تحمل كاثرين بورسيل قلادة متدلية ذات ألوان زاهية في راحة يدها الممدودة، مما يشير إلى تأثير اليابان على صانعها. القطعة الذهبية من تصميم Alexis Falize، والتي يعود تاريخها إلى عام 1869، مزينة بمينا مصوغة بطريقة كلوزوني من الداخل والخارج، وهي تقنية اعتمدها الصائغ الباريسي من الفنون الزخرفية اليابانية.
اعتمد فاليز على “المفردات الزخرفية” لصانعي الطباعة اليابانيين بما في ذلك هوكوساي، الذي وصلت أعماله مؤخرًا إلى أوروبا، في هذه الحالة لتصوير طيور التدرج والرافعات والديوك الصغيرة والبط، كما يقول بورسيل، المدير الإداري المشترك لتاجر التحف اللندنية وارتسكي. وتضيف أن فاليز تمتلك نسخة من هوكوساي مانغا، وهي عبارة عن مجموعة من الرسومات التخطيطية. “عندما ترى . . . كيف تصور بضعة أسطر فقط طائرًا أو شخصية أو خفاشًا، كان الأمر مختلفًا تمامًا عن التصور الغربي للعالم.
وتعرض وارتسكي الجوهرة في معرض Treasure House Fair، الذي يفتتح في مستشفى تشيلسي الملكي، في لندن، في 27 يونيو/حزيران. ويتضمن الحدث جواهر أثرية أخرى على الذوق الياباني، ونوع القطع التي ألهمتها ويعمل بها صائغو مجوهرات يابانيون حديثون. وهو ما يعكس ما يقوله مدير المعرض توماس وودهام سميث عن “الاهتمام المتزايد بالآثار اليابانية والفن المعاصر”.
ويأتي هذا التركيز في الوقت الذي تستكشف فيه شركة Tiffany & Co علاقتها مع اليابان كجزء من المعرض تيفاني وندر، والذي سيتم عرضه في معرض Tokyo Node حتى 23 يونيو. ويأتي هذا العرض بعد ذلك فان كليف أند آربلز واليابان: لقاء فني، تم إغلاقه مؤخرًا في باريس. عرضت الدار الفرنسية 33 قطعة تم إنشاؤها بين عامي 1923 و2023، في متجرها في ساحة فاندوم لإظهار التأثير الدائم للبلاد على تصاميمها.
كان توقيع معاهدة كاناجاوا بين الولايات المتحدة واليابان في عام 1854 هو المحفز للإلهام الأولي لصائغي المجوهرات، والتي أنهت في الواقع فترة من العزلة الوطنية في الدولة الأخيرة والتي استمرت لأكثر من 200 عام وأعادت فتحها أمام التجارة. مع الغرب. وشمل التدفق اللاحق للمصنوعات اليدوية إلى أوروبا مطبوعات خشبية لفنانين من عصر إيدو والتي من شأنها أن تلهم رسامي القرن التاسع عشر بما في ذلك فنسنت فان جوخ.
ضم معرض لندن الدولي عام 1862 أعمالاً فنية يابانية قام بتجميعها رذرفورد ألكوك، القنصل العام البريطاني في اليابان. ومع ذلك، كان المعرض العالمي لعام 1867 في باريس، حيث عرضت اليابان مجموعة مختارة من الأعمال، هو الذي أشعل حقًا جنون الفن والتصميم الياباني. يقول بورسيل: “من الصعب جدًا فهم مدى شمول هذا التأثير”. “بمجرد أن اكتشفه الناس، أراده الجميع.” صاغ الناقد الفني الفرنسي فيليب بورتي مصطلح “Japonisme” في عام 1872 للدلالة على الاهتمام بكل ما هو ياباني.
لقد ترك التعرض للتقنيات والمواد والزخارف والأشياء ووجهات النظر الجديدة انطباعًا سريعًا ودائمًا. يتجلى الإعجاب بالفن والتصميم الياباني منذ سبعينيات القرن التاسع عشر في تصميمات تيفاني للفضيات والمجوهرات. قلادة وقلادة من الذهب والبلاتين والزجاج والحرير والورق من عام 1876، معروضة في المعرض الحالي للصائغ الأمريكي، وتحتوي على 14 رابطًا تصور تصميمات الطيور والزهور المستوحاة من اليابان.
ومن بين الجواهريين الآخرين الذين تم استخلاصهم من اليابان رينيه لاليك. ابتكر كارل فابرجيه حيوانات منحوتة مستوحاة من النتسوكي – وهي أدوات تزيين غالبًا ما تكون منحوتة من الخشب أو العاج – والتي كانت تُلصق إنرو (حاوية زينة) مطلية بالورنيش على أوبي (وشاح) كيمونو الرجل. تم تزيين وشاح الكيمونو النسائي بالأوبيدوم (قطعة من المجوهرات يتم ارتداؤها على حبل مربوط حول أوبي وموضعة في المنتصف من الأمام). معرض الفنون اليابانية في لندن جريس تسوموجي يعرض النتسوكي والإينرو والأوبيدوم في معرض بيت الكنز. استلهمت شركتا كارتييه وفان كليف آند آربلز الإلهام من علبة الزينة المرصعة بالجواهر في عشرينيات القرن الماضي، بما في ذلك علبة المينا السوداء والألماس والذهب الأصفر والبلاتين التي تعود إلى عام 1923 والمعروضة في المعرض الأخير.
