في صورة التقطت في أحد مطاعم مونمارتر عام 1920، يظهر بضع عشرات من الفنانين الشباب وهم يضحكون ويتجملون ويقفون في صورة مفاجأة وهمية. على أحد الجانبين، هناك امرأة مسنة ترتدي ملابس سوداء، وقد تم سحب شعرها المجعد إلى الخلف على شكل كعكة، وتراقب الاحتفالات بعين أمومة باردة. إنها بيرث ويل، التي أمضت النصف الأول من القرن العشرين في مرافقة الطليعة. “ضع aux jeunes!“(“إفساح المجال للشباب!”) كانت صرختها الحاشدة، وكرست نفسها لتمهيد هذا الطريق. من سلسلة متوالية من واجهات المحلات الضيقة، باعت أعمالها طازجة لدرجة أنها كانت تعلقها أحيانًا حتى تجف باستخدام مشابك الملابس.
لم يدعم ويل بيكاسو فقط قبل أن يصبح بيكاسو؛ لقد دعمت الجميع قبل أن يكونوا أي شخص: ماتيس، شاغال، براك، ريدون، دوفي، ديرين، أوتريلو، موديلياني، فلامينك، دييغو ريفيرا، ومجموعة من النساء الموهوبات بما في ذلك سوزان فالادون وإيميلي تشارمي. وعلى مدى أربعة عقود، كانت تستكشف المواهب، وتحملت المخاطر، واستوعبت الخسائر التي جاءت مع التفوق على السوق. ومن ثم انزلقت خارج المسرح إلى أجنحة تاريخ الفن، ولم يتم تقدير جهودها، ونُسي اسمها.
إفساح المجال لبيرث ويل، مهمة إنقاذ السمعة التي يقوم بها متحف Gray Art Museum، تحقق العدالة أخيرًا لشخصية وضعها حكمها الذكي وأسلوبها المتقلب وذكائها الحاد وسوء حظها المالي في مركز عالم الفن الباريسي. يتمتع المعرض بثلاث نقاط قوة متكاملة: قصة جيدة، وبطل الرواية الغني، وجمال الفن الذي أحبته.
ولد ويل (يُنطق “فاي”) في عام 1865 لعائلة يهودية فقيرة ودخل عالم الفن من خلال التدريب المهني في مطبعة أحد أقاربه. في عام 1901، التقت ببيدرو ماناش، رجل الصناعة الكاتالوني الثري الذي قدمها إلى بيكاسو وساعدها في فتح مساحة خاصة بها، غاليري بي ويل. (الأولى مقنعة جنسها.)
كان ذوقها متبصرًا للغاية لدرجة أن عرض العمل من إسطبلها يبدو الآن سائدًا بشكل مخادع. إليكم لوحة ماتيس الرائعة “الحياة الساكنة مع وعاء الشوكولاتة” من حوالي عام 1900؛ راقص جورج كابون الكئيب في نادي “لا جافا” عام 1925، واضعًا إحدى يديه على وركه؛ ومشهد دوفي عام 1906 على شارع مزين بشكل وطني بالألوان الثلاثة (“La rue pavoisée”). حصلنا على لوحة واحدة من موديلياني، “الفتاة ذات الشعر الأحمر” (1915)، ولكن لسوء الحظ لم تكن هناك أي واحدة من “العراة المترفة”، كما أطلق عليهم ويل، الذين أثارت عوراتهم المشعرة غضب قائد الشرطة لدرجة أنه أمر بإبعاد اللوحات عن نافذة المعرض.
تدين ويل بإحيائها من جديد بعد وفاتها لثلاث نساء تبنوا قضيتها بشكل مستقل: لين غومبيرت، مديرة معرض غراي للفنون، ومؤرخة الفن ماريان لو مورفان، وتاجرة التصوير الفوتوغرافي جولي شاول، وجميعهم عثروا على آثار لوجودها وقرروا التحقيق. (توفي شاول قبل عامين؛ وشارك جومبيرت ولو مورفان في تنظيم المعرض، مع آن جريس من متحف مونتريال للفنون الجميلة، وصوفي إيلوي، من متحف أورانجيري).
الشخصية التي انبثقت من بحثهم هي امرأة صغيرة الحجم ذات عيون زرقاء شاحبة وعمود فقري من الفولاذ، ابنة عامل تنظيف خرق كانت ترتدي ملابس تجمع بين أمين مكتبة وكاهن، وكانت تحدق بمعادي السامية، وكانت لديها نقطة ضعف حتى تجاه معادي السامية. معظم العملاء الانتهازيين جاحدين للجميل. لقد أطلقت فنانين بانتظام، ثم خسرتهم أمام صالات عرض أكثر شهرة وربحية. في عام 1901، اشترت ثلاث لوحات لبيكاسو مقابل 100 فرنك؛ وبعد 42 عامًا، كانت تتوسل إليه أن يتذكرها: “كلمة واحدة منك فقط ستسعدني. لا أجرؤ على قول زيارة. سيكون ذلك يطلب الكثير منك.”
