لا أستطيع أن أفكر في أي شيء أكثر من ديفيد لينش أكثر من أن يتم الاتصال بي ليكون جزءًا من معرض للأثاث واقتراح غرفة للتفكير ردًا على ذلك. لكن معرض Salone del Mobile هذا العام، والذي سيقام في الفترة من 16 إلى 21 أبريل في ميلانو، سيتضمن “الديكورات الداخلية لديفيد لينش: غرفة تفكير”، وهي في الواقع عبارة عن غرفتين لاستيعاب 300 ألف زائر متوقع. (قدم لينش في الواقع مجموعة أثاث في نفس المعرض عام 1997.) ما الذي يتناقض مع قطعة التصميم الصلبة أكثر من عابرة العقل؟ ونعم، لينش من أنصار التأمل التجاوزي منذ زمن طويل، لكن لا، هذه ليست غرفة تأمل. لقد كان خاصًا جدًا بهذا الشأن. (يقول أمين المعرض أنطونيو موندا: “لا تسألني عن الفرق”.)
على الرغم من أنه من الغريب أن نتخيل غرفة تفكير وسط كل تلك الأدوات المادية، إلا أن التصميم “أمر أساسي تمامًا”. [Lynch’s] رؤية إبداعية”، كما يقول ريتشارد مارتن، مؤلف كتاب الهندسة المعمارية لديفيد لينش. ويمكنك تتبع اهتمامه بها من أشهر غرفه: الغرفة الحمراء في الأصل قمم التوأم – مع الرجل الضئيل من مكان آخر باللون القرمزي، يرقص على الأرضية المتعرجة – طوال الطريق إلى السيدة في الرادياتير مع خدود السنجاب، ترقص على الأرضية ذات المربعات في عام 1977 ممحاة. يقول مارتن: “تقوم هذه الشخصيات بتشكيل وتصميم بيئتهم المباشرة”. “وهذه البيئات تعمل أيضًا على التراجع وتشكيل الشخصيات وغالبًا ما تربك الشخصيات أيضًا.”
هذا الاندماج بين الشخصيات ومحيطها موجود حتى في أفلام لينش القصيرة المبكرة، والتي صنعها لأنه كان يرغب في أن تتحرك لوحاته. في عام 1968م الأبجدية، تتجمع حروف الأغنية الأبجدية حرفيًا على الفتاة المذعورة وهي تغنيها. وهو موجود أيضًا في أحدث أعماله خارج الشاشة. عندما دُعي موندا، الذي يعرف لينش منذ سنوات، مؤخرًا لرؤية ما كان يعمل عليه المخرج في منزله، تفاجأ عندما رأى أن لينش لم يكن فيلمًا كان يصقله بل مكتبًا. يقول مارتن إن اهتمام لينش بالتصميم “غير مسبوق تقريبًا” بين صانعي الأفلام. “عندما يستخدم الناس هذا المصطلح “لينشيان”، أعتقد أن ما يتحدثون عنه غالبًا هو تجربة معينة في التصميم، والداخلية، والفضاء.”
مثل كل أعمال لينش، تهدف غرفة التفكير إلى أن تكون تجربة عاطفية أكثر منها فكرية. لا أستطيع أن أقول ما الذي ستشعر به، بالطبع، لكن يمكنني أن أخبرك أنك ستشاهد خمسة رسومات تخطيطية ستوضح لك كيف تم بناؤه. وكيف تم إنشاء غرفة التفكير كان مع لينش في مكتبه في لوس أنجلوس، حيث التقى عبر Zoom مع الرجل الذي يقود الفريق الذي يترجم أفكاره إلى واقع، وهو باولو دي بينيديتو، المدير الفني ومصمم الديكور لمسرح بيكولو تياترو دي ميلانو. فضل ديفيد لينش عدم إجراء مقابلة حول غرفة التفكير. وفقًا لموندا، سيقول لينش أن الغرفة تتحدث عن نفسها.
منذ بداية حياته المهنية، استخدم لينش المترجمين الفوريين لالتقاط العوالم في رأسه. من المصور السينمائي فريدريك إلمز ممحاة لمصمم الإنتاج الخاص به جاك فيسك طريق مولهلاند (2001) إلى روث دي يونج ربيبة فيسك القمم التوأم: العودة (2017)، كل هؤلاء الأشخاص يصفون العمل معه بأنه عملية ترجمة. ويقدم لينش دور صاحب رؤية خاص جدًا يعرف ما يريد، ولكنه أيضًا يسمح بوجود العديد من الطرق للوصول إلى هناك.
