افتح ملخص المحرر مجانًا
رولا خلف، محررة الفايننشال تايمز، تختار قصصها المفضلة في هذه النشرة الأسبوعية.
من بين الكنوز الحرفية المعروضة في فيلا بورساني، يعد المنزل العائلي المتألق الذي صممه الحداثي الإيطالي أوسفالدو بورساني، من المعالم المدهشة – الستائر الشبكية. يقع هذا السكن في ضاحية هادئة على الأطراف الشمالية لمدينة ميلانو، وتم افتتاحه خلال معرض تصميم Alcova لهذا العام، ويحتوي على غرفة معيشة عالية بها نوافذ بطول 4 أمتار معلقة بستائر بابية أثيرية رقيقة مثل شبكة العنكبوت. تم تصميمها خصيصًا محليًا في بريانزا عندما تم الانتهاء من المنزل خلال الأربعينيات من القرن الماضي، وقد ألقت ظلالاً رائعة تتراقص عبر أرضية الباركيه الهندسية.
تقول أمبرا ميدا، التي أشرفت على معرض في الفيلا في عام 2018: “إنها تمثل التميز والمصنوعات اليدوية، وتعطي تأثيرًا أكثر ثراءً بكثير من لوحة مسطحة من القماش على النافذة”. تميل إلى الشبكة، تتمتع الستائر الشبكية أو الفوال بإعادة التقييم في دوائر التصميم. كان معرض 3 أيام للتصميم في كوبنهاجن في يونيو/حزيران مليئًا بالجمال الشفاف. وفي السويد هم تقليد اعتنقوه. “كل شخص أزوره في ستوكهولم هذه الأيام لديه ستائر شبكية. يقول توبياس فيرنون من معرض التصميم 8 هولاند ستريت: “أنا أحب بساطته”. “إذا كنت تتجول في شوارع المدينة ليلاً، فإن المنازل تتوهج من الداخل إلى الخارج.”
على عكس المخمل أو البياضات الثقيلة، فإن الأقمشة الشفافة تضفي إحساسًا بأنها محجوبة، بدلاً من أن تكون معزولة تمامًا عن العالم الخارجي. إنهم يشعرون بالحنين إلى الماضي، لكنهم مرحون أيضًا. قام مصمم الأزياء جيامباتيستا فالي بطباعة صور هندية على الفوال في غرفة تبديل الملابس في شقته في باريس. وقد استخدمت روز أونياكي فن النسيج الذي ابتكره سيمون بروفيه – المعروف باسم نساج الضوء – لحماية نافذة الحمام في مقصورة العربات التي تم تجديدها في منزلها في بيمليكو. في الطابق العلوي من 8 هولاند ستريت تاون هاوس، في باث، تم تزيين نافذة وشاح بشبكة شفافة باللون الأخضر اللاذع من كفادرات.
يقول فيرنون: “إنها مجرد مسرحية حول كيفية النظر إلى شبكات ناف”. “هناك بالتأكيد رد فعل ضد سمعتهم الرديئة والسيئة. لكنهم خرجوا من الجانب الآخر.”
ويوافق Stine Find Osther، نائب الرئيس للتصميم في Kvadrat، على ما يلي: “على مدى عقود من الزمن، كان يُنظر إلى الستائر الشبكية على أنها من الطراز القديم للغاية وشبه الجدة. ولكن بدأ استخدامها بحرية أكبر مرة أخرى في السنوات الأخيرة. يرى أوستر أن المنسوجات الشفافة هي نوع من “الهندسة المعمارية الناعمة” التي يمكن أن تساعد في تحويل المساحة وتكييفها بسهولة. إنها وسيلة لتقديم الألوان، والأهم من ذلك، أنها تخفف من حدة الهندسة المعمارية البسيطة. يقول أوستر: “ينتقل الناس إلى هذه الغرف الكبيرة والبسيطة، وهي جميلة ولكنها غير إنسانية بعض الشيء”. نسيج Kvadrat الشفاف العاكس بلوري للغاية، بالكاد يمكن إدراكه. ومع ذلك، فحتى هذا يخلق درعًا واقيًا. “إن وجود مساحة كبيرة جدًا خلفك في مساحة العمل قد يجعلك تشعر بعدم الأمان.”
