داخل تصميم الأزياء الدماغية لـ “له” – ولماذا لا يزال الدفع بالمساواة والتنوع أمرًا مهمًا

حتى الآن، من المحتمل أن يكون معظمنا قد شاهد فيلم مونكيباو للإنتاج له، الذي تم عرضه لأول مرة في 19 سبتمبر. من إخراج جاستن تيبينج وإنتاج جوردان بيل، أخذ طاقم الممثلين المرصع بالنجوم الجمهور إلى أعماق دوامة من الإثارة النفسية، تدور أحداثها في واقع بائس يركز على الرياضة حيث كرة القدم والطموح القاسي هما الملكان، على الرغم من التداعيات الجسدية والعاطفية – كل ما يهم هو أن تكون الماعز المتصور.

على الفور، يتم تقديم الجمهور إلى بطل الفيلم، كاميرون كيد، وهو نجم جامعي مصمم على تحقيق الشهرة المنزلية والنجاح، لكن طريقه للانتقال إلى اتحاد كرة القدم الأميركي ينحرف بعد تعرضه لهجوم من قبل شخصية ترتدي ملابس. نتيجة لذلك، يعاني من إصابة دماغية محتملة تنهي حياته المهنية مما يتركه مشوشًا ولكنه متفائل بشكل غريب، لأنه لا يقرر التخلي عن أحلامه. على الرغم من توصية طبيبه بالتوقف عن لعب كرة القدم، فإنه يسعى للحصول على تدريب شخصي من إشعياء وايت، مثله الأعلى ولاعب الوسط الأسطوري، الذي يلعب دوره مارلون وايانز. بمجرد وصول كاميرون إلى منزل أشعيا، المحاط بأميال من التضاريس الصحراوية، تتغير النغمة – ويأخذ الفيلم منعطفًا غريبًا ومروعًا.

أكثر ما أدهشني في الفيلم هو الاهتمام البصري الذي قدمه بسخاء. تم تصوير الفيلم بشكل رئيسي في ألبوكيرك، نيو مكسيكو، وهو ما يفسر المساحة المفتوحة المقفرة والتركيز على الألوان المحايدة كخلفية لأزياء الشخصيات الخيالية في موقع التصوير. ليس هناك من ينكر أن الأزياء تم اختيارها بدقة وكانت بمثابة شخصيات صامتة في الفيلم.

عززت الأزياء القصة وحتى نقلت بصمت التحولات في الحبكة أو مزاج الشخصية أثناء التحولات المهمة في الحياة، بالإضافة إلى النغمة المخيفة لخطر وشيك. كل تلك القرارات كانت متعمدة، بحسب مصمم الأزياء المرشح لجائزة إيمي دومينيك داوسون. “أنت تحاول إنشاء هذا الكون الفريد، لكنك لا تعرف إلى أين تذهب الشخصيات. لذا في البداية، عندما أحصل على السيناريو، قرأته وانتبه إلى النغمة – كيف يعمل هذا الكون بالتحديد؟” تقول لي عبر Zoom. “إذا تمكنت من تلخيص الأمر في كلمة واحدة، فسيكون ذلك بمثابة الذهان. أردنا حقًا استكشاف ما يمر به هؤلاء الرياضيون. إن التآكل الجسدي الذي يصيب أجسادهم هائل، ولكن الضرب المستمر على الرأس والإصابات غير المعالجة، سواء كانت ارتجاجات، أو الأمور غير المرئية التي يمكن أن تتحول إلى مشاكل تتعلق بالصحة العقلية”.

طوال الفيلم، ترى السريالية المفككة في أزيائه، لأنه على الرغم من التزام الشخصيات الرئيسية وتركيزها على أهدافها، إلا أنها غير قادرة على التمييز بين ما هو حقيقي وما هو غير حقيقي. لذا، أرادت داوسون وفريقها أن تدفع الأزياء هذا الظرف وتعزز قصة الذهان. ساهم موقع التصوير أيضًا بشكل كبير في نغمة الفيلم وأزياءه المزعجة. “لقد قمنا بالتصوير في نيو مكسيكو، إنه هذا المشهد المقفر. بعد فهم جغرافية محيطك، بحثنا في الجوانب الاقتصادية: أين توجد هذه الشخصيات؟ ما الذي يدفعهم؟ ما هي رغباتهم العميقة؟ ما هي مخاوفهم؟ وبعد ذلك، كيف يتجسد ذلك؟” تقول.

