يقوم استوديو Native أجنبي، وهو استوديو في لوس أنجلوس بقيادة المخرج نيك كليفيروف، بطرح أول سلسلة أصلية له في السوق. الأرض بيتا هي كوميديا خيال علمي تم إنشاؤها بواسطة المنتج الكاتب Modern Family رايان وولز. قام فريق مكون من عشرين شخصًا ببناء المقطع الدعائي باستخدام سير عمل مختلط يمزج بين حرفة القصة التقليدية والرسوم المتحركة التي تم إنشاؤها بواسطة الذكاء الاصطناعي. تم عرض القطعة لأول مرة في Adobe Max قبل أسبوعين.
أمضى كليفيروف العقد الماضي في التنقل بين تصميم العنوان والإعلان والمحتوى الأصلي. تسلسل عنوانه الرئيسي لـ ناركوس أصبحت واحدة من أكثر الافتتاحيات شهرة في عصر البث المباشر. قام لاحقًا بإخراج فيلم العلامة التجارية Toys R Us المصنوع باستخدام أدوات توليدية، والذي أصبح مثالًا تمت مناقشته على نطاق واسع لكيفية دعم الذكاء الاصطناعي للعمل التجاري. تجلب Walls خبرة الشبكة من سنوات الكتابة والإنتاج الأسرة الحديثةوغيرها من الأعمال الكوميدية الحية.
الأرض بيتا يعتمد على الزخم من كريترز، فيلم الرسوم المتحركة القصير Kleverov الذي تم إنتاجه باستخدام DALL E والذي ساعد في تأسيس Native أجنبي في الموجة الأولى من صناعة أفلام الذكاء الاصطناعي. كريترز هو الآن فيلم روائي طويل يتم إنتاجه بواسطة Native أجنبي في لندن مع Vertigo Films في إطار كيان مخصص مدعوم من شركاء متعددين. يصف كليفيروف جدولًا زمنيًا يستمر طوال فصل الصيف مع طاقم يتراوح بين عشرين وثلاثين شخصًا. يقول: “إنه الذكاء الاصطناعي في المقام الأول”. “إن الأشياء غير المتعلقة بالذكاء الاصطناعي هي عالم تصحيحي أكثر. الإصلاح والتشطيب.”
المقطورات التي تم إنشاؤها بواسطة الذكاء الاصطناعي تملأ الصناعة الآن. منذ إصدار OpenAI كريترز، بدأ المبدعون في استخدام الذكاء الاصطناعي السينمائي لتجاوز عملية العرض التقديمي التقليدية. لم يعد المخرجون والكتاب يعتمدون على السطور المنطقية لإقناع المنتجين بقراءة النصوص الكاملة. لقد قطعوا مقطعًا دعائيًا يبلغ ثلاثين وستين ثانية لأن المشترين سيشاهدون مقطعًا قبل فترة طويلة من قراءة النص أو الاستماع إلى العرض التقديمي. قام الكاتب والمخرج ديف كلارك، وهو الآن المدير الإبداعي لشركة Promise Studios، بإنشاء مشاهد كاملة من سيناريوهاتهم إلى تسلسلات قصيرة لاجتماعات العرض التقديمي. العديد من هذه المقاطع عبارة عن تجارب مستقلة. Native أجنبي هي واحدة من الشركات القليلة التي تحول هذه الطريقة إلى إنتاج مستدام بجداول زمنية محددة، وخط أنابيب مزود بالموظفين، وهدف نهائي يتمثل في رواية القصص الطويلة.