ستارة الباب اليمنى لديها القدرة على الارتقاء. يكرس Arne Aksel Jensen جهوده لإقناع عملائه الإسكندنافيين بتغيير ألوان ألوانهم إلى ما هو أبعد من اللون البيج والرمادي. يقول مؤسس شركة المنسوجات آرني أكسل: “أسميه الاكتئاب الاسكندنافي – وأريد أن أحاربه”. “هناك روحانية للألوان التي نجلبها إلى منازلنا. أنها تؤثر عليك. اللون لديه القدرة على تغييرنا بشكل إيجابي. أصبحت الآن الألوان غير الرمادية الأكثر شيوعًا للعلامة التجارية هي النعناع (الذي يوحي بالربيع الأبدي)، والظل الوردي الفاتح المسمى Blossom. في الغرف ذات المخطط المفتوح، يستخدم جنسن ما يسميه “الأبواب المنزلقة”، وذلك باستخدام ستارة معلقة في السقف لتقسيم المساحة. ولعل الاستحضار الأكثر دراماتيكية ولكن دون عناء لهذا النهج (على الرغم من اللون الأبيض بالكامل) هو ستارة وول هاوس من شركة Shigeru Ban Architects. تم الانتهاء من بناء هذه الشقة في اليابان عام 1995، وتتميز بجدران خارجية معلقة بأقمشة خفيفة مستوحاة من ستائر شوجي التقليدية وأبواب فوسوما.
تقول جوانا بلانت، مصممة الديكور الداخلي المقيمة في لندن، والتي تستخدم في كثير من الأحيان ستائر فولغا لينين، خاصة في الغرف المواجهة للجنوب، كستائر للمقاهي: “الناس مهووسون بالمنظر والضوء، ولكن في الواقع فإن أجمل شيء وأكثره إغراءً هو الضوء المفلتر”. أو الستائر الشفافة. يمكن للألواح القديمة الجميلة المصنوعة من الدانتيل أو الكتان العتيق، المعلقة على قضيب الشد، أن تحول النافذة دون الحاجة إلى تشغيل المثقاب.
نشأت شركة East London Cloth التابعة لـ Gemma Moulton نتيجة الطلب على ستائر المقاهي المصنوعة من الكتان البسيط والتي نشأت خلال فترة كوفيد. يقول مولتون، الذي يفضل التعامل مع الأقمشة ذات الحد الأدنى من التجميع: “خلال تلك الفترة، أراد الجميع العمل بالقرب من النافذة وعدم التطفل عليهم”. يصنع منزل الأقمشة الخاص بها في CC Moulton بياضات منسوجة ممزوجة بالحرير في مطحنة قريبة من المكان الذي نشأت فيه في Sudbury. يقول مولتون: “إن الكثير من الزخارف تنتقص من دقة النسج”. “القماش الشفاف المعلق على النافذة يسمح للمرء بتقدير جماله حقًا.”
إن توقنا إلى الخصوصية ليس بالأمر الجديد بالطبع. في أوروبا، تطور ما يسمى تحت الستائر في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر. غالبًا ما كانت تتميز بالتهديب والديكور، وكانت تحمي الفن والأثاث الفخم من وهج الشمس. وفقا لدانييل باتن، مديرة البرامج والمجموعات الإبداعية في متحف المنزل في هوكستون، لندن، تم استخدام أشكال النسيج الشفاف في منازل الطبقة العليا لعدة قرون. لم تكن هناك حاجة للخصوصية في المنازل الريفية، ولكن عندما بدأ الناس في التحول إلى المدن، ومع إدخال الهندسة المعمارية الجورجية، بنوافذها الكبيرة، بدأت ترى الشوارع ذات المدرجات حيث كان الناس ينظرون مباشرة إلى منازل بعضهم البعض.
يقول باتن: “كانت أفكار الخصوصية والاحترام واللياقة الأخلاقية متشابكة بالفعل في العصر الفيكتوري”. “كان من الفظاظة أن نرى مباشرة داخل منزل شخص ما.” لم تصبح الشباك ملوثة بالارتباط إلا بعد الحرب العالمية الثانية. “كان هناك غطرسة حول الضواحي. فجأة أصبح يُنظر إلى الشباك على أنها غير عصرية، ومرتبطة بالجيران الفضوليين. بدأت الصور النمطية عن رعشة الستائر في الظهور.
ولكن، كما لاحظ جنسن، غالبًا ما تكون هناك معايير مزدوجة في العمل. “عندما تكون في الداخل وتنظر إلى الخارج، تجدهم جيرانًا فضوليين؛ ولكن عندما تكون في الخارج وتنظر إلى الداخل، فإنك تشعر بالفضول والاهتمام. دع الوخز يبدأ.
