افتح ملخص المحرر مجانًا
رولا خلف، محررة الفايننشال تايمز، تختار قصصها المفضلة في هذه النشرة الأسبوعية.
عندما يرى الفنان بول أنتوني سميث ألبوم صور مهجورًا في الشارع، يلتقطه وكأنه فلس محظوظ. في فترة ما بعد الظهر في الاستوديو الخاص به في برونكس، نيويورك، تفاجأ عندما علم أنني لم أفعل الشيء نفسه عندما واجهت واحدة مؤخرًا. “أوه لا، أنت تأخذ ذلك،” يقول باستنكار. “إنه لأمر محزن للغاية أن أحدا لم يتمكن من تبني تلك الصور.” بالنسبة لسميث، تمثل هذه التذكارات ترياقًا لآفة صور iPhone؛ فهي ملموسة وحميمة ولكنها مجهولة.
يقوم الفنان المولود في جامايكا باستمرار بملء ألبوماته الخاصة بلقطات شخصية من كاميرته مقاس 35 ملم: حفل عشاء في لندن، واحتفالات كرنفال في ترينيداد وتوباغو، ويوم على الشاطئ في سانت توماس مع زوجته وأطفاله. في بعض الأحيان، يقوم بتضخيمها واستخدامها كأساس لتركيبات واسعة النطاق.
يأتي أسلوب سميث المميز من الطريقة التي يضيف بها طبقات – أسوار من حلقات متسلسلة مطلية بالرش، وثقوب صغيرة على شكل كتل نسيم، وأشياء ثلاثية الأبعاد مثل الأعلام – لخلق مسافة بين الصورة المصدر (خاصة به دائمًا) والصورة. مشاهد. بالنسبة للعديد من الفنانين، الوسيلة هي الرسالة. بالنسبة لسميث، وساطة هي الرسالة. وبعبارة أخرى، فإن الطريقة التي يحجب بها صوره لا تقل أهمية عن الصور نفسها. يقول: “في بعض الأحيان، يبدو الأمر وكأنني أكشف الكثير”. “أقوم باختيار بعض أعمالي. . . لإخفاء وحماية المعلومات الموجودة تحتها.
وفي معرض فريز لندن الأسبوع المقبل، سيخصص معرض تيموثي تايلور جناحه بالكامل لأعمال سميث، مما يمثل أول عرض منفرد للفنان البالغ من العمر 36 عامًا في المملكة المتحدة. يصف تايلور سميث بأنه “أحد أكثر الفنانين الشباب إثارة الذين رأيتهم منذ عامين”.
كان ذكر سميث للتنكر يشير إلى الصورة، وهي التقنية الجديدة التي اشتهر بها. عبارة عن مجموعة من كلمتي “الالتقاط” و”الكولاج” التي كانت تشير في الأصل إلى تقنية طباعة المنسوجات الفرنسية، ويصف المصطلح أيضًا عملية سميث الشاقة المتمثلة في ثقب سطح الطباعة بالحبر النفاث بإبرة فخارية حادة مرارًا وتكرارًا. (درس الخزف في معهد كانساس سيتي للفنون، الأمر الذي أدى إلى تحسين تناغمه مع نسيج السطح). ويشير إلى أنه «ليس لدي مساعدين باستثناء هذه الأصابع العشرة». تكون العملية المتكررة شاقة للغاية لدرجة أنه غالبًا ما ينام ويده اليمنى مثبتة في دعامة. لكنها فعالة أيضًا. يمكن للطقوس أن تحول الأشكال إلى ظهورات شبحية أو تضيف طبقة عدسية متلألئة تعيد صياغة التكوين بأكمله.
سيقدم سميث في المعرض العديد من الأعمال المصورة المبنية على الصور التي التقطها للمحيط عند شروق الشمس أثناء سفره عبر منطقة البحر الكاريبي. سيتم تخصيص غالبية الجناح للوحات الكثيفة للحدائق المورقة، والتي يمكن رؤيتها أحيانًا من خلال سياج متصل بالسلسلة. يتأثر كلا العملين بهوية سميث كمهاجر – وبشكل أكثر تحديدًا، الشعور بأنه في نفس الوقت مثل شخص غريب ينظر إلى الداخل وشخص من الداخل ينظر إلى الخارج.
