«تشرق الشمس في منتصف الليل، ويكون الليل عند الظهيرة. . . يتوهج الشفق القطبي بين النجوم وتطارد السحب والأمواج العاصفة بعضها البعض. . . فالضباب الواضح بكثافته يخفي العالم بعيدًا في لحظة.» كانت هذه رواية آنا بوبيرج عن الرسم في جزر لوفوتن بالنرويج في القرن العشرين. كما يصف أيضًا الأعمال الدرامية الرائعة والمشرقة التي يتم عرضها الأضواء الشمالية، عرض شتوي مثير للمناظر الطبيعية في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين في مؤسسة بيلر في بازل.
عند المدخل، تدعوك لوحة “أطفال في الغابة” لمونك إلى الوقوف على حافة غابة مضاءة بنور الشمس مع ستة شخصيات صغيرة، يمكن رؤيتها من الخلف، تتأمل إفريزًا من الأشجار ترتفع مثل العمالقة بوجوه مقنعة، وخطم حيوانات، وأذرع ملتفة، حذاء كبير. هل سيغرق الأطفال أم يتقلصون؟ غريب كمجموعة مسرحية لهانزل وجريتل، تم رسمها عام 1901 وتدعي الطبيعة كقوة أسطورية غامضة، وموقع للاستكشاف النفسي والجسدي.
تتبع كل أنواع الأضواء السحرية الناقلة في الظلام. تجذبك جذوع الأشجار البيضاء الزاهية إلى أعماق غابة الفحم الشاسعة التي رسمها إيفان شيشكين بعنوان “أشجار الرياح المتساقطة” (1888). يقطر سيل أكسيلي جالن-كاليلا الجليدي “شلال مانتيكوسكي” (1892-1894) خطوطًا مجردة من الذهب المتوهج؛ تساقط الثلوج المنتفخة والظلال الملونة في لوحته “عرين الوشق” (1908)، التي رسمها بعد رحلة صيد، تسجل منتصف الشتاء بالقرب من منطقة كاريليا الفنلندية المتاخمة لروسيا. تمر الحدود عبر منطقة التايغا الواسعة، وهي عبارة عن مناظر طبيعية من أشجار الصنوبر والتنوب والأرز. فمن ناحية، سعى جالن-كاليلا، الذي قاتل في حرب استقلال فنلندا، إلى الحصول على فن وطني مميز. وعلى الجانب الآخر، أصر شيشكين، “قيصر الغابة”، على أن مشاهده الملحمية تمثل “الامتداد، والفضاء، والأرض…”. . . نعمة الله. الثروة الروسية.”
“طريق الريف” لهارالد سولبيرج (1916) تحت شمس منتصف الليل الحارقة معلقة بجوار “ليلة شتوية في الجبال” المذهلة (1901)، حيث قمم روندان – خلفية لأعمال إبسن وجريج. بير جينت — يلمع في ضباب شفقي. وهو يحدق في الجبل، شعر سوهلبيرج “كم كنت ذرة وحيدة مثيرة للشفقة في عالم لا نهاية له”، ولكن أيضًا “استيقظت فجأة في عالم جديد، لا يمكن تصوره ولا يمكن تفسيره”.
تعتبر الألعاب النارية للأضواء الشمالية فكرة مبهرة – حيث رسمها بوبيرج على شكل ستائر شبحية باللونين الفيروزي والأرجواني تمطر على بحر القطب الشمالي، وتوم طومسون على شكل أبراج شبحية خضراء ليمونية فوق أوتاوا – واستعارة للتحولات الخيالية للفنانين للمناظر الطبيعية للغابات الشمالية. في الدول الاسكندنافية وروسيا وكندا. كانت السنوات ما بين 1880 و1930 هي ذروة المشهد الشمالي، عندما كانت الجغرافيا والسياسة -الهروب من التصنيع إلى الطبيعة البكر، وفتح السفر القطبي، وصعود القومية الرومانسية- تتماشى مع الفرصة الجمالية مع انتشار الانطباعية الفرنسية وما بعد الانطباعية على مستوى العالم.
يتمتع The Beyeler بسجل مميز في إعادة معايرة قصة الحداثة، وسحب المنظر من الحافة، وهنا يضيء عشرات الفنانين بعروض فردية. بعضها، على سبيل المثال بوبيرج، لم تكن معروفة أبدًا خارج الدول الاسكندنافية: زوجة أحد المهندسين المعماريين في ستوكهولم التي ربطت الحامل والإطار بمعطفها السميك من الفرو، وكانت ترسم في الهواء الطلق بهوس مونيه القوي، مما أدى إلى إنشاء لقطات قريبة مثيرة للدوار مثل الصور الشفافة التي لا أفق لها. “البحيرة الجليدية”.
وكان لدى آخرين وظائف دولية، ثم نسيهم تاريخ الفن الحديث المتمركز في باريس. تجمع لوحة السويدي غوستاف فجيستاد المنجرفة بدقة “الثلج المتساقط حديثاً” (1909) والتشابك المشتعل “الأشجار المتجمدة عند الغسق” (1913) بين المراقبة الدقيقة مع انسيابية الزخرفة على طراز الفن الحديث والنقاط والشرطات النابضة بالتنقيط. إنها تأتي من مخازن في بلفيدير في فيينا ومتحف أورسيه – وقد تم جمع Fjaestad في جميع أنحاء أوروبا قبل الحرب العالمية الأولى.
