ما الذي نخسره عندما يتم تسعير عشاق الموسيقى خارج الحفلة الموسيقية غير الرسمية؟ يساهم موت تذكرة الحفلة الموسيقية في موت الاكتشاف الموسيقي نفسه.
هل تتذكر متى كان من الممكن أن تخسر 30 دولارًا في أحد العروض لمجرد أنك أحببت أغنية واحدة؟ عندما تقوم بسحب صديق إلى مكان ما في ليلة الثلاثاء دون رهن منزلك؟ لقد ولت تلك الأيام، ومعها فقدنا شيئًا أساسيًا حول كيفية بناء الفنانين لمسيرتهم المهنية الدائمة. الأمر الأكثر إيلامًا هو أننا نواجه خطر فقدان شيء أساسي يتعلق بكيفية وقوع المعجبين في حب الموسيقى.
لقد أصبحت الحفلات الموسيقية مشتريات استثمارية وليست تجارب عفوية. يتطلب الأمر عمليات ما قبل البيع واسعة النطاق وأحيانًا ساعات في الخطوط الرقمية، ويعاني المعجبون الذين لا يستطيعون توفير يوم العمل أكثر من غيرهم. في الآونة الأخيرة، جلس معجبو هاري ستايلز في طوابير طويلة فقط ليصدموا من الأسعار السخيفة لتذاكر جولة Together, Together.
لكننا لا نتحدث هنا فقط عن نجوم الملعب. يتم الآن تسعير الفنانين من الطبقة المتوسطة الذين يلعبون في أماكن تتسع لـ 2000 شخص مثل التجارب الفاخرة، ولا يمكن الوصول إليها إلا لأولئك الذين يستطيعون التعامل مع الحفلات الموسيقية كبند جدي في ميزانيتهم الشهرية.
الحسابات قاسية: إذا كنت تأخذ نفسك وصديقًا لرؤية فنان لا تهتم به إلا بشكل عرضي، فأنت تنظر إلى ما بين 150 إلى 200 دولار كحد أدنى بمجرد احتساب الرسوم ومواقف السيارات ومشروب أو اثنين. هذا ليس المال الدافع. هذا هو المال “أحتاج إلى أن أحب هذا الفنان حقًا”. وهنا تكمن المشكلة.
خط أنابيب الاكتشاف مكسور
من خلال السنوات التي أمضيتها في تسويق الموسيقى، أستطيع أن أخبرك أن بعضًا من أنجح العلاقات بين الفنانين والمعجبين في هذه الصناعة بدأت باكتشاف عرضي. اشترى شخص ما تذكرة لمجرد نزوة. لقد أحضروا صديقًا لم يسمع عن الفنان من قبل. أصبح هذا الصديق من أشد المعجبين، واشترى أسطوانة الفينيل، وأضاف كل أغنية إلى قوائم التشغيل الخاصة به، وظهر في محطة الجولة التالية مع خمسة أشخاص آخرين.
خط الأنابيب هذا مكسور الآن.
عندما قبضت على راو أليخاندرو في نفس اليوم تقريبًا في مايو 2025، كانت التذاكر متاحة وكان حاجز الدخول منخفضًا. بحلول شهر ديسمبر، كان ضمن قائمة أفضل 5 فنانين على Spotify. في هذا الجمهور، تم صنع مروحة. هذا هو نوع الاكتشاف العضوي الذي لا يمكن تكراره رقميًا. ولكن اليوم، مع بيع الفنانين من غرف موناليو التي تتسع لـ 2000 شخص إلى جولات ساحة باد باني في دقائق، أصبح هذا النوع من الحضور غير الرسمي مستحيلًا عمليًا بالنسبة لمعظم الناس.
يكافئ النظام الحالي فقط المعجبين الأكثر تفانيًا، أولئك الذين يرغبون في مسح تقاويمهم لمعارك ما قبل البيع، وأولئك الذين يستطيعون تحمل الأسعار المتميزة، وأولئك الذين يخططون لحضور حفلهم الموسيقي قبل أشهر. يتم تسعير أي شخص آخر أو تآكله بسبب هذه العملية.
ما نخسره في الواقع
لقد حان الوقت للتفكير في صحة مهنة الفنان على المدى الطويل والنظام البيئي الموسيقي نفسه. نحن نفقد قاعدة المعجبين غير الرسمية التي تدعم الفنانين بين دورات الألبوم. الأشخاص الذين قد لا يقومون ببث كل إصدار ولكنهم سيحضرون بالتأكيد إلى عرض محلي ويحضرون الأصدقاء. هؤلاء المشجعون هم الفرق بين فنان يلعب في نفس المكان الذي يتسع لـ 1000 شخص لسنوات مقابل التخرج إلى غرفة بسعة 3000 شخص. نحن نفقد الجانب المشترك للموسيقى الحية. عندما تصبح الحفلات الموسيقية أحداثًا حصرية للمعجبين الأثرياء فقط، تفقد الأماكن تنوعها. نحن نفقد خط أنابيب التطوير للفنانين الناشئين. إذا لم يتمكن المشجعون من المخاطرة في العروض، فسوف يشترون فقط تذاكر للسلع التي أثبتت جدواها. يعاني الفنانون من الطبقة المتوسطة والنامية أكثر من غيرهم في هذه البيئة، على الرغم من كونهم هم الأكثر احتياجًا إلى آليات الاكتشاف. نحن نفقد النسيج الاجتماعي الذي تخلقه الموسيقى الحية. كانت الحفلات الموسيقية بمثابة وسيلة للتواصل بين مجموعات الأصدقاء، وكيفية حدوث المواعيد، وكيفية العثور على المجتمع.