حول عملية تصميم الأزياء الخاصة بـ “له”

لتحقيق كل قصة أزياء، قامت داوسون وفريقها ببناء تشكيلات واسعة تحطم الجمالية والمظهر، بما في ذلك الألوان والأنسجة التي تتوقع رؤيتها لكل شخصية. تراوحت التفاصيل بين تسليط الضوء على الرمز الكتابي المنعكس في النص من خلال الإشارة إلى ألوان مثل اللون الأزرق، الذي يمثل السماء، إلى الاستلهام من قصة قابيل وهابيل من سفر التكوين في الكتاب المقدس لوصف العلاقة بين كاميرون وأخيه الأكبر درو، الذي لعب دوره جيرون ماكينلي. كان لفريق تصميم الأزياء أيضًا مهمة شاقة تتمثل في ترجمة الاستعارات الدقيقة التي تظهر على الشاشة إلى عناصر سهلة الهضم ومفهومة، مثل رمزية العديد من التمائم والأقنعة المنتشرة طوال الفيلم.

لم تكن أقنعة الخنازير والتمائم الثلاثة الرئيسية – كونكويستادور لاري، وتينسل لاري، ولون ستار – بمثابة إشارة إلى ثقافة كرة القدم فحسب، بل كشفت أيضًا عن موضوعات الرأسمالية والإسراف والاستعباد. وتقول: “لقد أجرينا الكثير من الأبحاث حول تاريخ التمائم ومن أين أتت. ومن المؤكد أن العديد من التمائم المبكرة التي تبنتها الفرق كانت غير صحيحة من الناحية السياسية. وكانت التمائم ولا تزال صورة كاريكاتورية لثقافة معينة”.

تعاونت داوسون مع الفنانة الأمريكية الأصلية تشانوبا، وهي من ولاية نيو مكسيكو، لاستعادة الشكل الذي ستبدو عليه التميمة إذا سمح للأمريكيين الأصليين بأن يكون لهم صوت في بنائه. “بعد سحب العناصر ببطء من تميمة Conquistador Larry، بقينا مع هذه النقطة التي تتحدث عن الثمانينيات، حيث كان كل شيء على القمة، كما تعلمون، وكان الإبهار المبهور لكل ذلك يعود إلى حد كبير إلى تلك الحقبة”.

بالإضافة إلى التمائم، تم تصنيع وعرض أقنعة الخنازير للتأكيد على العلاقة بين جلد الخنزير الحرفي، وهو لقب شائع لكرة القدم، وتعريف الكتاب المقدس للخنازير كرموز للنجاسة والفساد الأخلاقي. “لقد وجدت هذه الصورة لجلد الخنزير الخام المعلق. إنها متدلية ومقلقة للغاية. لذلك أردت أن أظهر مدى قذارتها، لكنها تقوم بهذا النوع من شد الوجه لجعلها تبدو كما لو أن كل شيء على ما يرام. ولذلك استخدمنا أقنعة السيليكون المصنوعة خصيصًا التي قمنا ببنائها مع شركة Matt Effects في لوس أنجلوس. وبعد ذلك، بمجرد استلامنا لها، قمنا بخياطتها على خوذات جلدية عتيقة من الأربعينيات”.