في الفترة من 1912 إلى 1913، اجتذب معرض أمريكي متجول للفن الإسكندنافي بطولة Fjaestad وSohlberg فنانين كنديين إلى مكانه في بوفالو، بما في ذلك الأثرياء لورين هاريس. أسس ومول مجموعة السبعة الحداثية في كندا، ودعم اثنين من الروح الحرة الكندية، طومسون وإميلي كار. إن لوحات الكنديين أكثر وعياً بذاتها وميلاً إلى التجريد من الأوروبيين، على الرغم من استغراقهم في المناظر الطبيعية المحبوبة، إلا أن لوحات الكنديين مبهجة.
ديناميكية كار الدوامة “الغابة، كولومبيا البريطانية” (1931-1932)، ودواماتها من الطلاء الأبيض اللامع التي تحرك “داخل الغابة” (1935)، و”ضوء الشمس في الغابة” (1934)، و”ضوء الشمس الراقص” (1937) ، اجعل العقل يدور، كما لو أن الريح تمزق الغرفة. بصفته أحد المحاربين البيئيين الذين يشعرون بالقلق إزاء قطع الأشجار الصناعي، رسم كار غابات المحيط الهادئ في كندا من مقطورة، باستخدام الطلاء الزيتي المخفف بالبنزين على ورق مانيلا الرخيص في عروض سائلة وحيوية. يمكنها التبسيط بشكل شامل – “أشكال الأشجار المجردة” (1931-1932)، و”إعادة التشجير” ذات النمط المثلثي (1936) – دون التخلي عما أسمته “الأرض وأشكالها العزيزة، وكثافتها، وعشبها، وعصارتها”. أردت صوتها وأردت أن أسمع نبضها.
بدأ هاريس أيضًا كشاعر غنائي – “Snow Fantasy” (1917) بأغصانه المحملة بالقزحية هي نسخة مبسطة من نسيج Fjaestad الزخرفي للأغصان البيضاء “Winter Moonlight” (1895) الذي تم عرضه في معرض بوفالو عام 1913 – قبل أن يقرر أن تضاريس كندا الفريدة، “الشمال العظيم وبياضه الحي، ووحدته وتجديده”، طالب بإجابات مختلفة. في «بيفر بوند» (1921)، تبدو الأشجار وأوراق الشجر والانعكاسات في المستنقع صارخة ونضرة؛ في “بحيرة سوبيريور” (1919) و”أشكال الجبال” (1926) تصبح القمم الصلبة والمساحات السوداء من المياه أشكالًا مسطحة زاويّة، وتلقي ومضات معدنية – بلورة جديدة سامية في أمريكا الشمالية.
إن النسب الأكثر روعة عبر المحيط الأطلسي مأخوذ من فيلم سوهلبيرج السينمائي السوداوي “منزل على الساحل” (1906)، وهو كوخ شاطئي منعزل يمكن رؤيته من خلال صورة ظلية للأشجار، تم عرضه في الجولة الأمريكية، وفيلم طومسون الخطي الكئيب “النهر الشمالي” (1915). )، منظر طبيعي خريفي لمنتزه ألجونكوين وصورته المرآة في الماء المرتجف خلف شبكة من الأشجار. لوحة شاب قلقة وآسرة، تستحضر عبارة إليوت “كما لو أن فانوسًا سحريًا يلقي الأعصاب في أنماط على الشاشة”، من “أغنية حب جي ألفريد بروفروك”، التي نُشرت في العام نفسه.
أدخل “النهر الشمالي” في مؤلفات طومسون أجهزة التباعد للأعمال الشبكية والتعريشات وشبكات الأشجار التي أثرت بشكل كبير على الرسام بيتر دويغ في التسعينيات. تتميز لوحة “القارب” (1914) لطومسون بفكرة أخرى تبناها دويغ: القارب الأبيض يرقد فارغًا على الشاطئ. من هذه السفينة غرق طومسون في عام 1917.
بالنسبة للجمهور الأوروبي، يعد طومسون هو اكتشاف بيلر المؤرق، ولكن حتى أشهر فناني العرض، مونك، يفاجئ هنا: مدى روعة المناظر الطبيعية في غياب شخصياته المثقلة بالهلاك. “الليلة البيضاء” (1900-01) هي رؤية شخص مصاب بالأرق لأشجار التنوب الخشنة المسننة التي تبطن المضيق البحري المتجمد. في لوحة “ليلة مرصعة بالنجوم” (1922-1924)، تدور سماء زرقاء اللون فوق الشكل الغامض لظل الفنان. “قطار الدخان” (1900) عبارة عن شريط من البخار يلتف مثل راية بهيجة حول أشجار سمينة كاملة الأوراق بجوار برك من الماء البنفسجي. لوحة “السجل الأصفر” (1912) المرسومة بشكل فضفاض، ملقاة على الثلج في خشب أرجواني، وتمتد عبر المعرض المركزي؛ إن تصوير ديفيد هوكني لأشجار وولدجيت المتساقطة هم من نسلهم.
إنه تكريم لاختيار Beyeler الجديد الذي تتبادر إلى ذهنه الأعمال المعاصرة في كثير من الأحيان. إنه عرض هائل، يكشف عن الرسم كسلسلة متصلة عبر القارات والأيديولوجيات ومن الماضي والحاضر.
مؤسسة بيلر، بازل، 26 يناير – 25 مايو، ثم متحف بوفالو إيه كيه جي للفنون، بوفالو، نيويورك، من أغسطس
