تقول جريلا أوريهويلا، نائب الرئيس الأول لقسم التصميم في ميامي: “لقد كانت تجربة، وقد نجحت بنسبة 90 في المائة”. وهي تتحدث عن النسخة الباريسية الأولى لمعرض التصميم الأمريكي، والتي أقيمت في أكتوبر الماضي. (تم إطلاق السفينة الأم، كما يوحي اسمها، في ميامي في عام 2005.) ويمكن قياس نجاح الحدث الجديد جزئيا من خلال رد فعل أولئك الذين يعودون لجولته الثانية. ويضيف أوريهويلا: “لدينا هذا العام 24 معرضًا مشاركًا، و15 منها عائدة”.
ومن بين هذه الأخيرة غاليري كريو، معرض التصميمات الباريسية المتطور الذي أسسه ديدييه وكليمانس كرزينتوفسكي. تقول كلارا، ابنتهما البالغة من العمر 29 عامًا، والتي بدأت في التأثير على الشركة التي يبلغ عمرها 30 عامًا: “بالنسبة لنا، كان الأمر رائعًا”. “الموقع يساعد. إنه مليء بالضوء الطبيعي، والمنزل بحد ذاته جوهرة باريسية.” والواقع أن فندق دي ميزون الذي يعود تاريخه إلى القرن الثامن عشر ويقع على الضفة اليسرى للمدينة، والذي سوف يشغله فندق ديزاين ميامي لمدة خمسة أيام، لا يزال يحتفظ بقدر كبير من روعته التاريخية. بفضل غرفه المغطاة بألواح خشبية وأرضيات خشبية غنية، تم اعتباره مجهزًا بشكل جيد بما فيه الكفاية من قبل الحكم الذوقي الذي عين نفسه بنفسه – كارل لاغرفيلد – ليكون منزله لعدد من السنوات.
هذه هي النقاط البارزة:
كلوتيلد أنكراني في جوليا دي جونكهير
تدربت كلوتيلد أنكاراني على النحت، لكنها تقضي الآن قدرًا متساويًا من الوقت في صنع الفن والتصميم في الاستوديو الخاص بها في بروكسل. في الواقع، شغفها الحقيقي هو حديقتها، التي تدمج عملها بالكامل. يقول الرجل البالغ من العمر 58 عامًا، والذي يبحث عن أروع الأوراق الكبيرة الحجم لصبها بالبرونز: “كانت النباتات دائمًا موضوعي”. “يعجبني التناقض بين هشاشة النباتات وخواصها العضوية وبين الخصائص الباردة والصلبة للبرونز كمادة.”
في حديقة فندق Hôtel de Maisons، سيجد الزائرون طاولة Gunnera Table ذات الحواف المنخفضة والمتعرجة، المصبوبة من الأوراق الضخمة لنبتة الراوند العملاقة التي كانت تنمو في حديقة أحد الجيران، وقطع منحوتة سابقة تعتمد على أصغر حجمًا (على الرغم من أنها لا تزال كبيرة الحجم). أوراق الراوند المحلية.
يقول أنكاراني عن أسلوب القرن العشرين الذي كان يتطلع إلى الطبيعة كمصدر للإلهام: “أنا لا أتأثر بشكل واعي بالفن الحديث”. “لكنني أعيش في بروكسل، حيث توجد في كل مكان، لذلك ربما أشعر بوجودها كل يوم.”
بول دوبريه لافون في ماكسيم فلاتري
افتتح ماكسيم فلاتري، البالغ من العمر 32 عامًا، معرضه في Left Bank قبل عامين. هناك يتخصص في أساتذة الأثاث الفرنسيين في العشرينيات والثلاثينيات من القرن الماضي، بما في ذلك جان ميشيل فرانك، الذي قلبت جماليته المتواضعة القواعد الأكثر روعة للفنون الزخرفية في عصره.
