افتح ملخص المحرر مجانًا
رولا خلف، محررة الفايننشال تايمز، تختار قصصها المفضلة في هذه النشرة الأسبوعية.
في أغسطس 1934، تزوجت جاكلين لامبا من زميلها الفنان أندريه بريتون في باريس، مرتدية اللون الأسود الجنائزي في حفل زفاف واضح. وكان الثنائي قد التقيا قبل شهرين ونصف فقط، في لقاء “عرضي” دبره لامبا سرًا. أُسر بريتون على الفور بالمرأة “الجميلة بشكل فاضح”، كما وصف لامبا لاحقًا في روايته السريالية عام 1937، لامور فو (الحب المجنون).
ومن المعروف أن بريتون استمر في ارتداء عباءة “أبو” السريالية، في حين ظلت أعمال لامبا في غموض نسبي حتى وقت قريب جدًا. يقول البعض إن السرياليين كانوا مجموعة كارهة للنساء بشكل خاص، حيث يعتقد أبطالها الذكور أن النساء أفضل حالًا باعتبارهن ملهمات، وليس فنانات. آخرون يختلفون. وتشير أليس ماهون، أستاذة جامعة كامبريدج ومؤرخة الفن، إلى أن النساء “كانن جزءًا كبيرًا من تجارب المفاهيم والأساليب” وشاركن في المعارض الجماعية في ذلك الوقت. “ما نراه في الواقع هو تمكين المرأة من قبل هذه المجموعة الطليعية – كان السرياليون أول من أدرج النساء بشكل جذري.”
لقد أصبحت لامبا يتيمة في سن المراهقة وطموحة بشدة، وقد عُرضت بالفعل على نطاق واسع خلال حياتها. تم إدراجها في المعرض السريالي الدولي عام 1938 في باريس ومعرض بيجي غوغنهايم عام 1943، 31 امرأة، الذي أقيم في معرض نيويورك الخاص بالراعي الأمريكي. في عام 1967، دعا بيكاسو لامبا لإقامة عرض فردي في متحفه في أنتيب. لكن الاعتراف تضاءل في نهاية حياة لامبا. بعد ذروة المعرض في متحف بيكاسو، رفضت أن تظهر في أي مكان أقل شهرة، وأصبحت مطالبها متزايدة العظمة.
منذ وفاة لامبا في عام 1993، احتفظت هي وابنة بريتون، أوب إليويت بريتون، بمعظم مخزونها – ما يقدر بنحو 100 لوحة زيتية وعدة مئات من الأعمال الورقية – في المخازن. تم تدمير كنز آخر من قبل بريتون عندما تركه لامبا في عام 1942 للنحات الأمريكي ديفيد هير. تقول كيندي جينوفيز، مديرة معرض وينشتاين ومقره سان فرانسيسكو، والذي بدأ العمل: “في معظم حياتها، ركزت أوبي على أعمال والدها، وهي الآن تشعر بالمسؤولية عن التأكد من انتشار أعمال والدتها إلى العالم”. مع Elléouët-Breton لعرض أعمال لامبا في عام 2021.
في آرت بازل ميامي بيتش، يخصص المعرض جناحه للامبا، ويعرض أعمالاً تعكس المراحل الثلاث المتميزة من حياتها المهنية: اللوحات والأشياء السريالية المبكرة، والمناظر الطبيعية التعبيرية، واللوحات القماشية الأكثر تأملاً التي تتميز بجداول وسماء مجردة طورتها في الستينيات. «في النهاية، كانت جاكلين تخرج إلى الطبيعة كل يوم لترسم وترسم. تقول جينوفيز: “لقد كان ذلك بمثابة تأمل بالنسبة لها، ورد فعل كامل على الفكرة التعبيرية التجريدية القائلة بأن الرسم هو فعل”. تتراوح الأسعار في الجناح من حوالي 58.000 دولار إلى 290.000 دولار.
وقد أدت عمليات إعادة التقييم النقدية الأخيرة ومجموعة كبيرة من المعارض المتحفية إلى تعزيز سوق السرياليات الإناث مثل ليونورا كارينجتون. على النقيض من ذلك، تعد سوق لامبا سوقًا غير مستغلة نسبيًا، إذ لم يظهر سوى 19 من أعمالها في المزاد العلني. يقول رولاند وينشتاين، الذي بدأ لأول مرة في عرض فنانات سرياليات في معرضه منذ أكثر من 20 عامًا: “إنه أمر مثير للاهتمام أن نبني سوقًا أولية حقًا لشخص مات منذ عقود وكان يقوم بهذا العمل العظيم منذ ما يقرب من 100 عام”. .
وكما يشير ماهون، فإن سوق هؤلاء الفنانات بدأ الآن فقط في اللحاق بالأبحاث – والمهمة الآن هي حماية تراث هؤلاء النساء بدلاً من مجرد القفز على العربة. بشكل عام، تجري الآن عملية إعادة رسم للقصة الأساسية، كما يتضح من المعارض مثل معرض بومبيدو السريالي الحالي، والذي يجلس فيه الرجال والنساء جنبًا إلى جنب. ولكن لا يزال هناك قدر كبير من العمل الذي يتعين على المتاحف والسوق القيام به. وكما تقول ماهون: “هناك العديد من الطرق التي يمكن أن يتناسب بها الفن النسائي مع مختلف الروايات، ولكن إذا قمت بإزالتها فستبدو وكأنها قصة ذكر أبيض. وهذا ليس في الواقع رواية عادلة لأي قصة – سواء كانت قصته أو قصتها.
معرض وينشتاين، الجناح S13 في آرت بازل ميامي بيتش، من 6 إلى 8 ديسمبر 2024
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FTWeekend على انستغرام و X، والاشتراك في البودكاست لدينا الحياة والفن أينما تستمع
