من موسيقى الهيب هوب ذات الوعي الاجتماعي إلى إحدى فرق الروك الأيرلندية الأكثر شهرة (والمفتقدة)، عبر مفاجأة صاخبة من دادائيست الشهير في الموسيقى، إليك اختيارنا من الألبومات الثلاثة التي تحتفل بالذكرى السنوية الكبرى هذا الشهر.
في كل شهر من عام 2024، تقوم قناة يورونيوز الثقافية برحلة عبر الذاكرة وتختار ثلاثة ألبومات الاحتفال بمعلما كبيرا.
هذه هي السجلات الثلاثة التي يجب عليك اختيار (إعادة) اكتشافها حيث تبلغ 10 و20 و30 عامًا على التوالي في شهر أكتوبر.
بلوغ سن العاشرة في عام 2024: تشغيل الجواهر – RTJ2
(تاريخ الإصدار: 24 أكتوبر 2014)
حققت فرقة الهيب هوب الأمريكية Run The Jewels، المؤلفة من Killer Mike وEl-P، سلسلة من الانتصارات المتتالية منذ ظهورها لأول مرة في عام 2013. على مدار أربعة ألبومات استوديو، ربما قدموا واحدًا من أفضل أربعة ألبومات ليس في تاريخ موسيقى الراب فحسب، بل في تاريخ الموسيقى ككل. ولهذا السبب، يعد اختيار أي من ألبوماتهم أمرًا صعبًا. ولكن إذا حان الوقت، فإن ألبومهم الثاني LP، “RTJ2″، الذي يحتفل بالذكرى السنوية العاشرة لتأسيسه هذا الشهر، يعد بمثابة صيحة قوية لجهودهم الأكثر إمتاعًا وجاذبية.
ألبومهم الثاني هو عندما احتضنت كلمات الفرقة التعليق الاجتماعي بالكامل وجوهرًا أكثر عاطفية. أصبحت الإيقاعات أقوى مما كانت عليه في أول ظهور لها أيضًا، حيث أن إنتاج EL-P من الدرجة الأولى، مع تزايد كثافة كل مسار من المسارات الـ 12. من أغنية “Oh My Darling Don't Cry” الرائعة إلى أغنية “Blockbuster Night Pt.1” ذات الجيتار الثقيل، وأغنية “Lie, Cheat, Steal” التي لا يمكن التنبؤ بها، وأغنية “Early” الجذابة (التي تضم أحذية) إلى “All Due Concern” مع ترافيس باركر من Blink 182، إنها لحظة متفجرة تلو الأخرى.
أحد الأغاني المفضلة بشكل خاص هو “أغمض عينيك (وعد لتمارس الجنس)”، والذي يضم زاك دي لا روشا من فرقة Rage against the Machine. غاضبة، مطولة، مقطعة وجذابة للغاية، الأغنية لا تأخذ أي سجناء.
“الكاذبون والسياسيون، المنتفعون من السجون / نقاشو الجبين، مستعبدو الرجال والنساء / ومنهم رجال الدين الذين يحكمونكم بالدين / لذا جردوا أطفالكم من العراة ثم قولوا لهم أن الله سيغفر لهم“.
استمرت فرقة Run The Jewels في رفع مستوى الشعر الغنائي فيما يتعلق بالسياسة والمجتمع في تسجيلاتها التالية – خاصة عندما يتعلق الأمر بالوقوف في وجه القمع المنهجي، سواء كان اقتصاديًا أو عنصريًا. لكن “RTJ2” كان عندما تذوق المستمعون طعم غضبهم العادل. دون الانزلاق إلى العدوان الطائش أو التخويف السهل، هذا الألبوم هو عندما بدأوا حقًا في قول الحقيقة للسلطة من خلال إلقاء قنابل غنائية لا يمكن لمغني الراب الآخرين إلا أن يحلموا بها، تاركين منافسيهم يكافحون من أجل الدبوس.
قد يكون “RTJ2” القوي والمصقول والملائم أحد أفضل ألبومات الهيب هوب في السنوات العشر الماضية. إنه يذكر المستمعين بأن هذا النوع يكون أقوى عندما يعبر عن العلل الاجتماعية، ويتحدى المؤسسة، ويحمل مرآة لعيوب المجتمع – ويطلب منك أن تغضب بشدة بسبب ذلك.
من خلال شراكتهم التعاونية، أصبحت Run The Jewels أقوى. تقول الشائعات إنهم أنهوا ألبومهم الخامس، ولا يمكننا الانتظار لسماع ما يخبئونه لنا بعد ذلك.