في معرض Design Miami Paris، ستعرض فلاتري مجموعة من الأثاث من تصميم Paul Dupré-Lafon المصنوع في ثلاثينيات القرن العشرين – أريكة وكراسي بذراعين وطاولة. تم تنجيد المقاعد في الأصل باللون الأحمر المخملي، لكن فلاتري اختارت استبدالها باللون الأبيض المتوهج. يقول فلاتري: “كان عمل دوبري لافون اختزاليًا مثل عمل فرانك من ناحية، لكنه كان أكثر توسعًا من ناحية أخرى”. “الكراسي واسعة وواسعة ومستقرة على الأرض. إنها تقريبًا مثل تصميم السيارة، مثل سيارة رولز رويس في الثلاثينيات. الخطوط والأبعاد حديثة جدًا.
جان توريه في جاليري غاستو
يقول فيكتور غاستو، مدير الجيل الثاني للمعرض الباريسي الذي يحمل اسمه: “كان جان توريه يؤمن بشعر المصنوعات اليدوية، وبالعلاقة المباشرة بين الإنسان والمادة”. بعد الحرب العالمية الثانية، التي تم خلالها أسره، تخلى توريه عن حياته في التأمين، وتوجه إلى وادي لوار. هناك قام بتجميع الحرفيين في نقابة تسمى Ateliers de Marolles، وشرع في تصميم أثاث مصنوع يدويًا من خشب البلوط يتعارض مع التصنيع السائد في فرنسا والسلع المصنعة بكميات كبيرة. يقول غاستو: “تم بيع العمل في غاليري لافاييت”. “لقد نالت إعجاب العملاء المتطورين الذين يقدرون صفاتها الحرفية.” من المؤكد أن أسطح “قرص العسل” المحفورة، والتي تم إنشاؤها باستخدام قلع، تتمتع بجاذبية ريفية للغاية.
استقال توريه من المشغل في عام 1964، وواصل صنع منحوتاته الطوطمية من خشب السنط، والتي لم يبيعها قط طوال حياته، وبعضها سيتم عرضه أيضًا. يقول غاستو: “لقد كان مستوحى من ماتيس والتكعيبية”. ولكن الأهم من ذلك كله أنه كان مستوحى من إيمانه، واستمر في كسب عيشه من اللجان الدينية.
فيرجيل أبلوه في جاليري كريو
عاش الأمريكي فيرجيل أبلوه حياة قصيرة للأسف – توفي عام 2021، عن عمر يناهز 41 عامًا – لكنه كان مكتظًا بالكثير. تدرب كمهندس معماري، ثم عمل كمصمم أزياء، وأطلق علامتيه التجارية الخاصة Pyrex Vision وOff- White، وأصبح في نهاية المطاف المصمم الإبداعي لملابس لويس فويتون الرجالية في عام 2018. كما قام أيضًا بدور DJ وتصميم الأثاث.
يعرض غاليري كريو أحد أعماله الأخيرة – كرسي تاور هيلز المتآلف، والذي، مثل أزيائه، يجمع بين الفخامة والشارع. إنه عبارة عن مكعب مكتنز وقوي من الكرسي، مصنوع من البرونز، ولكنه مصبوب في OSB (لوح حبلا موجه، أو لوح خشب مضغوط) لإضفاء لمسة نهائية على شيء يمكن التخلص منه أكثر. تقول المخرجة كلارا كرزنتوفسكي: “من المناسب وضع هذه القطعة التي تشبه العرش في التصميم الداخلي الفاخر للقصر”. “للجمع بين المعاصر والتاريخي.”
إيطاليا في وسط المدينة +
بينما يحتفظ الأب فرانسوا لافانور بالحصن في Design Miami بأسماء فرنسية رفيعة المستوى، أصبحت ابنته لونا، 28 عامًا، مارقة. إنها تعرض مجموعة مختارة من الأعمال الإيطالية التاريخية في فندق Hôtel de l'Industrie القريب في Place Saint-Germain-des-Prés، والتي تدمجها مع اللوحة المعاصرة لنيكولاس مهديبور – وهي عبارة عن تجريدات غنية بالأصباغ ولوحات تصويرية مخيفة للمراهقين المفقودين. تتزامن لوحة ألوانه النابضة بالحياة مع لوحة الفنانين الإيطاليين مثل جايتانو بيسي وإيتوري سوتساس، الذين كانوا يتعمقون منذ السبعينيات في مواد وطرق جديدة للمعيشة.
تصميم ميامي باريس، 16-19 أكتوبر، designmiami.com. إيطاليا إلى 16 أكتوبر plusdowntown.com