يقول كريستيان سبوفورث، رئيس قسم المجوهرات في دار سوثبي للمزادات في لندن، إنه بينما شهد الهوس بالمصريات في القرن التاسع عشر انتعاشًا بعد اكتشاف مقبرة توت عنخ آمون في عام 1922، تمتع الانبهار باليابان “بعودة” في فترة آرت ديكو.
“قرأت [that] إن العقل البشري يتوق إلى النظام والبساطة، ولهذا السبب في كثير من الأحيان عندما ننظر إلى اللون الأبيض والأسود البسيط، والخطوط النظيفة للغاية في الكثير من فترة آرت ديكو، فإننا نجد السلام. “يأتي ذلك من فترة إيدو اليابانية، حيث قاموا بالفعل بتحسين تصميماتهم.” يقول سبوفورث، مثل بورسيل، إنه في فترة إيدو، تم تصوير شيء جميل من الطبيعة في “بضعة خطوط مستقيمة وبسيطة للغاية”. ويضيف أن “الجمال البسيط والمحدد للغاية” لمجوهرات آرت ديكو لا يزال يحظى بالإعجاب منذ قرن من الزمان.
استمر الجواهريون في التطلع إلى اليابان للحصول على الإلهام. تتعاون دار فان كليف أند آربلز مع الفنان الياباني جونيتشي هاكوس على إنتاج مشابك الفراشة المحدودة الإصدار. المصممة البريطانية ناتاشا وايتمان، التي تم إطلاق مجموعتها الأولى لعلامتها التجارية NVW، Ravens، في Dover Street Market في نيويورك، في مايو لتتزامن مع معرض Frieze للفنون وتنتقل إلى لوس أنجلوس في 3 أغسطس، تأثرت بالنتسوكي للطائرة النفاثة وطيور البقس في لها 16 قطعة فريدة من نوعها. لقد أرادت أن تعكس التصاميم المعقدة انسيابية حركة اثنين من الغربان البريين، اللذين أطلقت عليهما اسم “كرونك” و”كراو”، اللذين كانا يزوران حديقتها.
قام جراهام هيلي، نحات الحجر والخشب، بصنع الغربان من الأمام والخلف، مصورًا كل ريشة ومخلب، وغالبًا ما يستخدم أدوات مصنوعة يدويًا. “كان من المهم جدًا بالنسبة لي أن [as] يقول ويتمان: “مع تماثيل نتسوكي، فهي ثلاثية الأبعاد”. “إنها متعة لمن يرتديها كما للناظر.”
وفقًا لتسوموجي شوجي، مؤسس جريس تسوموجي، لم يكن هناك تقليد للمجوهرات مثل القلائد والأساور والأقراط في اليابان خلال فترة إيدو، وهو الأمر الذي تبنته البلاد لاحقًا من الغرب. يقول ديدييه هاسبيسلاج، مدير معرض لندن ديدييه المحدودة، المتخصص في المجوهرات من النصف الثاني من القرن العشرين، إن صانعي المجوهرات اليابانيين المعاصرين لم يظهروا حقًا بأساليبهم الخاصة إلا في الثمانينيات. وهو يعرض ما لا يقل عن ستة أعمال يابانية في معرض Treasure House Fair، ويقول إن هذه المجوهرات تميل إلى مشاركة جمالية دقيقة وبسيطة لا تعود إلى التاريخ.
تجذب هذه القطع المشترين الدوليين. يقول واهي أوياما، مؤسس معرض طوكيو “منارة تسمى كاناتا”، إن سوق المجوهرات المعاصرة في اليابان “غير موجودة”، حيث يفضل المستهلكون هناك شراء المجوهرات الفاخرة والعالية الجودة من العلامات التجارية الراسخة بدلا من القطع المفاهيمية. واليابان هي ثاني أكبر سوق لتيفاني بعد الولايات المتحدة.
يقول أوياما إن “الصور الظلية الطبيعية” هي التي تجذب جامعي المجوهرات التي صممها كازومي ناغانو، وهو فنان سابق في نيهونغا يعرض أعماله في تريجر هاوس. وهي تنسج خيوطًا من المعدن الثمين أو خيوط ورق الكتان مع النايلون لاستكشاف جمال الطبيعة، وهو أمر تقول أوياما إنه مرتبط بالجمالية اليابانية. ديانة الشنتو في اليابان هي عبادة الطبيعة.
تقول كايو سايتو إن قطعها الذهبية والفضية الدقيقة تعطي “جوهر” الزهرة، على سبيل المثال، حيث قام فنانو إيدو رينبا (أو ريمبا) الذين تعجبهم بتصوير “طبيعة منمقة ومبسطة” في لوحات الشاشة. وقد لاحظت شركة المجوهرات اليابانية التي تتخذ من كينت مقراً لها، اهتماماً متزايداً بالمجوهرات اليابانية في أوروبا في السنوات الأخيرة. وتعتقد أن هذا يرجع جزئيًا إلى أن المصممين، مثلها، غير قادرين على الحصول على تعليم في مجال المجوهرات المعاصرة في اليابان، وقد جاءوا للدراسة في أوروبا وبقوا لتطوير أعمالهم.