كانت مقدمة عازف الساكسفون والملحن لموسيقى الجاز دوني مكاسلين لأعمال ديفيد باوي هي الألبوم الذي حقق نجاحًا كبيرًا في عام 1983. هيا نرقص. ثم تعرف على بعض الأغاني الناجحة لأيقونة الموسيقى، بما في ذلك أغنية “This Is Not America” عام 1985، بالتعاون مع مجموعة بات ميثيني. ولكن عندما بدأ مكاسلين وزملاؤه في الفرقة في مدينة نيويورك العمل على ما تبين أنه الألبوم الأخير لبوي، وهو ألبوم 2016. بلاك ستاربدأ في التعرف على المزيد من أعمال بوي.
يتذكر مكاسلين قائلاً: “لقد تواصلت معه وقلت له: حسنًا، لقد بدأت في إلقاء نظرة على الكتالوج الخاص بك والاستماع إلى بعض الأشياء الأخرى”. “سألني: “حسنًا، إلى ماذا تستمع؟” لذلك أرسلت له ربما 20 أغنية. وكان رده شيئًا مثل: “هذه أشياء قديمة”. أنا مهتم بشيء جديد الآن. فكرت، “حسنًا، هذا دليل بالنسبة لي للتوقف عن الاستماع إلى تاريخه المسجل وتصفية الأغاني التي يرسلها لي من خلال الجمالية التي أنشأناها أنا وفرقتي.” أدركت أنه اختارنا لأنه، على ما أعتقد، كان منجذباً إلى ما كنا نفعله في تلك اللحظة.
مع موسيقى الجاز والروك والميول الطليعية، مدفوعة بأداء مكاسلين وفرقته، بلاك ستار أصبحت أغنية مناسبة لباوي، الذي توفي في 10 يناير 2016، بعد يومين من إصدارها. كل من هذا الألبوم و لا توجد خطة تم تضمين EP، الذي تم تسجيل موسيقاه خلال تلك الجلسات، في صندوق Bowie الذي تم إصداره مؤخرًا لا أستطيع التخلي عن كل شيء (2002-2006). تحتوي هذه المجموعة أيضًا على ألبومات الاستوديو وثني, الواقع و اليوم التالي، عرض لم يُصدر سابقًا في عام 2002 في مهرجان مونترو لموسيقى الجاز، وأغاني نادرة غير الألبومات.
يقول مكاسلين: “شعرت أنه كان سجلاً رائعًا عندما كنا نسجله”. بلاك ستار. “لقد كانت مجرد أغنية تلو الأخرى ذات كتابة وأداء قوي حقًا. كنت أعلم أننا لعبنا بشكل رائع. وكنت أعلم أنه كان سعيدًا تمامًا بنتيجة ما حدث.”
تلقى مكاسلين، وهو موسيقي معروف في ساحة موسيقى الجاز في مدينة نيويورك، دعوة للعمل مع بوي منذ أكثر من 10 سنوات من خلال الملحنة الأمريكية وقائدة أوركسترا الجاز ماريا شنايدر. “في أحد الأيام، اتصلت بي وقالت: “مرحبًا، كنا نتحدث عن نوع من الأساس الإيقاعي لهذه المقطوعة، وقد طرأت على ذهني، وقمت بتشغيل ديفيد الخاص بك [2012] سِجِلّ صب للجاذبية.’ وقلت له أنه يجب أن يفعل شيئا معك. كنت مثل ، “واو.” مذهل.'”
بعد بضعة أسابيع، أوصى شنايدر بأن يتعاون بوي مع مكاسلين والفرقة، التي ضمت تشكيلتها عازف لوحة المفاتيح جيسون ليندنر، وعازف القيثارة تيم لوفيفر وعازف الدرامز مارك جويليانا. ثم شاهد بوي وشنايدر الفرقة وهي تعزف في 55 Bar في مدينة نيويورك. يتذكر مكاسلين قائلاً: “لقد رأيته بطرف عيني، لكنني لم أقابله في حد ذاته في تلك الليلة”. كان ذلك أثناء مشاركته في جلسة الورشة الأولى لأغنية “سو (أو في موسم الجريمة)” والتي ظهرت لاحقًا في مجموعة بوي لعام 2014. لم يتغير شيء، أن مكاسلين التقى رسميًا بالموسيقي الإنجليزي.
