزيج آسر من الحنين إلى الماضي والخيال التقدمي الذي يؤدي إلى أشكال أنيقة ومبسطة، ألوان نابضة بالحياة وأشكال جريئة وخيالية. إنه مزيج من التصميم الحديث لمنتصف القرن مع عناصر مستقبلية تتميز بالكروم والزجاج والمواد المبتكرة. يتجلى هذا في أعمال الجميع، بدءًا من مارك نيوسون وحتى خالد الميس، المصمم والمعماري الذي يعيش بين أثينا وبيروت، والذي يقوم ببناء بيئات رقمية خيالية لإبداعاته في الأثاث من عالم آخر.
لعبت وسائل التواصل الاجتماعي أيضًا دورًا في انتشار المستقبل التحديثي بالأمس. بالنسبة لدان ثولي، الكاتب والمستشار والمدير الإبداعي لصالون التصميم الباريسي Matter and Shape، فإن “Tumblr وInstagram دفعا إلى إعادة اكتشاف كل هذه الفترات المختلفة”، مما أدى إلى إحياء كل شيء بدءًا من مرآة Sottsass Ultrafragola وحتى Alessi. مبشرات الجبن والمفاتيح إلى تلك القطعة الأساسية ذات التصميم المستقبلي – حفر المحادثة.
يتابع ثولي قائلاً: “كان التصميم في منتصف القرن العشرين يتطلع إلى الأمام ليس فقط من حيث الجمال ولكن أيضًا من حيث الإنتاج”. “إن المادية هي جزء أكثر أهمية من عملية التصميم اليوم. يريد كل من الصناعة والمستهلكين معرفة مصدر القطع – مصدرها. لكن المبادئ الرجعية للمستقبل المتمثلة في النمطية والخفة وقابلية التكديس والاستخدام المتعدد لا تزال قائمة.
من الناحية المعمارية، يقول المؤلف والمهندس المعماري رينير دي جراف، وهو شريك في OMA، إن التنبؤ بالمستقبل يعتمد على التفكير الإبداعي الخالص – وليس الدقة. “عندما تتعمق في التنبؤات من أواخر القرن التاسع عشر والقرن العشرين، فإنك تكاد تشعر بالحنين إلى أوقات كانت أقل حنينًا من عصرنا.” عند استكشاف التنبؤات السابقة، اكتشف أن أولئك الذين هم خارج صناعة معينة كانوا الأفضل في التفكير التأملي – على سبيل المثال، في حين استهزأت شركة آي بي إم بأجهزة الكمبيوتر المنزلية، وجهاز ستانلي كوبريك. 2001: رحلة فضائية لقد سبقت الأجهزة اللوحية التي تعمل باللمس بحوالي 40 عامًا. يقول دي جراف: “الشيء الجميل هو أن الخيال، عندما يتم تقديمه بطريقة مقنعة بما فيه الكفاية، يصبح نبوءة ذاتية التحقق”.