لم تتوقع ويل دائمًا أن يتم الرد على ولائها بالمثل، لكنها لم تقصر في ذلك مع ذلك. قامت بترويج صديقتها إميلي شارمي بإصرار رواقي، وعرضت أعمالها في 25 عرضًا خلال 30 عامًا تقريبًا. ولم تؤت هذه الحملة ثمارها إلا الآن، بعد مرور أكثر من سبعين عاماً على وفاة صاحبة المعرض، وبعد مرور خمسين عاماً على وفاة تلميذتها.
وهكذا يمكننا أخيرًا أن نتذوق صورة تشارمي الذاتية عام 1906 في حالة من النسيان السعيد، مستلقٍ في ثوب أزرق، وعينان مغمضتان، ووجه متورد، وصدر شاحب مكشوف للنسيم. لقد نسي الموضوع تماماً وجود الفنان، رغم أنهما نفس الشخص. ثلاث صور ذاتية، ومناظر طبيعية، وصورة صريحة مؤثرة لويل تقدم مفاجأة لرسام ممتاز ومستقل بقوة والذي ينبغي أن يكون اسمه معروفًا بشكل أفضل بكثير مما هو عليه الآن.
بالنسبة لويل، كان دفع تشارمي وفالادون يعني الوقوف في وجه التمييز الجنسي المستوطن والمنتشر في عالم الفن. “إن كفاح المرأة صعب ويستغرق . . . كتبت في مقالة في مجلة عام 1917: “قوة إرادة استثنائية للخروج سالمة تقريبًا من الوحل”. كانت ويل مؤرخة شجاعة ومتعجرفة لمسيرتها المهنية، لا سيما في مذكراتها المبهجة التي تحمل عنوانًا عدائيًا. مِقلاة! في الصورة (“أسير الحرب! الحق في العين”).
تروي في الكتاب المواجهة اللفظية مع الناقد لويس فوكسسيل، الذي أشرف على عرض جماعي كبير لكنه أغفل تشارمي وفالادون على أساس النفور الشخصي. أثار هذا المحو غضب ويل لأنها اعتبرته إنكارًا للحقيقة وليس تأكيدًا على التذوق. بعد كل شيء، كانت الفنانات موجودات. “هل يمكنك أن تتخيل مؤرخًا يمر بفترة حكم لويس الحادي عشر، على سبيل المثال، لأنهم لم يحبوا ذلك الملك بالذات؟” لقد انفجرت.
من الصعب معرفة مدى أهمية الدور الذي لعبته في تشكيل التاريخ الذي أغلقها في النهاية. ربما كانت اكتشافاتها الأكثر شهرة ستشعل ثوراتها بدونها. ومقابل كل عظيم مستقبلي دعمته، كان هناك آخرون تؤمن بهم، لكنها لم تتمكن من الحصول على موافقة الأجيال القادمة. لقد اعتبرت راؤول دي ماثان “رسامًا موهوبًا”، وكانت على حق، على الأقل وفقًا لـ “محكمة الجنايات” التي رسمها عام 1908، حيث يميل شعاع الضوء الأصفر الشاحب، مثل نقطة متابعة المسرح أو شعاع الألوهية، إلى الأسفل. في الظلال الزرقاء الباردة لقاعة المحكمة. يجمع المشهد مجموعة من الاتجاهات: ألوان الباستيل لتولوز لوتريك، ونظرات ديغا وسيورا على أكتاف الجمهور، وافتتان الانطباعيين بآليات الحياة الحديثة. لكن هل تعرف اسم دي ماثان؟ لم أكن.
ما يهم حتى الآن هو أن ويل كان هناك من أجلها.شباب“عندما كانوا في أمس الحاجة إليها، عندما كانت صيحة التشجيع أو وضع مكان على الحائط تعني الفرق بين المثابرة والتعبئة. لقد حصلت على أول أموال حقيقية للفنانين وأبقت شيطان الإحباط بعيدًا. والأهم من ذلك أنها ساعدت في إنشاء بيئة فنية يستطيع فيها الضعفاء تحديد جدول الأعمال. على الأقل لفترة من الوقت، لم يكن الخبراء الرسميون وجامعو الآثار الأثرياء وحدهم هم الذين يحددون ما هو جيد، بل سيدة يهودية صغيرة ليس لديها مال، ولا علاقات عائلية ولا سلاح حقيقي سوى قناعتها.
إلى 1 مارس؛ greyartmuseum.nyu.edu
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – تابع FTWeekend على انستغرام و X، والاشتراك في البودكاست لدينا الحياة والفن أينما تستمع