عندما يتعلق الأمر بتجهيز الشخصيات الرئيسية، عمل داوسون جنبًا إلى جنب مع المخرج جاستن تيبينج ومدير التصوير كيرا كيلي ومصمم الإنتاج جوردان فيرير. كانت فكرتها عن Wayans and Withers هي أن تكون بينهما علاقة مشحونة ولكن تكافلية، تظهر على الشاشة من خلال ملابسهما. “كانت مهمتي تتمثل في فكرة قدوم اللاعب الصاعد إلى عالم الإرث هذا، ومن ثم الحصول أيضًا على الماعز، وهو Wayans. إنه الرجل الذي حقق أداءً رائعًا في لعبة البولينج، وحقق الكثير، وكيف يمكننا إنشاء هذا التجاور بين الاثنين؟ أردنا التأكد من أنه تمكن بالفعل من الوصول إلى أفضل قطع الجولة”.

ولتحقيق ذلك، عمل فريق تصميم الأزياء مع Klutch Athletics، وهي علامة تجارية للملابس الرياضية أسسها ريتش بول، بالشراكة مع New Balance، بالإضافة إلى براندون ماكسويل، وبالينكياغا، وريك أوينز، وFear of God، ومايكل مان، المملوكة لشركة Black، بالإضافة إلى Moncler، وCoogi، وNike، وBottega Veneta وغيرها. وتقول: “أردنا هؤلاء المصممين الجادين الذين كانوا يعرضون صورًا ظلية متطرفة للغاية ولكن متناثرة. الأمر لا يتعلق بالجسم. إنه يتعلق بالاختيارات الأنيقة والجريئة، وهذا ما كنا نهدف إلى فعله مع معظم الممثلين”.

حول العمل مع Jordan Peele وMonkeypaw Productions

ينسب داوسون الفضل إلى الطبيعة الداعمة والإبداعية لفريق Monkeypaw Productions في نجاح تصميم الأزياء في الفيلم. تقول: “لقد كان العمل لدى Monkeypaw حلمًا بالنسبة لي. إنها شركة إنتاج أريد الاستمرار في البناء معها. إنهم يفتحون الباب حقًا أمام أفكار جاي الأوسع والأكثر غرابة والأقوى، ومن ثم نتخلص من الدهون والبراعة ونكتشف ما الذي سيخدم القصة بشكل أفضل. لا يوجد شيء خارج الحدود. وبالنسبة لي، هذا رائع، وهو أمر مجاني للغاية كمبدع. علي فقط أن أشكر جوردان بيل على خلق هذه البيئة”. “لقد وضعه الناس في صندوق الرعب هذا، لكن بالنسبة لي، فهو يقدم أفلامًا نفسية مثيرة. إنها أكثر دماغية، والموضوعات التي يعالجها، وهو يحمل مرآة تعكس ما تستطيع البشرية القيام به.”

ومع ذلك، حتى بعد عملها الممتاز في هذا الفيلم وغيره من المشاريع البارزة مثل سرب من بطولة دومينيك فيشباك، تجد داوسون نفسها محبطة من الوهم بسبب قلة الفرص المتاحة لمصممي الأزياء المتنوعين. “يقول الناس: “أوه، ليس هناك الكثير من النساء ذوات البشرة الملونة اللاتي يعملن في تصميم الأزياء.” وهذا لا يمكن أن يكون أبعد عن الحقيقة. هناك الكثير، ولكن الكثير من الناس لا يعرفون عنهم. وأنا في الواقع جزء من هذه المجموعة العظيمة من النساء السود. نحن نستخدم تطبيق WhatsApp واسم المجموعة هو Black Cosplay Designers Unite، ونحن نتبادل المعلومات والموارد باستمرار ونساعد بعضنا البعض.

وتتابع قائلة: “نحن هنا، ولكن الأمر يتعلق بالاستوديوهات والأفلام الكبيرة التي ترغب في الاستكشاف والمجازفة ووضعنا في تلك المواقف. نحن مستعدون وراغبون وقادرون. أدعو الله كل يوم أن يبدأ الناس في فتح الأبواب، وإذا لم يفعلوا ذلك، فإن عملنا على الأقل سيتحدث عن نفسه ويوفر المزيد من الفرص”.