يبلغ أيضًا عامه العاشر في أكتوبر: ألبوم جيسي وير المذهل والحسي في السنة الثانية “Tough Love”؛ “1989” لتايلور سويفت، سجل البوب الخالد الذي شهد تخلص سويفت من جذورها الريفية وإرسال نجمة البوب إلى الستراتوسفير.
بلوغ العشرين من العمر في عام 2024: توم ويتس – ذهب ريال
(تاريخ الإصدار: 5 أكتوبر 2004)
على مدار 17 ألبوم استوديو ومقاطع صوتية لفيلمين وثلاثة ألبومات حية، تراوح أسلوب توم ويتس الموسيقي بين أرقام مستوحاة من كيرواك، ومقطوعات الجاز المليئة بالويسكي، وأغاني البلوز الرومانسية، والبولكا المسرحية، والرومبا الكرنفالية. غالبًا ما يكون فكاهيًا، وغنيًا دائمًا، ويتميز بإيقاعات الدادائي الموسيقية الفريدة، والهدير والضحك الحلقي – والتي يبدو الكثير منها وكأنه كان يتغرغر بشفرات الحلاقة ويغسل الألم بالبوربون – كل إصدار من إصداراته مفاجئ بطريقته الخاصة.
على الرغم من أن هذا الرائد الفريد من نوعه كان عفا عليه الزمن على مر السنين، إلا أنه لم يكن هناك شيء يهيئ المستمعين له لإسقاط ألبوم بيتبوكس مستوحى من موسيقى الهيب هوب في عام 2004.
بعد العرض المسرحي “Alice”https://www.euronews.com/النقر المزدوج على “Blood Money” قبل عامين، كان “Real Gone” شيئًا جديدًا. الخروج مع البيانو، والدخول مع الأقراص الدوارة. يضم الألبوم أخاديدًا حادة في كثير من الأحيان، وبيتبوكسينغ من ويتس – الذي يحتضن مجموعة جديدة تمامًا من التشنجات اللاإرادية والزئير – بالإضافة إلى الإيقاعات الثقيلة وخدش دي جي من كيسي ابن ويتس، ويتضمن الألبوم تأثيرات موسيقى الراب دون تنفير المعجبين الأساسيين. تتميز المقاطع الصوتية مثل “Sins Of My Father” و”Don't Go Into That Barn” و”Dead And Lovely” بكتابة الأغاني المثيرة للذكريات وجاذبية القصائد من الجحيم التي صنعت اسم Waits، في حين بقيت أغنية “The Day After Tomorrow” أحد المسارات السياسية الأكثر مباشرة في حياته المهنية. بعد كل شيء، تم إصدار أغنية “Real Gone” بعد عام من غزو الولايات المتحدة للعراق، وهذه الأغنية الاحتجاجية التي تُروى من وجهة نظر جندي أمريكي مدمرة.
علاوة على الأغاني المذكورة أعلاه، تشمل اللحظات البارزة الافتتاحية “Top Of The Hill”، التي تحدد نغمة الألبوم بأكمله؛ التحفة الفنية الأخيرة “Hoist That Rag” مع لعقات الجيتار الكوبي والأصوات الصاخبة والرنات؛ وأغنية “Shake It” الدافعة، والتي تُظهر مرة أخرى كيف أن عازف الجيتار مارك ريبوت هو متعاون لا يقدر بثمن مع Waits.
لم يعجب النقاد فيلم “Real Gone” في الغالب عندما تم إصداره قبل 20 عامًا، وهو بلا شك أحد أكثر جهود ويتس طموحًا والتي لا تحظى بالتقدير. بالتأكيد، إنه مضرب مدته 72 دقيقة، وهناك عدد قليل من الأصوات التي كان من الممكن تركها على أرضية غرفة التحرير: الكلمات المنطوقة “Circus” و”Make It Rain” ممتعة ولكنها تكاد تكون محاكاة ساخرة في بعض الأحيان، في حين أن “Clang Boom Steam” يلتزم بالبيتبوكس قليلاً أكثر من اللازم. ومع ذلك، وبغض النظر عن الثآليل وكل شيء، فإن فيلم “Real Gone” مبتكر بقدر ما هو مكثف بشكل غير اعتيادي.
مهما فعلت، حاول الاستماع إلى النسخة الأصلية من هذا الألبوم بدلاً من إعادة إصدار “Real Gone”. قبل عدة سنوات، قام ويتس بإعادة صياغة بعض ألبوماته، وكان له تأثير كبير. ومع ذلك، فإن المزيج الجديد لهذه الجوهرة لعام 2004 يمثل خيبة أمل كبيرة، حيث تم تدمير الألبوم من بعض جاذبيته الأصلية من خلال أدوات أنظف وأكثر وضوحًا تخون الأجواء الأصلية الجريئة.
