يميل الرسامون إلى أن يكونوا محدودين بالإطار الذي يعملون فيه والمستوى الذي يعملون عليه. لكن ليس جوان سنايدر. منذ سبعينيات القرن الماضي، قامت بطبقات من القماش والقش، والجيل والجليتر، والعدس والزهور. قد يكون عملها معلقًا على الحائط، لكنه يدفع نفسه إلى الخارج نحو العالم، مما يعطل المساحة المحيطة به وكذلك عملية صنع الفن نفسه.
«لدي أكياس وأكياس من الخرق، وزجاجات من الأعشاب الصينية، والأغصان والورود المجففة، والقش وسيقان عباد الشمس. . . تقول سنايدر، وهي تجلس في الاستوديو الخاص بها في بروكلين، واصفة مستودع الأسلحة الذي يحيط بها: “جواهر فضفاضة، وأكوام من العنب البلاستيكي”. “لا عجب أنني لا أتأقلم جيدًا مع عالم الفن.”
في الحقيقة، سنايدر يتناسب مع عالم الفن بشكل جيد للغاية. على وشك الكشف عن عمل جديد من قبل معرض Thaddaeus Ropac في آرت بازل ميامي بيتش، وقد تم افتتاح مسح لمسيرتها المهنية للتو في منزل المعرض الجميل في مايفير بلندن. “ربما أتخلى عن العديد من الأشياء التي كانت موجودة في مجموعتي منذ عقود. تقول: “أجد أنه من الصعب أن أتخلى عن لوحاتي، إنه أمر صعب للغاية”.
يتم عرض أعمالها القديمة في المؤسسات الثقافية الكبرى بانتظام – في متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك في عام 2018 التجريد الملحمي; في Tate Modern في عام 2023 الإيماءات الرسامية – أثناء هذا العام في متحف الفنون الجميلة في بوسطن، اكتشفت أمينات شابات لوحة مكونة من ثماني لوحات من عام 1977 تسمى “القيامة” في المتجر. هذا العمل، الذي يتكون من طبقات مليئة بقصاصات الأخبار، وقطع القماش والكلمات، هش جسديًا في الوقت الحاضر، لكن رسالته – خطبة طويلة ضد العنف ضد المرأة والرثاء له – لا تزال جديدة مثل يوم إنتاجه.
بينما نتحدث عبر مكالمة فيديو، تجلس سنايدر في الاستوديو المنزلي الخاص بها في بارك سلوب، بروكلين. قميصها أخضر اللون، وشعرها الأبيض الكثيف يتجعد حول وجه يكذب عمرها 84 عامًا. الخارج عبارة عن حديقة. تنمو فيه الورود التي كثيرًا ما تجد طريقها إلى لوحاتها الأحدث. ويبدو أن زوجتها، مارغريت كامير، منذ 12 عاماً، وهي قاضية سابقة تعمل الآن نيابة عن الأجانب غير المسجلين، تلقي التحية.
ولدت جوان سنايدر عام 1940 في نيوجيرسي. تقول: “تربية الطبقة العاملة”. “لم نذهب إلى المتاحف.” أثناء دراستها لعلم الاجتماع في كلية دوغلاس – القسم المخصص للنساء فقط في جامعة روتجرز – أخذت مقرر الفن الاختياري الذي غير حياتها. وتقول: “لقد أمضيت معظم طفولتي ومرحلة البلوغ المبكرة أشعر بالقلق الشديد”. “وفي اللحظة التي بدأت فيها الرسم، قل القلق للمرة الأولى.”
وفي عام 1969، حققت إنجازًا كبيرًا. كانت “الخطوط والسكتات الدماغية” عبارة عن لوحة لعبت ضد السطح الضخم المغلق لحركة مجال الألوان التي كانت سائدة آنذاك. سبع ضربات تطفو على السطح، كما لو أنها التقطت من منظر طبيعي لسيزان وتم وضعها على الأرض. يقول سنايدر: “لقد كان الأمر واضحًا وجميلًا وقويًا للغاية”. “كان هذا ما كنت أبحث عنه.”
في الأعمال اللاحقة، حدّدت سنايدر هويتها الخاصة باستخدام القطرات وعمليات المسح الأنيقة، والبقع مباشرة من الأنبوب والبقع الدقيقة من الطلاء التمهيدي الشفاف. ولم تكن هذه سخرية أو تقصيرا. كانت علاماتها، التي كانت تحوم فوق شبكة غير مرئية، أشبه بعملية تشريح تصويري وسحرت عالم الفن في نيويورك. وتقول عن نجاحها المفاجئ: “كنت أجذب الناس مثل الفراشات”. “لقد شعرت بالارتباك الشديد بشأن من كان صديقي الحقيقي ومن لم يكن”.
انتقلت مع زوجها، المصور لاري فينك (الذي أصبح من المشاهير في وسطه)، إلى مزرعة في ولاية بنسلفانيا. هناك طورت عملها من خلال لصق أو خياطة اللمعان والغراء والخيش والبذور والقطيع على سطح القماش. إذا كان روبرت روشنبرج قد قام بتنشيط ما حوله في أعماله، فإن سنايدر كان يختار ذخيرة من العناصر التي تتحدث إلى العالم الأنثوي. “كنت أفكر في الجسد الأنثوي. تقول الآن: “لقد كنت مهتمة بما يوجد بالداخل وما تحته”.
