لقد عشت أكثر من ضعف عمر إيغون شيله، ويمكنني قياس استجاباتي المتغيرة لأعماله الثابتة والمبتورة من خلال الإيقاع المنتظم للعروض في نيو جاليري في نيويورك. في شبابي، كنت أشعر بسعادة غامرة بسبب غضبه المراهق وانهماكه الذاتي الذي لا هوادة فيه. لقد صدمتني الصور الذاتية العصبية المسرحية باعتبارها صادقة تمامًا. وفي وقت لاحق، وجدت نفسي منفرًا من تلك الصفات نفسها، التي كشفت الآن عن نظرة مريرة وملتوية للإنسانية – الدراسات شبه الإباحية للفتيات الصغيرات، والتشريح الكئيب لجماعته في فيينا.
الآن زودني المتحف بجانب أقل شهرة وأكثر جاذبية منه للتفكير فيه. إيجون شيلي: المناظر الطبيعية الحية يقدم الرسام المغامرة في الهواء الطلق. تُظهر لنا بعض الصور شابًا جادًا يرتدي بدلة وربطة عنق، ويستعد لقراءة الأشجار والأنهار كما لو كانت كتابًا مقدسًا.
وهكذا كانوا، بطريقة ما. لقد شعر أن الزهور المتعفنة، والغابات الشتوية، والمناظر الطبيعية المترنحة في المدن، تربطه بنوع من القوة الروحية. كتب: “في الطبيعة، شعر الفنان بالإله ووجده. الطبيعة هي الهدف، لكن الله موجود وأنا أشعر به بقوة، وبقوة شديدة، وبقوة شديدة.” ولم يفرق كثيرًا بين الله والطبيعة ونفسيته.
على الرغم من أن هذا العرض المدمج يأتي مزودًا بنقطة واضحة – وهي أن شيله كان رسامًا للمناظر الطبيعية أولاً وأخيراً – إلا أنه سرعان ما يخرج عن الموضوع. يقوض أمين المعرض كريستيان باور حجته الخاصة من خلال تشتيت المشاهد بمجموعة من الصور التي تظهر كمواد حشو. وباور، الذي يدير معرض الدولة في النمسا السفلى في كريمس، أحد الأماكن المفضلة لدى شيله، ينظر إليه من منظور ضيق للغاية، على الرغم من نهج الفنان الشره في التأثير.
ويشير أيضًا، بشكل غير بديهي، إلى أن أحد أكثر الحداثيين تطرفًا في القرن العشرين كان مستاءً من الوقت الذي ولد فيه. في هذه القراءة، تهرب شيله من الحاضر من خلال الانجذاب إلى مراكز العصور الوسطى مثل كريمس وشتاين ومسقط رأس والدته كروماو (مدينة تشيسكي كروملوف التشيكية الآن). وتشير اللوحات النصية إلى كراهيته لفيينا، حيث كتب: “الجميع حسودون ومخادعون”. “في فيينا ليس هناك سوى الظل، والمدينة سوداء، وكل شيء يتم حسب الوصفة.”
هذه النسخة من شيله – صاحب الحنين إلى العصور الوسطى الجديدة ذو الميول القومية – تظهر في لوحة “رؤية سانت هيوبرت” (1916)، التي تم رسمها لمحطة سجناء خلال الحرب العالمية الأولى. يظهر أيل أبيض يحمل صليبًا بين قرونه للصياد وكلبه. ومع ذلك، على الرغم من كل حزنها القوطي، كان من الممكن أن تكون بسهولة عملاً فنيًا معاديًا، على طراز الإنجليزي إدوارد بورن جونز.
منذ أن كان مراهقًا، استخدم شيله المناظر الطبيعية لتجربة هويات فنية مختلفة. وبيد واثقة بشكل خارق للطبيعة، أنتج كراسات رسم مبدعة لقطارات تشق طريقها عبر الريف، وقرى العصور الوسطى الأنيقة، والكنائس ذات القباب البصلية، والمساحات الخضراء المرقطة، والحقول الضبابية.
لم يستغرق الأمر وقتًا طويلاً حتى وصل إلى حالة من الكآبة العميقة التي ظل عالقًا بها لبقية حياته وهذا ما يجذبني من جديد. “الغابة، هيرشبيرجن” (1908) يوجه العين نحو الأسفل، حيث تحتضن الجذوع والجذور والأرض والصخور في ظلال أرجوانية. “ليلة صيف” (1907) تزداد قتامة، مع ارتفاع نباتاتها الدائمة الخضرة مثل سلسلة من جبال الجرانيت في مواجهة السماء المكدومة. تستذكر تلك اللوحة المبكرة لوحة “ليلة مرصعة بالنجوم” لمونك، وهي عبارة عن مسرحية ليلية تعود إلى عام 1893، حيث تشرف مجموعة ضخمة من الأشجار المظلمة على مشهد السماء الوامض.
