في بعض الأحيان يتم نقل آخر الأخبار في عالم الموسيقى الأمريكية إلى أوروبا وسط موجة من الحماس. هذا ما حدث في عام 2019، عندما ظهرت قائدة فرقة موسيقية كورية لا تزال تحت الأربعين من عمرها لأول مرة في أوبرا سان فرانسيسكو. تدفقت قصص نجاحها من دار أوبرا الحرب التذكارية في تلك الليلة، مشيدة بوصول قائد أوركسترا نجمي جديد.
لم يكن الأمر مفاجئًا عندما تم تعيين إيون صن كيم مديرة الموسيقى التالية لأوبرا سان فرانسيسكو قبل انتهاء العام. كان عقدها مبدئيًا لمدة خمس سنوات بدءًا من أغسطس 2021، وهي الفترة التي كانت ستستغرق عودة الشركة إلى الظهور من الوباء وموسمها المئوي في 2022-2023، وقد تم تمديد المدة بالفعل. وسيبقى كيم، وهو المدير الموسيقي الرابع فقط في تاريخ الشركة، في منصبه حتى نهاية موسم 2030-2031 على الأقل. من الواضح أن سان فرانسيسكو لن تسمح لها بالرحيل بسهولة.
ينص عقدها على ستة أشهر في السنة مع الشركة، ويترك النصف الآخر لإجراء الضيوف. ستكون مشاركتها التالية كضيفة في دار الأوبرا الملكية، كوفنت جاردن، حيث ستظهر كيم لأول مرة في الإحياء المرتقب لمسرحية “كوفنت جاردن”. توسكاوهو حدث طال انتظاره حيث لم تتم رؤيتها إلا قليلاً في المملكة المتحدة.
يمكن أن تكون المهنة التي تتضمن التنقل من دار أوبرا إلى أخرى أمرًا صعبًا، لكن كيم تقول إنها اكتشفت السر. وتقول: “بالنسبة لي، فإن ميزة القدرة على السفر كثيرًا هي أنني أنام جيدًا”. “قبل سان فرانسيسكو، كنت أؤدي عروضًا ضيفة فقط في أوروبا، حيث تكون دور الأوبرا أقرب إلى بعضها البعض. كنت أقوم بستة عروض في ثلاث دور أوبرا مختلفة في الأسبوع، وأتنقل من مطار إلى آخر، وهذه هي الطريقة التي دربت بها نفسي”.
بدأت رحلتها الفنية في سيول، حيث درست العزف على البيانو منذ أن كانت في الرابعة من عمرها. أدركت والدتها أن لديها موهبة خاصة عندما بدأت في انتقاء الألحان التي سمعتها في الراديو. في الكلية، بدأت في فصل الملحنين، لكن أحد معلميها شجعها على القيادة، ومن هناك لم تنظر إلى الوراء أبدًا. كان الانتقال إلى شتوتغارت للانغماس في الثقافة الأوروبية هو الخطوة التالية.
وتقول: “كان السبب وراء رغبتي في الذهاب إلى ألمانيا بعد تخرجي في سيول هو ببساطة السير على طريق الملحنين الكلاسيكيين”. “التحدث بلغات أخرى [Kim is fluent in English, German, Spanish, Italian and French] إنه أمر مهم بالنسبة لي، لأن كل ملحن يروي القصص بلغته الخاصة، وهذا يعني أن كل منهم يروي القصة بوتيرة مختلفة.
تلك السنوات الأولى من مسيرتها المهنية اختبرت همتها. بعد أن بدأت كطالبة في شتوتغارت، ظهرت لأول مرة في القيادة الاحترافية في عام 2012 بأداء لا بوهيم في فرانكفورت، والتي لم تقم بأي تدريبات عليها (“أنت فقط تدخل في المساء وتتصرف”). وصلت إلى قمة الحياة الموسيقية الألمانية، وكان أول ظهور لها مع أوركسترا برلين الفيلهارمونية، في وقت سابق من هذا العام.