حول الحاجة إلى استمرار المساواة في الأجور والتنوع والشمول في صناعة تصميم الأزياء

ألينا بيل برايس، مصممة أزياء مقيمة في لوس أنجلوس وعضو في نقابة مصممي الأزياء IATSE 892تشاركها مع داوسون مشاعرها. “أعتقد أنه كانت هناك فترة زمنية بعد الوباء حيث ركزت الصناعة بشكل كبير على التنوع. لقد فتحت لنا أبواب الأشخاص الملونين التي لم تكن مفتوحة من قبل. الآن، هذا ليس هو الحال. أشعر أن هذه الأبواب تغلق علينا ببطء،” شاركتني في رسالة بالبريد الإلكتروني.

وفقًا لبيل برايس، تحتاج صناعة الترفيه وأنظمة القوة التي تدعمها إلى التمكين والتمكين بشكل مستمر رفع مستوى مصممي الأزياءبدءاً بالمساواة في الأجور. “بالنسبة للمبتدئين، ادفعوا لنا بشكل عادل. لقد قامت نقابتنا بحملة ممتازة بشأن المساواة في الأجور، ونعم، لقد شهدنا زيادة، ولكن ليس بما فيه الكفاية. كما شهدنا ارتفاعًا في عرض ونشر أعمالنا، ولكن ليس في الحصول على الائتمان. نحن جميعًا نعمل بجد لوضع فننا على الشاشة، وإذا تمت مشاركته على وسائل التواصل الاجتماعي، أو عرضه في مسرح أو متحف، أو تم إنشاء البضائع بناءً على عملنا، فيجب أن نحصل على الائتمان بنسبة 100٪”.

ال نقابة مصممي الأزياء IATSE 892‘s #عارية_بدوننا حققت الحملة تكافؤ الأجور في العقد الأساسي لمصممي الأزياء خلال المفاوضات مع AMPTP. ومع ذلك، فإنهم يواصلون النضال من أجل المساواة في الأجور لمساعدي مصممي الأزياء. ولسوء الحظ، فإن معدل مقياس مصمم الأزياء (الأغلبية من الإناث) أقل بنسبة 25٪ من معدل رؤساء الأقسام الإبداعية الآخرين الذين يهيمن عليهم الذكور.

في عام 1976، عندما انضمت مجموعة CDG إلى IATSE، كانت هناك فجوة في الأجور قدرها 375 دولارًا في الأسبوع بين معدلات مقياس المدير الفني ومصمم الأزياء. وبعد أكثر من 45 عاما، مع زيادة سنوية في الأجور بنسبة 3% في المتوسط، اتسع التفاوت الآن إلى ما يقرب من 950 دولارا في الأسبوع (أو 50 ألف دولار سنويا). وفقا لنقابة مصممي الأزياء، فإن مصممي الأزياء هم في النصف السفلي من جدول الأجور، ويكسبون أقل من مساعدي رؤساء الأقسام الآخرين.

تتكون نقابة مصممي الأزياء من 87% من النساء، ويكسبن ما يصل إلى 45% أقل على جدول رواتب IATSE من رؤساء الأقسام الإبداعية من النقابات التي يهيمن عليها الذكور في 13 من سكان هوليوود المحليين في IATSE.

لم تستطع داوسون أن تتفق أكثر مع شعار “NakedWithoutUs”، لأنها تعتقد أن مصممي الأزياء لا يتمتعون بالتقدير الكافي لجهودهم الدؤوبة في صناعة الترفيه. “هناك عبارة تستخدمها نقابة مصممي الأزياء الخاصة بي، وهي تسمى “إنها عارية بدوننا.” بالنسبة لي، الأزياء هي كل شيء لأنه، نعم، يمكنك إنشاء هذا الممثل الجميل ومساحة فخمة لهم للتواجد فيها. ولكن بدون هذه الملابس، فهم مجرد ممثلين عراة يتجولون ويقولون سطورًا. إنها حقًا الملابس التي تساعدهم على تعلم كيفية منح أنفسهم، وكيفية المشي كشخصية، وكيف تدوم الشخصية. أعتقد أن الأزياء محورية. وتقول: “نحن بالتأكيد لا نحصل على ما يكفي من الفضل لكل الحب الذي وضعناه فيه”.