يعد اتصال Munch واحدًا من العديد من الروابط التي يقلل العرض من أهميتها أو يتجاهلها تمامًا في محاولة لتقديم Schiele باعتباره شخصًا وحيدًا محليًا. من السهل اكتشاف الروابط مع معاصرين نمساويين مثل غوستاف كليمت وأوسكار كوكوشكا، لكن بيكاسو وسيزان كان لهما تأثير قوي بنفس القدر، وإن كان أكثر دقة، من مكانهما في فرنسا البعيدة. على سبيل المثال، فإن صورة شيله بقلم التلوين الأسود للدكتور فرانز مارتن هابرديتزل (1917)، ستكون مريحة في منزله في مونمارتر، إلى جانب رسومات بيكاسو الخطية الأصلية لسترافينسكي وإريك ساتي.
واحدة من أصغر القطع الأثرية في المعرض هي صورة بطاقة بريدية لكروماو حصل عليها شيله في عام 1909. وقد رسم إطارًا شبكيًا صغيرًا حول إحدى الزوايا، حيث تتكدس المنازل معًا، وتصطف على الميزاب، ومن النافذة إلى الجدار. ومنذ ذلك الحين، رسم مناظر طبيعية كثيفة ومتخثرة للمدينة، وترتيبات للأزقة تشبه المتاهة، والجدران العالية والمداخن، مع عدم وجود أي شخص تقريبًا في الأفق. في أعمال مثل “مدينة بين المساحات الخضراء (المدينة القديمة III)” من عام 1917، تتدافع الأسطح المرتفعة ضد بعضها البعض في الأسطح المتغيرة ذات الأوجه والطائرات المجزأة التي تذكرنا بتصاميم بيكاسو التكعيبية لهورتا دي إيبرو.
لكن شبح فان جوخ هو الذي يطارد هذا المعرض حقًا. استنشق شيله حالة اليأس التي تسري في أكثر مشاهد الهولندي بهجة. قدم فان جوخ لصديقه غوغان باقات من زهور عباد الشمس المشتعلة، ثم رسمها في كل مرحلة من عمرها القصير، من إزهار الشباب إلى الجفاف النهائي. قطف شيله تلك الزهور المشوهة، الذابلة، المهزومة تمامًا من مزهريتها ووضعها في منظر طبيعي شتوي، حيث تتجمع في حشد من السيقان الهيكلية.
الأجواء قاتمة بشكل لا يمكن إصلاحه، مع عدم وجود أي أمل لدى فان جوخ في إعادة الميلاد، فقط الموت والخراب. تتبادر إلى ذهني أبيات ديلان توماس: “القوة التي من خلال المصهر الأخضر تدفع الزهرة / تدفع عمري الأخضر؛ الذي ينسف جذور الأشجار / هو مدمري. / وأنا غبي لأقول للوردة المعوجة / شبابي منحني بسبب حمى الشتاء نفسها.
في النهاية، لا يمكن للسياق أن يحدد فنانًا مثل شيله، الذي مزج العظمة والتشاؤم في إحساس مسيحاني تقريبًا. “الإنسان الإلهي يقود الحشد دائمًا!” أعلن في رسالة عام 1911. «إن العمل الفني الحقيقي هو الكشف عن الطبيعة الخاصة للفنان؛ الكائن غير مهم. إنه خالد.
بعد سبع سنوات، مات الخالد الذي نصب نفسه في وباء الأنفلونزا الكبير، ولكن ليس قبل أن ينتج تلميحًا مزعجًا عن مستقبل محتمل غير محقق. أصبح شيله مفتونًا بنظريات عالم الجغرافيا البشرية إروين هانسليك، الذي روج للأساس العلمي للإمبراطورية النمساوية المجرية وجادل بأن الاختلافات في علم الفراسة نشأت من مناطق جغرافية مختلفة. (“مثل هذه التصنيفات العلمية الزائفة ساعدت في حدوث أحداث تاريخية مدمرة بعد عقدين من الزمن مع صعود النازيين”، كما تشير إحدى اللوحات النصية. وهي تتجاهل القول بأن النازيين قتلوا هانسليك في عام 1940).
متحمسًا، قام شيله بتوضيح كتاب هانسليك جوهر الإنسانية مع شبكة من الرسومات الفراسية لرؤوس الذكور. قد ترى أن هذه الرسومات تروج لعلاقة وثيقة بين البيئة والأنواع: يعتمد هويتك وكيف تبدو على المناظر الطبيعية التي تعيش فيها. ومن غير المستغرب أن يكون التحليل يخدم مصالحه الذاتية. الجمجمة في الصف “الضعيف” لها ذقن بارز ورقبة سميكة وجبين مائل. يبدو الرأس “القوي” هزيلًا ورقيق الأنف، وهو ما يشبه إلى حد كبير . . . ايجون شيلي. لقد تمكن بطريقة ما من التفاوض على الانتقال من التعبير المتطرف إلى الحياد العلمي مع الحفاظ على نرجسيته.
إلى 13 يناير 2025، neuegalerie.org
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FTWeekend على انستغرام و X، والاشتراك في البودكاست لدينا الحياة والفن أينما تستمع