“تخيل أنني على منصة قائد الفرقة الموسيقية وأحتاج إلى شرح شيء ما في أوبرا فاغنر للموسيقيين الألمان. عندما كنت صغيرًا، كانت لدى اللاعبين أسئلة حول النتيجة وبالطبع كانوا يفكرون: “هل تفهم ثقافتنا حقًا؟” أو “ما مدى عمق معرفتها؟” لقد قلت دائمًا أنني أعتقد أن هذا أمر طبيعي [to ask such questions] عندما أقف أمامهم. سيكون لدي نفس رد الفعل إذا [a western conductor] أتيت إلى كوريا وأرادت أن تشرح لي التقاليد الموسيقية الكورية.”
ميزة كونها مديرة موسيقى في دار أوبرا كبيرة مثل سان فرانسيسكو (تتسع لـ 3146 مقعدًا) هي أنها تحصل على أكبر المشاريع لنفسها، وهذا يعني، قبل كل شيء، فاغنر. تانهاوسر جاء أولا، تريستان وإيزولد لقد انتهى للتو، بارسيفال يأتي العام المقبل، و جرس من المتوقع أن تكون الدورة، التحدي النهائي، للموسم المقبل.
عروض هذا الخريف تريستان وإيزولد لقد منحتها الفرصة للتعمق أكثر في الدراما الموسيقية Wagnerian مع الموسيقيين الذين تعرفهم. وتقول: “إن متعة تقديم الأداء الحي تكمن في أنه يختلف كل ليلة، وأن الأداء يتطور بشكل عضوي عندما ينغمس الجميع في القطعة الموسيقية”. “يا لها من نتيجة! كيف قام شخص واحد بتأليف هذه الموسيقى، ليس فقط لطولها ولكن أيضا لتعقيدها، وكذلك لكل النصوص؟ أريد أن أعرف أي نوع من الدماغ كان ذلك.
مثل العديد من دور الأوبرا الأخرى المثقلة حاليًا بالمشاكل المالية أو أعداد الجمهور التي لم تتعاف من الوباء، تواجه سان فرانسيسكو تحدياتها. ولا تتظاهر كيم بمعرفة الإجابات، ولكنها تدرك بوضوح أين ترى الطريق إلى الأمام.
وتقول: “قد أكون ساذجة، لكنني أؤمن بالفن”. “إذا قدمنا نوعية جيدة – لا، ليست جيدة فحسب، بل استثنائية – فسيأتي الجمهور. إذا واصلنا التقلص [the number of operas] وخفض الميزانيات، هذا ليس هو الحل. إن مجرد التصغير والأداء الأقل لا يساعدنا في الحصول على هذه الجودة.
وتستشهد بحفل موسيقي للسيمفونية رقم 9 لبيتهوفن قدمته في وقت سابق من هذا العام جوقة أوبرا سان فرانسيسكو وأوركسترا. وتقول إن التذاكر بيعت بالكامل في غضون ساعات، ولم تكن هناك تذاكر لرواد الشركة، لذلك كان لا بد من فتح البروفة لهم.
“الأداء المباشر ليس مثل Netflix أو YouTube. هذا هو المكان الذي يجتمع فيه البشر معًا، وعلى الرغم من أننا نلاحظ الأشياء بشكل مختلف ولدينا استنتاجات مختلفة من الحدث، إلا أن 3000 شخص هناك سوف يتذكرون تلك اللحظة من الأداء الحي. في المقطوعة التاسعة لبيتهوفن، بعد الفوضى، تدور موسيقى الحركة الرابعة حول التفاؤل. في وقتي، كنت مدعومًا من الجيل الأكبر سناً ومعلمي وموجهي. الآن أريد أن أفعل الشيء نفسه للجيل القادم للحفاظ على تقدم صناعة الأداء الحي لدينا في المستقبل. نعم أنا متفائل».
“توسكا”، دار الأوبرا الملكية، لندن، 26 نوفمبر – 13 ديسمبر، rbo.org.uk
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FTWeekend على انستغرام و X، والاشتراك في البودكاست لدينا الحياة والفن أينما تستمع