“لقد وصلنا جميعًا إلى هناك [to the studio] يتذكر قائلاً: “في وقت مبكر، كما يمكنك أن تتخيل، كنا جميعًا متحمسين وما إلى ذلك، لقد جاء ديفيد. لقد كان في الوقت المناسب. وكان يقول: أوه، هل تأخرت؟ أنا آسف جدا.’ لقد كان صادقًا ومتواضعًا جدًا منذ البداية. لقد أذهلني ذلك حقًا.
“ثم جاء إلي مباشرة وبدأنا نتحدث وتحدثنا عن الحفلة وتحدثنا عن القيام بشيء ما معًا. لقد أخرج حرفيًا كتابًا أسود صغيرًا وطلب مني كتابة رقم هاتفي وعنوان بريدي الإلكتروني. أتذكر أنني كنت أفكر في تلك اللحظة، “لا أستطيع أن أصدق أنني أكتب معلوماتي في كتاب ديفيد باوي الأسود”. في صباح اليوم التالي، وصلته رسالة بريد إلكتروني منه تفيد بأنه يود تسجيل بعض الأغاني معي ومع فرقتي. وهذا هو المكان الذي بدأ فيه الأمر.
في يناير 2015، بدأ مكاسلين والفرقة التسجيل مع بوي والمنتج توني فيسكونتي في متجر Magic Shop في مدينة نيويورك. سينضم إليهم لاحقًا عازف الجيتار بن موندر خلال الجلسات. كما يقول مكاسلين، كان بوي قد أرسل له في وقت سابق حوالي 5-6 عروض توضيحية. يقول مكاسلين عن الفرقة: “لقد اجتمعنا مرة واحدة فقط للعب من خلال الأشياء والتأكد من أننا جميعًا على نفس الصفحة”. “أدى الجميع واجباتهم المدرسية. ذهبنا إلى الاستوديو عندما دخل ديفيد. جلس بجواري وقال شيئًا مفاده: “أريدك فقط أن تفعل كل ما تسمعه وألا تقلق بشأن تصنيف هذه الموسيقى، سواء كانت موسيقى الجاز أو الروك. أريدك فقط أن تستمتع.” لسماعه وهو يتحدث عن ذلك كان أمرًا مؤكدًا للغاية.
ساهمت الطاقة الناتجة عن الجلسات في خلق جو من العفوية، مما أدى إلى عدد محدود من اللقطات؛ يستشهد مكاسلين بتسجيل أغنية “”من المؤسف أنها كانت عاهرة”” كمثال. “أتذكر في مرحلة ما أنني كنت أعزف وأحاول الوصول إليه نوعًا ما. وقمت بالصرير قليلاً. شعرت أنني خارج نطاق السيطرة قليلاً. حدث شيء ما مع مارك أيضًا. وعدنا للاستماع إليه. قال مارك، “يا رجل، كنت أعزف بشدة لدرجة أنني أسقطت عصا الطبل في منتصف اللقطة.”
“كنا كلانا نعتذر قليلاً، مثل: “أوه، هل يمكننا القيام بلقطة أخرى، من فضلك؟” وكان ديفيد يقول: “حسنًا، حسنًا”. لذلك قمنا بلقطة أخرى، وكان الأمر أكثر نظافة بالنسبة لي ولمارك. لكننا نعود ونستمع، وقد فضل ديفيد بالتأكيد الطاقة الأولية للأولى.
أبرز ما في الألبوم هو أغنية العنوان، التي تذكرنا بأغنية بوي “من محطة إلى محطة،” من تسجيل عام 1976 الذي يحمل نفس الاسم، من حيث تجربتها وطولها والتحول الأسلوبي في منتصف المسار. “أرسل [the demo] “يتذكر مكاسلين نصفين. “إذاً النصف الأول هو الأغنية كما تسمعها في التسجيل، ثم هناك القسم الحر في المنتصف. وقال إن ذلك سيكون مرتجلا. النصف الثاني هو ما تسمعه بعد القسم المرتجل.
“أعتقد أننا فعلنا [first half of the] أغنية في لقطة واحدة. كان وجود Ben هناك للمساعدة في توفير السحابة الجوية التي تحدث في المنتصف أمرًا رائعًا للغاية بالنسبة للحيوية والتدفق عندما كنا في تلك اللحظة. لا أستطيع أن أتذكر إذا توقفنا ثم قمنا بالشوط الثاني، لكنني أعلم أننا قمنا بالشوط الأول والفترة الفاصلة. أتذكر أنه كان شعورًا رائعًا في الاستوديو. وبعد ذلك، كنت ألعب في تلك اللحظة وأقفز على ديفيد. لقد حدث كل ذلك بسرعة كبيرة. هذه مجرد أغنية قوية.
