من البرية البكر إلى الطريق المفتوح، كانت رؤى المناظر الطبيعية حاسمة في تشكيل الهوية الأمريكية. عندما أراد المصور داود بك التقاط صور فوتوغرافية عن تاريخ البلاد، كانت المناظر الطبيعية هي المحافظة التي اختار العمل فيها.
ويقول: “ليس عظمتها، ولا الفكرة الإيمرسونية لرمزيتها”. “شيء خاص جدًا بهذا النوع ولم يتم الحديث عنه بشكل عام – صدمة الوجود الأمريكي الأفريقي التي تقع تحت السطح مباشرة.”
الأشجار وأقبية السماء والسطح المنزلق لنهر عميق: تستخدم صور باي المعجم الراسخ لفن المناظر الطبيعية. لكن صوره هي لأماكن أكثر صدى من بقية الأماكن، حيث يتغذى التاريخ في الأرض وينبعث منه نوع من الهمهمة، أماكن “تبدأ فيها أوراق الشجر أحيانًا بالحفيف، حتى عندما لا تكون هناك رياح”.
أحدث مسلسلات باي ستوني الطريق، يجلب الحياة إلى المسار الضيق بجانب نهر جيمس في ريتشموند، فيرجينيا، حيث تم نقل ما يزيد عن 350.000 من العبيد الأفارقة من سفنهم إلى الأقلام في جزء غارق ومستنقع من المدينة يُعرف باسم Shockoe Bottom. في القرن التاسع عشر، كان “مكان التنهدات” هذا، كما وصفه الوزير المؤيد لإلغاء عقوبة الإعدام جيمس بي سيمونز في عام 1895، هو المركز الذي انتشرت منه تجارة المتاع عبر أعماق الجنوب.
واليوم، يقع موقع مبنى المزاد والمكاتب وغرفة الجلد تحت 10 أقدام من التراب المملوء والطريق الرئيسي في ريتشموند-بطرسبرغ. يقول باي: “لكن المسار لم يتم تغطيته، ولا يزال بإمكانك المشي عليه. فالأرض لا تزال تحتفظ بشكلها وذاكرتها.”
مقتطف من ستوني الطريق سيتم عرضه من قبل معرض شون كيلي في آرت بازل ميامي بيتش هذا الشهر، في حين أن العمل الكامل – 12 صورة فوتوغرافية كبيرة من الجيلاتين الفضي الملمس بشكل مكثف وفيلم “350.000” – سيُعرض لأول مرة في نيويورك في العام الجديد في مقر المعرض في تشيلسي، حيث التقيت بك في يوم قائظ بشكل غير معتاد في أوائل نوفمبر، كانت درجة الحرارة 25 درجة بحلول منتصف بعد الظهر.
يأتي باي، البالغ من العمر 71 عامًا، ومن بين المصورين الأكثر تميزًا في أمريكا، من شيكاغو، حيث يعمل أستاذًا فخريًا في كلية كولومبيا. لقد ولد ونشأ في كوينز، نيويورك، وهو هارلميتي نقي في روحه. عمله الرائع، وهو عبارة عن سلسلة من صور الشوارع بالأبيض والأسود، تم التقاطها هناك في عام 1979. وأخبرني أنه يشعر بارتباط خاص بهذا الحي، بسبب أهميته الاجتماعية والثقافية في تاريخ السود ولأنه المكان الذي يعيش فيه والديه. التقى وتزوج. “عندما أكون في هارلم، أقف في المكان الذي أتذكره، والمكان الذي أنا فيه. بالنسبة لي، هذا هو معنى المكان.” لقد اشترى مؤخرًا منزلاً هناك. “لقد كنت بعيدًا لسنوات عديدة، والآن أعود”.
إن درب العبيد في ريتشموند ليس معلمًا في حد ذاته، أو حتى معروفًا. لم يسمع باي نفسه عنها حتى لفتت فاليري كاسيل أوليفر، أمينة متحف فيرجينيا للفنون الجميلة، انتباهه إلى طريقها الذي يبلغ طوله ثلاثة أميال. وقد واصل المتحف تكليفه بالعمل وعرض الصور أولاً في العام الماضي.
يعد المسلسل جزءًا من مسعى بانورامي يرسم خريطة للتاريخ الأمريكي الأفريقي المبكر من الخطوات الأولى في أرض غير مألوفة (حجري الطريق) ، إلى مزارع لويزيانا (في هذا المكان هنا، 2019) ومراحل أوهايو للسكك الحديدية تحت الأرض (الليل قادم بحنان يا أسود، 2017). إنها، كما يقول باي، “مرثية في ثلاث حركات”، رغم أنه يفكر في حركة رابعة.
كل عنوان من عناوين السلسلة يأتي من ثقافة السود، والتي ينوي باي أن يكون عمله في محادثة معها: “الطريق الحجري” هو سطر في قصيدة جيمس ويلدون جونسون عام 1900 “ارفع كل صوت وغني”؛ “في هذا المكان هنا” عبارة من رواية توني موريسون الصادرة عام 1987 الحبيبو “الليل قادم بحنان يا أسود” مأخوذ من قصيدة لانغستون هيوز عام 1924 “اختلافات الحلم”.