أعدها دي بينيديتو من خلال دراسة أفلام المخرج وسيرته الذاتية الهجينة، اصطياد السمكة الكبيرة: التأمل والوعي والإبداع“، حيث كتب لينش، “إذا كنت تريد اصطياد السمكة الكبيرة، عليك أن تتعمق أكثر.” بالنسبة لغرفة التفكير، أرسل لينش أكثر من ثلاثة رسومات تخطيطية، وأرسل دي بينيديتو 20 سؤالًا. وهكذا سار الأمر: التصاميم، الرسومات، العروض، النماذج الأولية ذهابًا وإيابًا ذهابًا وإيابًا. وفقًا لدي بينيديتو، تم إنجاز 10 في المائة من العمل في اجتماعات Zoom، أما الباقي فكان فريق المسرح الذي يحاول إظهار ولع هذا الفنان الشهير بالحدود المرنة والتحولات بين الخيال والواقع. ولكن لا بد أن شيئًا ما قد حدث لأنه في بداية الاجتماع الثاني، وفقًا لدي بينيديتو، قال لينش: “كل شيء كما تخيلته”.
هذا ما تخيله: غرفة مغطاة بستارة زرقاء، لكنها ليست ستارة حقًا وليست زرقاء حقًا. كان السؤال الأول الذي طرحه دي بينيديتو على لينش هو: “هل هي ستارة جامدة أم ليست جامدة؟” تطلبت الإجابة إرسال 10 عينات مختلفة من الورق الثقيل إلى منزل المخرج، الذي استقبله على ما يبدو مثل طفل يرحب بالهدية. تشتمل العينة التي اختارها على ظلال من الكوبالت والأزرق البروسي، لكنني ما زلت أجد ستارة غرفة التفكير صعبة التصور. أتوقع أن يقترب من ذلك الحجاب الأزرق المتموج البلوري في بداية المخمل الأزرق (1986) الذي يشبه الغابة كما لو أنه يُرى من خلال المحيط.
لينش يحب الستارة. يقول مارتن: “أعتقد أن هوسه بالستائر يرجع جزئيًا إلى الشعور بأن الستائر تتمتع بتلك الجودة المسرحية وأنه عندما تنفصل الستائر، يكون هناك شيء ما على وشك البدء”. “لكن لديهم أيضًا درجة من الإخفاء بشأنهم. ربما يخفون شيئا ما.”
في حالة غرفة التفكير، تغطي ستائرها الزرقاء مساحة 9 × 7 أمتار، ويوجد في وسطها كرسي خشبي كبير بذراعين. يحب لينش الكراسي بذراعين بقدر ما يحب الستائر. هذه إشارة واضحة إلى عمل فنان آخر، على الرغم من أنني أكره الإشارة إليها. كما قال جوستوس نيلاند، مؤلف كتاب ديفيد لينشأخبرني عبر البريد الإلكتروني: “المراجع العلنية من شأنها أن تربط لينش بزمان أو مكان أو تقليد فني، وقد تجنب عمله ذلك باستمرار في محاولته لتنمية جمالية فريدة وعميقة الخصوصية.”
لكن، حسنًا، هذا الكرسي ذو الذراعين الموجود في منتصف هذه المساحة الكبيرة هو التأثير الواضح للرسام فرانسيس بيكون، الذي اعترف به لينش في سينما ديفيد لينش: الأحلام الأمريكية، ورؤى الكابوس هو “الرسام البطل رقم واحد”، والذي أحب هو نفسه كرسيًا بذراعين يطفو في وسط العدم، وعادةً ما يكون بجسد ضبابي (مغطى برأس صراخ ضبابي) يجره. يقول جيل دولوز في كتابه: “الرجل الذي يُؤمر بالجلوس ساكنًا لساعات على كرسي ضيق لا بد أن يتخذ أوضاعًا ملتوية”. فرانسيس بيكون: منطق الإحساس. “هذه العلاقة ليست بين الشكل والمادة، بل بين المواد والقوى التي تجعل هذه القوى مرئية من خلال تأثيرها على الجسد.”
إن المزاج المقلق الذي أثارته غرف لينش ذات الأثاث المتناثر، والتي تتخللها شظايا من الضوء، يذكرنا أيضًا بسيد الحزن إدوارد هوبر. كتبت أستاذة تاريخ الفن مارغريت إيفرسن عن الطريقة التي لعب بها هوبر مع الحدود، ولا سيما “مجاله الأعمى”، وهذه سمة من سمات عمل لينش أيضًا – شاهد الشقة الشبيهة بالوارن في طريق مولهلاند لا يبدو أنه تم استكشافه بالكامل.