سيبلغ عامه العشرين أيضًا في أكتوبر: الألبوم الأول لجيمس بلانت “Back To Bedlam” (إذا كنت من محبي هذا النوع من الأشياء)؛ طالبة Mos Def في السنة الثانية LP “The New Danger” وهي متابعة رائعة لـ “Black On Both Sides”؛ الألبوم الأخير لإليوت سميث، “From A Basement On The Hill”، والذي تم إصداره بعد وفاته ويضم أغانٍ تظهر كاتب الأغاني الذي غاب كثيرًا في أفضل حالاته التي تؤلم القلب؛ الألبوم الحادي عشر لليونارد كوهين “Dear Heather”، والذي يستحق إعادة التقييم باعتباره أحد أكثر إصدارات الفنان الراحل تفاؤلاً.
بلوغ الثلاثين من العمر في عام 2024: التوت البري – لا داعي للجدل
(تاريخ الإصدار: 3 أكتوبر 1994)
تأسست فرقة The Cranberry في ليمريك عام 1989 بقيادة الراحلة العظيمة دولوريس أوريوردان، وسرعان ما أصبحت واحدة من أشهر الفرق الموسيقية في أيرلندا بعد النجاح التجاري لألبومها الأول “Everybody Else Is Doing It, So Why't We Can't We؟” . ومع ذلك، مع LP الثاني “No Need To Argue”، الذي بلغ للتو 30 عامًا، وصلت الفرقة إلى الشهرة العالمية.
هذا هو الذي – التي ألبوم Cranberry – الألبوم الذي حقق نجاحات لم تحدد عام 1994 فحسب، بل بقية مسيرة الفرقة المهنية: “لا أستطيع أن أكون معك”؛ “قصيدة لعائلتي” (أعظم أغنية لهم)؛ وبالطبع “الزومبي”. يمكن القول إن هذه الأخيرة هي الأغنية الأكثر شهرة وقد جعل الفيديو فرقة Cranberry أول فرقة أيرلندية تصل إلى مليار مشاهدة على YouTube.
الجميع يعرف هذه الأغاني ويمكنه الغناء معها. ومع ذلك، كما يعلم أي من محبي التوت البري، هناك ما هو أكثر في أغنية “No Need To Argue” من الأغاني الفردية. من المؤكد أنها مقطوعات موسيقية جيدة للغاية، لكنها تميل إلى حجب ألبوم رائع مكون من 13 مسارًا يتناول الحب والخسارة والإبادة الجماعية والمتاعب.
ثم مرة أخرى، يمكن قول الشيء نفسه عن “Linger” و”Dreams” اللذين يسلطان الضوء بعيدًا عن أغاني مثل “Sunday” و”Waltzing Back” و”I Will Always” في ألبومهم الأول.
تعتبر الأغاني في برنامج “No Need To Argue” مثل “Twenty-One” و”Empty” رائعة، في حين تعتبر أغنية “Ridiculous Thoughts” – التي كتبتها أوريوردان حول مشاكلها في التعامل مع الصحافة البريطانية – من الأغاني البارزة. ثم هناك الأغنية الشعبية الصوتية “Dreaming My Dreams”، والتي لا ينبغي إغفالها.
لذا، بينما تحتفل بعيد ميلادها الثلاثين في شهر أكتوبر من هذا العام، اختر إعادة اكتشاف LP. من المؤكد أن أغنية “Zombie” ربما حصلت على فرصة جديدة للحياة بعد وفاة O'Riordian بسبب الغرق بسبب تسمم الكحول في عام 2018، حيث أصبحت الأغنية نشيدًا للملعب الأيرلندي. ومع ذلك، فإن الألبوم الذي تظهر فيه يستحق أكثر بكثير من “أوه، هذا الألبوم الذي يحتوي على أغنية Zombie”. وأثناء مشاهدتك لهذا الفيلم، بلغ فيلم “Bury The Hatchet” عام 1999 عامه الخامس والعشرين هذا العام. قد يكون أقل غضبًا وحيوية من الألبومين الأولين، مفضلاً خطافات الخشخاش، لكنه ليس أقل غموضًا. إنه أيضًا تذكير آخر بمدى افتقاد الفرقة، حيث تفككت فرقة The Cranberry بعد وفاة O'Riordan وإصدار ألبومهم الأخير الشهير In The End لعام 2019.
يبلغ أيضًا عامه الثلاثين في أكتوبر: الألبوم الثاني لجاميروكواي “The Return of the Space Cowboy”، والذي دمج بشكل مثالي موسيقى البوب والفانك والجاز الحمضي.
نراكم الشهر المقبل!