انتهى زواج سنايدر في أوائل الثمانينيات بعد أن أنجبت ابنة. وتقول: “لقد أجريت عملية إجهاض، ثم إجهاض، وأنجبت طفلاً”. “لقد كنت حاملاً لمدة ثلاث سنوات.” اللوحة التي لا تزال تمتلكها، “Apple Tree Mass”، سافرت إلى لندن لحضور عرضها. تم صنعه عام 1983 وهو يعبر عن الحزن والألم الذي شعرت به بسبب انتهاء الزواج. خسارة المزرعة؛ آلام الإجهاض التي لا تنسى. كتبت عليها “لقد أحببته”، وألصقت حروفًا خشبية مرسومة على القماش: مكتوب عليها “حديقة”. يقول سنايدر: “إنه عمل شخصي للغاية”. “لم أعلقها قط في منزلي.”
تصف سنايدر الرسم بأنه دينها. المذبح الذي تذهب إليه لمواجهة نفسها. إنها شخصية، وإن لم تكن اعترافية على طريقة تريسي أمين أو لويز بورجوا. لم تستلقي في الحمام وترسم عضوها التناسلي، مثل صديقتها المقربة إيدا أبلبروج. (تقول إن أبلبروج “كانت حبي الكبير في عالم الفن. يمكنني أن أخبرها بأي شيء، سواء كان جيدًا أو سيئًا، وكلما نجحت في عالم الفن، سيكون هناك عدد أقل من الأشخاص الذين يمكنك القيام بذلك معهم.”) وبدلاً من ذلك، تخبر نفسها بنفسها. وقصص النساء في شكل تجريدي. إنها تتعمق في معنى أن تكون أنثى.
قالت لي: “أنا نسوية، ولست رسامة نسوية”، وأرجعت سياساتها إلى التجربة الحية وليس إلى الاختيار الأيديولوجي. “لقد جاء ذلك بسبب عدم القدرة على الحصول على وظيفة.” في السبعينيات في الولايات المتحدة، نادرًا ما كانت النساء يُمنحن منصبًا في الكليات. “كان علينا أن نذهب إلى جميع أنحاء البلاد – الرسامة الرمزية كمحاضرة زائرة – وكنت أرى عمل امرأة شابة وأقول، هذا رائع، وكانت تقول: معلمتي لا تعتقد ذلك. لقد أحببت جميع المواد المختلفة التي كانوا يستخدمونها، وبدأت أعتقد أن هناك حساسية أنثوية.” في وقت مبكر من عام 1971، بدأت سلسلة الفنانات في روتجرز، في بهو المكتبة، لتسليط الضوء على عمل المرأة. وتبتسم قائلة: “قامت المكتبة في نهاية المطاف ببناء معرض مخصص”.
عرف سنايدر كيف كانت تلك اللقاءات مع المعلمين الذكور. في روتجرز في أوائل الستينيات، تعلمت على يد النحات البسيط روبرت موريس. وتضحك قائلة: “كان يصنع صناديق ضخمة، وأنا كنت أصنع ملاكاً بأرجل وأقدام من الخشب الرقائقي، مثبتة على لوح به ورود بلاستيكية على عجلات”. “قال إنه سيضع عملي في العلية وينظر إليه كل 20 عامًا.” وإلى جانب ذلك، لم تفعل التعبيرية التجريدية شيئًا لها. وتقول: “أردت أكثر مما أراد هؤلاء الرجال تقديمه”. “كنت أسير في المتحف وأرى هذا العمل وأخرج مباشرة.”
مصدر إلهام سنايدر هو الموسيقى. “البداية، النهاية، الحزن، العاطفة. يمكنني أن أضع كل المشاعر الممكنة في لوحة واحدة، ويمكن للموسيقى أن تفعل ذلك أيضًا. في اللحظة التي تم فيها رفع قيود كوفيد، ذهبت مع كامير لسماع عازف البيانو سيمون دينرشتاين وهو يؤدي فاتورة مزدوجة لباخ وفيليب جلاس في مافريك، وهو مكان في الهواء الطلق بالقرب من منزل وودستوك الذي يعيشان فيه من يونيو إلى أكتوبر. تقول سنايدر، التي كانت مشغولة أيضًا بالخربشة في كراسة الرسم الخاصة بها، وهو ما كانت تفعله في الحفلات الموسيقية منذ فترة طويلة، حيث تملأ رموزها وزهورها صفحات فواتير اللعب: “في اللحظة التي بدأت فيها العزف، انهمرت الدموع”.
وفي ميامي، سيتم عرض أحدث لوحات سنايدر. إنه عمل صغير يسمى “الشجرة”. وتقول: “لقد تم صنعه بعد انتهاء كل شيء في معرض لندن”. “تذكرت أنني قمت بتطبيق بقايا الطلاء من سكين لوح الألوان الخاص بي على قماش الكتان الصغير الممدود حتى شكلت الضربات نوعًا من القوس.” أضافت شكلاً أنثويًا مفلطحًا، ثم بتلات الورد، ثم الأغصان المغروسة في طلاء بني اللون. أولئك الذين يعجبون بعمل سنايدر سيرون فيه استمرارًا للقصة. تشكل الأغصان مذبحًا، ويعتبر سنايدر أن المذبح فن.
'جوان سنايدر: الجسد والروحفي Ropac London حتى 5 فبراير
ثاديوس روباك، كشك F11، آرت بازل ميامي بيتش، 6-8 ديسمبر 2024
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FTWeekend على انستغرام و X، والاشتراك في البودكاست لدينا الحياة والفن أينما تستمع