في غرفة التفكير، سيجلس المتفرج على كرسي مزين بسبعة مستطيلات – أنماط مربعة، مثل الخطوط المتعرجة، تتكرر في أفلام لينش. إن شغف المخرج بالهندسة المعمارية في شبابه، والتصميم الحديث النظيف والبسيط في منتصف القرن، كما يقول مارتن، يتضمن دائمًا “التواء أو انحراف” مثل هذا. يعتقد نيلاند أن الجمالية الرجعية تستدعي الحياة المنزلية المبهجة لفترة ما بعد الحرب.
يقول: “إن لينش من جيل الطفرة”. “فقط تلك السعادة بعد الحرب غالبًا ما تتحول إلى حزن أو قلق عميق أو فزع.” ويشير مارتن إلى أنه حتى الأشياء التافهة – مثل الدرج، والباب، والنافذة – تصبح “مشحونة للغاية” في مساحات لينش. يساعد هذا في بناء ما يشتهر به من غرابة، وهو مجرد الوخز غير الطبيعي الملموس في بيئة غير ملحوظة – باب مصعد مفتوح لفترة طويلة، وهاتف دوار مغمور في الأضواء الخاصة به.
يقول نيلاند: “إن أعماله معاصرة دائمًا، لكن ميزات التصميم التي عفا عليها الزمن أو التي عفا عليها الزمن تساعد في جعل أفلامه تبدو مفككة مؤقتًا أو خارج الزمن بشكل غريب”. “هذه الأشياء القديمة مغطاة أيضًا بالأحلام والأوهام – غالبًا ما تكون فاشلة.”
ستارة غرفة التفكير الزرقاء مكسورة بواسطة خمس “نوافذ” أو منخفضات. ثلاثة من تلك النوافذ، عندما تنظر إليها، تظهر طبعة معلقة باللون الأسود. يوضح نيلاند: “في أعمال لينش، النوافذ ليست شفافة تمامًا على الإطلاق”. “والحدود التي يمثلونها متقلبة للغاية. النوافذ غامضة، فهي تملقنا وتمنحنا القدرة على التحكم في ما نراه، ولكنها أيضًا تكشفنا وتجعلنا عرضة للخطر. الفتحتان الأخريان تدعمان مرآة وساعة.
ومع ذلك، ليست النوافذ هي التي توفر المصدر الرئيسي للضوء في غرفة التفكير. الذي ينبعث من الاسطوانات الذهبية في السقف. تذكرنا هذه التصميمات الداخلية الذهبية لنادي Silencio في باريس المخصص للأعضاء فقط، والذي تم افتتاحه في عام 2011. وقد صممه لينش ويضم الآن ثلاثة مواقع أخرى، جميعها مستوحاة من الملهى الليلي في الصباح الباكر الذي يحمل نفس الاسم في طريق مولهلاند.
ومع ذلك، نظرًا لصغر مساحة غرفة التفكير، كان فريق بيكولو مهتمين جدًا بتركيب كل تلك الأسطوانات لدرجة أن لينش سمح لهم بذلك. رفض دي بينيديتو قبوله: “قلت له: إذا كنت تريد 21 أسطوانة، فسوف تحصل على 21 أسطوانة”. وفي النهاية، يبدو أن تلك المستطيلات الموجودة على الكرسي تشكل “قناة طاقة” مع تلك الأسطوانات. (يعتقد دي بينيديتو أن قيامه، مثل لينش، بالتأمل التجاوزي كان بمثابة “مساعدة كبيرة جدًا”، حيث يؤدي تكرار الشعار إلى حالة أعلى من الوعي.)
لقد أنشأ لينش غرفة فعلية للتفكير فيها في وقت تسيطر فيه المساحات الرقمية، وقد تجعل عوامل التشتيت عبر الإنترنت التفكير مستحيلًا تقريبًا. يقول مارتن: “إن ما يتم الاستهانة به في لينش هو مدى انسجام هوائيه مع مزاج سياسي أو اجتماعي أو ثقافي معين”. لم يكن التوق إلى التجارب الحقيقية أعظم من أي وقت مضى – الشوق إلى واقع لينتشي على وجه الخصوص. يقول مارتن: “إنه يصنع مساحات مميزة وغريبة جدًا لدرجة أن الناس يريدون حرفيًا بناء أشياء مثلها، ويريدون تجربتها، ويريدون التجول فيها”. الآن يمكنهم حتى التفكير فيها أيضًا.
“ديفيد لينش: غرفة التفكير” سيكون في فييرا ميلانو رو. مزيد من التفاصيل في salonemilano.it/en
يتبع @FTMag للتعرف على أحدث قصصنا أولاً والاشتراك في البودكاست الخاص بنا الحياة والفن أينما تستمع