يستخدم الفريق الذكاء الاصطناعي للتخطيط والتصميم واللقطات المتوسطة، مع قيام فنانين بشريين بإنهاء العمل. يقوم الممثلون الصوتيون بالتسجيل بعد الرسوم المتحركة، وهو ما يتم تقليديًا قبل بدء الرسوم المتحركة. يقول كليفيروف: “نحن نستخدم ممثلين. ولن نقوم بتمثيل ممثلين يعتمدون على الذكاء الاصطناعي”. يقوم الحوار المؤقت بتجميع المشاهد معًا حتى يتم قفل طاقم الممثلين. الهدف هو توليد دقائق أسبوعيًا، وهو أمر لا يمكن لاستوديو صغير تجربته في ظل سير عمل الرسوم المتحركة التقليدية.
توقع جيفري كاتزنبرج، وهو أحد مؤسسي شركة ديزني السابق والمؤسس المشارك لشركة Dreamworks Animation (التي تم بيعها لشركة Universal)، في مؤتمر بلومبرج قبل عامين أنه في غضون خمس سنوات ستصل تكلفة الرسوم المتحركة إلى 10% أو التكلفة، ثم أكثر من مائة مليون دولار لإنتاج رسوم متحركة AAA مثل إنتاج Illumination. الحقير لي. إن الشركة الصغيرة التي يمكنها القيام بذلك ستكون عبارة عن آلة تعمل على إنتاج IP الأصلي. يقول كليفيروف: “لم يكن أي من هذين المشروعين ليتحقق لولا الأدوات الجديدة”. “لم يكن من الممكن لشركة بوتيك مثل Native أجنبي أن تجمع شيئًا كهذا معًا من قبل.”
طورت Walls الفرضية والنصوص لـ الأرض بيتا. قامت Native External ببناء المقطع الدعائي باستخدام القصص المصورة والجلسات الصوتية الارتجالية والبيئات المولدة بالذكاء الاصطناعي. يقول كليفيروف إن حوالي عشرين شخصًا ساهموا. العمل الذي كان يتطلب أشهرًا في السابق أصبح يحدث في أسابيع. قال وولز: “لقد تبنت الاستوديوهات هذه التكنولوجيا، لكن الخفاش الذي تبلغ قيمته خمسمائة دولار لا يمكنه إصلاح أرجوحة بقيمة دولار واحد”. “بدون الإبداع البشري في مقعد السائق، لن تتمكن من التواصل مع الجمهور. نحن نؤمن بأن نهجنا تجاه Beta Earth (المكتوبة والموجهة والصوتية والرسمية بواسطة الأشخاص) هو الطريقة الوحيدة التي سيكون لها صدى حقيقي. آمل أن يساعد هذا الإطار الهجين الذي يقوده الإبداع في منع حدوث انكماش آخر.”
ال الأرض بيتا تم عرض المقطع الدعائي لأول مرة في Adobe Max، حيث وقف عشرة آلاف فنان على أقدامهم تقديرًا. وسرعان ما تبع ذلك اهتمام الشبكات والمنتجين. تمثل UTA كلاً من Kleverov و Walls. يقول كليفيروف: “نريد أن نجد شريكًا رائعًا حقًا”. “يمكننا أن نحقق ذلك، ويمكننا بصراحة أن نصنع كل شيء، ولكنني أحب أن أرى هذا على البث المباشر مع الدعم المناسب.”
يواصل كليفيروف توظيف المحررين ورسامي الرسوم المتحركة وفناني الأداء. يقول: “لدينا بشر في كل مرحلة”. “ما زلت بحاجة إلى أشخاص موهوبين حقًا.” العديد من المساهمين موجودون في لوس أنجلوس. يعمل الذكاء الاصطناعي على تقليل الحجم، وليس الحاجة إلى المهارة، ويمنح المبدعين المستقلين القدرة الكافية لإطلاق عوالم جديدة دون ثقل المسارات التقليدية.
يقول كليفيروف: “إننا ندخل عصر نهضة مطلقة لرواة القصص المستقلين. إنه لأمر مدهش”. “إن صناعة فيلم وصنع مسلسل في نفس الوقت لم يكن ليحدث بالنسبة لنا من قبل. الآن أصبح ممكنًا.”