المشاكل الهيكلية
التسعير الديناميكي يعني أنه حتى عندما تكون التذاكر متاحة تقنيًا، يتم بيعها بتكاليف مبالغ فيها لا يستطيع معظم المشجعين تبريرها. تتعامل الخوارزمية مع كل عرض وكأنه جولة في استاد تايلور سويفت. أدى انتشار ما قبل البيع إلى إنشاء نظام وصول متعدد المستويات حيث يكون المشجعون العاديون في أسفل التسلسل الهرمي. المبيعات المسبقة للفنانين، والمبيعات المسبقة لـ Spotify، والمبيعات المسبقة لبطاقات الائتمان، والمبيعات المسبقة لنادي المعجبين – بحلول الوقت الذي يحدث فيه البيع العام، يتم تدمير المخزون. لقد أدى استغلال السوق الثانوية إلى جعل عملية سلخ فروة الرأس عملية معقدة. تقوم الروبوتات والبائعين بتجميع المخزون على الفور، ثم يقومون بإدراج التذاكر بسعر لا يمكن الوصول إليه. حتى عندما يحاول الفنانون والأماكن مكافحة هذا الأمر، فإن التكنولوجيا لا تواكب الوتيرة. توحيد الأماكن يعني أن Live Nation تتحكم في كل من منصة إصدار التذاكر ونسبة كبيرة من الأماكن، مما يؤدي إلى إنشاء هيكل احتكاري بدون أي حافز لتحسين تجربة المعجبين أو الأسعار.
ما هو على المحك بالنسبة للفنانين
إليكم ما يقلقني كشخص يعمل مع الفنانين يوميًا: هذه البيئة غير مستدامة لطول العمر الوظيفي.
إيرادات البث آخذة في الانخفاض. المبيعات المادية هي المتخصصة. ترخيص المزامنة تنافسي. بالنسبة لمعظم الفنانين، تعد الجولات مصدرًا أساسيًا للإيرادات، وفي بعض الأحيان تكون المصدر الوحيد المهم. ولكن إذا كان بإمكانك البيع فقط للمعجبين المتميزين الحاليين، فلن تتمكن من زيادة جمهورك. ومع ذلك، يمكنك الهضبة.
ولنكن واضحين: الفنانون يعرفون ذلك. إنهم محبطون أيضًا. لم يدخل معظمهم في الموسيقى لتشغيلها حصريًا للمعجبين الأثرياء. إنهم يريدون أن تكون عروضهم متاحة، لخلق لحظات تجعلهم يقعون في حب الموسيقى الحية. لكنهم محاصرون في نظام لا يخدمهم ولا يخدم معجبيهم.
إذن ماذا نفعل؟
نحن بحاجة إلى الابتكار التكنولوجي الذي يعطي الأولوية للجماهير الحقيقية على الروبوتات والمضاربين. نحن بحاجة إلى هياكل تسعير توازن بين إيرادات الفنان وإمكانية وصول المعجبين. نحن بحاجة إلى المنافسة في سوق التذاكر لكسر السيطرة الاحتكارية. نحن بحاجة إلى أماكن ومنصات مستعدة لتجربة نماذج جديدة: دعونا نجرب أنظمة اليانصيب، وبرامج المشجعين التي تم التحقق منها والتي تعمل بالفعل، والشفافية الجذرية في تخصيص التذاكر.
يحاول بعض الفنانين. لقد رأينا تجارب مع التذاكر غير الورقية، وإدخال التعرف على الوجه، وأنظمة التحقق من المعجبين، والمبيعات المباشرة للمعجبين. هذه خطوات في الاتجاه الصحيح، لكنها مجرد قطرات في دلو ضد المشكلات النظامية.
ما أعرفه هو هذا: إن حضور الحفلات الموسيقية بشكل غير رسمي هو بنية تحتية أساسية لكيفية عمل صناعة الموسيقى. إن الطريقة التي يبني بها الفنانون الجماهير، وكيف يكتشف المعجبون مفضلاتهم الجديدة، وكيف يتم إطلاق حياتهم المهنية واستدامتها، كلها مرتبطة بالعروض الحية. عندما نثمن العفوية، فإننا لا نجعل الحفلات الموسيقية أقل سهولة في الوصول إليها. نحن نكسر بشكل أساسي آلية الاكتشاف التي تعتمد عليها الصناعة بأكملها.