ولد سميث في خليج سانت آن عام 1988؛ كان والديه يعملان على متن السفن السياحية. بعد انفصالهما، انتقل والده إلى فلوريدا وتبعه سميث عندما كان في التاسعة من عمره. غالبًا ما يُترك في رعاية زوجة أبيه وثلاثة من أشقائه أثناء سفر والده للعمل، وكان سميث من الداخل والخارج في منزله، وكذلك في بلده الجديد. كانت عائلته جزءًا من كنيسة اليوم السابع السبتية، واتبعت قواعد غذائية صارمة وحفظت السبت. يقول: “كنت أتساءل دائمًا عن الدين وأنظمة المعتقدات”.
سميث، ذو اللحية الكثيفة وقبعة البيسبول، يتحدث كشخص معتاد على ترجمة تجاربه للآخرين. يحب التشبيه. ويوضح أن صنع صورة على السطح الخطأ يشبه ارتداء ملابس لا تناسبك؛ إن العودة إلى موقع ما والتقاط صور دون المستوى يشبه الذهاب إلى مطعم والعثور على الطعام ليس بالجودة التي تتذكرها. يشترك فنه في دافع مماثل. “الجميع يحاول ذلك [be] يقول عن تجربته كمهاجر إلى الولايات المتحدة: “هذا لي وهذا لك”. “أحاول أن أجمع الناس بصريًا معًا.”
سميث عين فاي دي المناطق الاستوائية السلسلة في Frieze مستوحاة أيضًا من الأحاسيس المزدوجة: مشاهدة قارب يقترب من الشاطئ ومشاهدة الشاطئ يقترب من القارب. (يشير سميث إلى أن الأخير عبارة عن تجربة مشتركة بين والديه البحارة وشخصيات مستعمرة مثل كريستوفر كولومبوس). في السنوات الأخيرة، سافر سميث في جميع أنحاء منطقة البحر الكاريبي لالتقاط صور للمياه، “في محاولة لفهم كيفية [locals] ورأوا الناس يدخلون أراضيهم».
في هذه الأيام، يبتعد سميث عن الصور المصورة ويتجه نحو أسلوب أكثر مرونة وارتجالية في الرسم. الجزء الثاني من العمل في فريز، أحلام مؤجلة، عبارة عن مناظر طبيعية نباتية برية ومتشابكة مصنوعة في عصا الزيت. يرسم سميث هذه المشاهد الخصبة على صور حدائق تتراوح من فرساي وسنترال بارك إلى قطع الأراضي الممتدة على طول الطرق السريعة والتي تنتشر فيها الزهور البرية.
بدأت السلسلة، التي أخذت اسمها من قصيدة لانغستون هيوز، كتأمل في الأسوار والقوى التي تبقي الناس داخل وخارج الأماكن المشذبة. (حصل على الفكرة من ملعب كرة سلة مُسيج بجوار الاستوديو الخاص به السابق في بروكلين.) بالنسبة لبعض الأعمال في فريز، تخلى سميث عن السياج للتركيز فقط على الزهور. “أنا أحب آرثر جافا”، كما يقول، في إشارة إلى الفنان الأمريكي الذي تسلط أعماله الأخيرة الضوء على الجانب القبيح للثقافة الأمريكية، “لكن في بعض الأحيان لا أرغب في رؤية تلك الصور الدموية، أليس كذلك؟”
ويدرك سميث جيدًا أيضًا أن الأزهار مناسبة أكثر للمعارض الفنية، حيث يكون لدى المشاهدين مئات، إن لم يكن الآلاف، من الصور التي تتنافس على جذب انتباههم. ويقول إنه إذا عاد إلى المملكة المتحدة لحضور معرض فني، فسوف يستكشف المزيد من الصور الكاريبية وربما يعود إلى الصور الفوتوغرافية. لكن من المهم بالنسبة له أن يتم عرض تلك الأعمال، التي يستغرق إنجاز كل منها أكثر من 10 ساعات، ببطء، دون تشتيت الانتباه. يقول وهو يتنهد: “يسأل الناس دائمًا عن الوقت الذي يستغرقه صنعها”. أسأل إذا كان هذا السؤال يزعجه. يجيب: “يستغرق الأمر مدى الحياة”.
يقام معرض فريز لندن في الفترة من 9 إلى 13 أكتوبر. تيموثيتايلور.كوم