يمكنك أن تفهم سبب شعور باي بالمناظر الطبيعية في فيرجينيا بالقوة. بدأت العبودية هنا، في منطقة “بوينت كومفورت” التي سُميت بشكل غير مناسب في عام 1619. والولاية أيضًا هي المكان الذي ألقى فيه الحاكم باتريك هنري في عام 1775 خطابًا شهيرًا أشعل فيه النضال من أجل الاستقلال. “كل تلك الكلمات عن الحرية والديمقراطية،” يقول باي، ويرتفع صوته اللطيف فجأة إلى مستوى هدير، “”أعطني الحرية، أو أعطني موت“”
إن ملامح المسار ملفتة للنظر أيضًا: نفق شجرة مبرد بالظل ينحني بعيدًا عنك إلى الأبد، ونهايته بعيدة المنال إلى الأبد. شكله المتعرج هو في الواقع ندبة، تآكلت في المناظر الطبيعية لآلاف الأقدام. الصور خالية من هؤلاء الأشخاص، على الرغم من أن الاقتراحات المتعلقة بهم تبتعد. يخترق الضوء مظلة الشجرة في بعض الأحيان فقط، ليصنع أنماط شانتيلي على الأرض، أو يلف اللون الفضي على مد النهر المظلم. يمكن أن يكون التقاء الجمال والعنف غير مريح، بل ومروعًا، على الرغم من أن هذا هو الهدف جزئيًا.
“لقد صنعت شيئًا جميلًا بشكل رسمي لأجعلك تتوقف وتتفاعل معه، ومن خلال هذا الارتباط تتوصل إلى السؤال الأعمق. “ما هو بالضبط هذا المشهد؟ ماذا حدث هنا؟ لماذا هو هنا يلتقط صوراً لذلك؟
لم يكن باي دائمًا منسقًا للمناظر الطبيعية، ولا حتى مصورًا فوتوغرافيًا. لقد بدأ حياته المهنية كموسيقي جاز – وكان بارعًا بما يكفي ليعزف في قاعة كارنيجي – ولا يزال يقضي “وقتًا في أماكن موسيقى الجاز يعادل ما يقضيه في صالات العرض والمتاحف”، كما أخبرني. تتضمن خططه للمساء ضرب قرية فانجارد، أو مكان في أعلى المدينة يسمى سموك.
موسيقى الجاز تتناغم مع روحه. “الموسيقى التي لا تقول لك “أنا أحبك” ؛ هذا لا يخبرك بأي شيء حقًا، ولكنه يخبرك أيضًا بكل شيء ويؤثر عليك عاطفيًا. وهذا ما أريد أن يحققه عملي.”
بشكل دوري، يقوم بإضافة عنصر صوتي إلى صوره الفوتوغرافية. ويقول: “ليست موسيقى تصويرية، ولا أغنية من تلك الحقبة، بل تخيل صوت التاريخ”. بالنسبة لـ “350.000”، تضمن ذلك إحضار أوراق الشجر والتربة من طريق العبيد في ريتشموند إلى حفرة فولي في استوديو التسجيل ووضعها في طبقات مع أصوات “التنفس، وضرب الجسم بالجسم، وإيقاع جرجر الأقدام”.
تحول باي إلى التصوير الفوتوغرافي في عام 1975 تقريبًا، حيث حصل على عرض فردي لصوره في الشوارع مقاس 35 ملم، هارلم، الولايات المتحدة الأمريكية، في متحف الاستوديو بالحي عام 1979. وتنتشر ستة من هذه في الغرفة التي نتحدث فيها. كيف يشعر تجاه عمله القديم؟ يقول: “إنها لا تزال صورًا جيدة”. “إنها تمنح الأفراد إحساسًا بالحضور الجسدي، وهو أمر مهم جدًا بالنسبة لي. إنها تجعل الصورة أقل موضوعية، وأكثر خبرة – يمكنك تقريبًا احتضان نفسك فيها. بك صور الشوارع (1988-91) معروضة حاليًا في متحف دنفر للفنون.
أصبح التاريخ محور تركيزه الأساسي منذ عقد من الزمن تقريبًا، من خلال عمل يحيي ذكرى الأطفال والمراهقين ضحايا موجة القتل ذات الدوافع العنصرية في برمنغهام، ألاباما في سبتمبر 1963. وقد اقترنت اللوحات المزدوجة في “مشروع برمنغهام” بصورة واحدة لشاب نفس عمر أحد الضحايا، مع شخص بالغ آخر أكبر منه بـ 50 عامًا – عمر الضحية في حالة نجاتها. يقول باي: “أردت أن أفهم ما الذي أدى إلى تلك اللحظة، هذا الرفض المطلق للسماح للسود باحتلال مساحة اجتماعية متساوية؛ ما هي بداية تلك الرواية؟ وبداية تلك الرواية هي العبودية”.
لقد جاء بك مؤخرًا ليرى ستوني الطريق والمسلسلات المرتبطة بها باعتبارها “عملاً من أعمال المقاومة”، كما أخبرني. “ضد محاولات محو هذا التاريخ من خلال إلغاء التشريعات المتعلقة به؛ إلى الجهل والرضا عن النفس الذي يجعل المزيد من الناس في حالة ذهول – “كيف وصلنا إلى هنا بحق الجحيم؟” – في حين أن التاريخ يشرح كل ذلك حقًا. انها واضحة جدا. لقد وصلنا إلى هنا، من هناك. هناك القليل جدا الذي يفاجئني. إنه خط متواصل إلى حد كبير.”
“ستوني الطريق”، 10 يناير – 22 فبراير 2025 skny.com
“صور الشوارع” حتى 11 مايو, denverartmuseum.org
شون كيلي، بوث F15، آرت بازل ميامي بيتش، 6-8 ديسمبر 2024
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FTWeekend على انستغرام و X، والاشتراك في البودكاست لدينا الحياة والفن أينما تستمع