بعد مرور أكثر من عقد على تسجيلها، لا تزال أغنية “Lazarus” أغنية مؤثرة بلاك ستار لأنه يلمح إلى موت بوي الوشيك (“انظر هنا، أنا في الجنة”). يقول مكاسلين: “إنها نغمة عاطفية حقًا”. “أتذكر أنه عندما كنا نسجلها، كانت لديه كلمات نائبة. لا أعرف كم غير ذلك قبل الإصدار النهائي. ربما لا على الإطلاق. أتذكر مجرد النظر إلى صورته الظلية، وهو يغني، وكنت أتخيل فقط الساكسفون بمثابة وسادة تدعم صوته مباشرة. كانت تلك هي الصورة التي كانت في ذهني عندما كنا نفعل ذلك. ثم أيضًا مجرد الرد والاستجابة للكثافة العاطفية التي غنى بها تلك الأغنية … إلقاء ديفيد و المحتوى الغنائي – إنه يمس الكثير من المشاعر العميقة بالتأكيد.
“لا أستطيع التخلي عن كل شيء”، والذي أصبح الآن عنوانًا لمجموعة الصناديق الجديدة، يختتم الألبوم بنغمة حالمة ومبهجة. يقول مكاسلين: “إنه شعور بالتفاؤل مع لمسة من الكآبة”. “أنا أحب تلك الأغنية كثيرا.” ويضيف كذلك: “لقد قمت بدبلجة الأغنية المنفردة[علىهذاالمساركنتمثل،”هلهذاالمنفردجيد؟”وكانسعيدًاجدًا[onthattrackIwaslike‘Isthatsologood?’Andhewasjustsohappy”
يقول مكاسلين أنه عندما سمع السجل بأكمله لأول مرة، نظر للأعلى وظهر بوي فجأة. “كنت في مكتبه، ثم بدأنا نتحدث. كان سعيدًا جدًا بالطريقة التي تم بها تسجيل الرقم القياسي. بالنسبة لي، كان هذا هو كل ما يهم نوعًا ما. لقد تلاعبنا للتو، وكان رائعًا للغاية. من البداية إلى النهاية، كان أداؤه مرتفعًا للغاية. كنت أعلم أنه كان رقمًا قياسيًا رائعًا. أقول هذا بكل تواضع: شعرت أنه يستحق الأوسمة لأنه سجل رائع حقًا.”
عند صدوره، بلاك ستار أصبح بعد وفاته أول ألبوم لباوي على الإطلاق في قائمة الألبومات لوحة الإعلانات المخططات، وحصلت لاحقًا على جائزة جرامي لأفضل ألبوم موسيقى بديل في عام 2017. ويستمر إرثها من خلال Blackstar Symphony، بقيادة مكاسلين، والتي تم أداؤها مباشرة.
يقول عن هذا المشروع: “لا يكون الأمر دائمًا عبارة عن تمثيل للسجل ملاحظة تلو الأخرى”. “كانت الفكرة الجمالية هي: “دعونا نعتبر هذا بمثابة الحمض النووي للمشروع، ولكن دعونا نخلق بعض الفن الجديد به. دعونا نغتنم بعض الفرص هنا وهناك، ونفتح الأمور.” لا يبدو الأمر وكأن الأوركسترا تعزف نسيجًا من النوتات الموسيقية الكاملة خلفنا، لكنهم متورطون بالفعل. عندما تكون في ذروتها، تسمع الأوركسترا، وتسمع الفرقة، وتسمع المطربين معًا.
“لذلك نقوم بالتسجيل، ثم نقوم ببعض الأغاني التي أشعر بأنها مرتبطة بها بلاك ستار من ديسكغرافيا ديفيد، ثم تغادر الأوركسترا، ثم نقوم بالظهور حيث نقوم فقط بتبديل الألحان اعتمادًا على ما نشعر به، والأشياء التي نشعر بها. من الممتع حقًا القيام بذلك، وهو ينمو.”
تجربة العمل على بلاك ستار قام أيضًا بإبلاغ الصوت في ألبومات مكاسلين اللاحقة، من بينها ألبومات 2018 ينفخ (أحدث ألبوم له هو موسيقى الروك تهويدة للمفقودين). بالنسبة له، بلاك ستار لا يزال يغير الحياة بعد ما يقرب من 10 سنوات من إصداره الأولي. يقول مكاسلين: “إنه شيء أشعر بالفخر به، كما أشعر بالامتنان لأنني واجهت شيئًا كهذا”. “لقد كان جميلاً جداً. لقد كان رجلاً رائعاً حقاً.”
